En 1954, menos de una década después de que terminara la segunda guerra mundial, el Nobel William Golding publicó El señor de las moscas; un estudio de la civilización occidental, una novela sobre cómo el miedo y el resentimiento son capaces de dinamitar cualquier democracia. El progresivo exterminio del diálogo y la creación de enemigos imaginarios para justificar la violencia forman parte de una lectura trágica y devastadora. Golding pone en palabras el horror de la facilidad con la que la Alemania de los años treinta entregó su humanidad al fascismo, y la serie de Jack Thorne alza ese subtexto político con esmero: el verdadero terror emerge cuando el espectador descubre que está atestiguando el nacimiento de una dictadura.

Instinto animal abraza el exceso desde el minuto uno. Martijn Smits utiliza un conflicto entre activistas radicales y una familia de ganaderos para poner en marcha una picadora de carne. Todo termina cubierto de barro, sangre y vísceras. Ojo, si esta película funciona tan bien es porque entiende que el cine de terror no siempre debe disculparse por divertir al espectador al reventar cráneos contra las paredes.

Con el viento a favor por su triunfo en la taquilla norteamericana, aterriza en las pantallas The Running Man. Como anticipaba la pasada semana, es la segunda adaptación en este mes de una novela temprana de Stephen King y también la segunda adaptación a la gran pantalla, tras la cinta de 1983 que protagonizó Arnold Schwarzenegger y que en España se llamó Perseguido. The Running Man supone, además, el regreso de uno de los realizadores más divertidos y creativos del cine comercial británico: Edgar Wright, autor de la trilogía del Cornetto y de la preciosa y a ratos inquietante Última noche en el Soho.

Más fiel a la obra original que su predecesora, The Running Man se ambienta en un futuro próximo donde una gran corporación mediática ha puesto en marcha un concurso en el que tres individuos han de tratar de mantenerse con vida durante 30 días, acumulando cada cierto tiempo un bote económico que pasará a sus familiares en el momento en que sean cazados. Nuestro protagonista (Glen Powell) se verá forzado a participar para afrontar los gastos médicos de la enfermedad de su hija. Ni la cadena ni él mismo son conscientes de lo complicadas que se pondrán las cosas.

Cinta de cierre de la pasada edición del Festival de Sitges 2023, Dream Scenario es lo último de la distribuidora A24 que llega a las pantallas españolas. Por si eso fuera poco aliciente, la película viene protagonizada por uno de los actores, para bien o para mal, con más personalidad del cine norteamericano: Nicolas Cage, que luce para la ocasión una brillante calva y que tiene un personaje que le permite explorar desde los registros más altos a aquellos más sosegados de su catálogo de expresiones… puede que por eso su interpretación en la película es sobresaliente.

Cage se pone en la piel de un frustrado profesor de universidad que sueña con escribir un ensayo como ve que hacen otros compañeros; mientras tanto, vive una vida monótona junto a su mujer y sus dos hijas. Un día, sin motivo aparente, comienza a aparecer en los sueños de personas de todo el mundo. Un suceso que le convierte de la noche a la mañana en alguien muy popular, pero que trae consigo consecuencias que ni él ni su familia saben manejar.