El granjero Vincent y su hermana preparan las mejores carnes ahumadas de la región. Lo que no saben sus clientes es que la carne procede de los desprevenidos que terminan dando con sus huesos cerca del motel de los hermanos. En una de sus cacerías una jovencita se libra de la muerte siendo adoptada por la pareja, lo que desencadenará la desintegración de la familia de caníbales.

“El Motel del Infierno” es una película que con el devenir de los años ha logrado adquirir una aureola de culto para un sector descerebrado del fandom estadunidense. Desde su silencioso estreno en 1980, fue una de las grandes olvidadas durante la época de esplendor del vídeo para, en épocas recientes, haberse redescubierto con la categoría de gran comedia negra o mítica parodia mezcla de “La Matanza de Texas” y “Psycho”. ¿Es justa toda esa fama adquirida, que incluso ha generado ingente cantidad de merchandising? Absolutamente no. Sin embargo, ¿se merece perderse entre las montañas de mierda que se editaron durante los ochentas? Rotundamente no. “El Motel del Inferno” es un extraño híbrido que resiste un revisionado gracias a los hallazgos macabros de algunas de sus escenas álgidas, lo malo que entre ellas sobrevuela un aburrimiento que la perjudicó en detrimento de otras cintas coetáneas. Por ejemplo, comparada con “Viernes 13”, por hablar de otra producción del mismo año, adolece de un ritmo tedioso y poca acción.

La ciudad de Los Ángeles está harta del exceso de realities que pueblan la parrilla televisiva, y también lo está un misterioso asesino conocido como “el slasher”. Pronto el público se unirá al mensaje de este psicópata enmascarado, “muerte a los realities”, y Los Ángeles se convertirá en una trampa mortal para los famoso y famosillas que deambulan por sus corruptas calles. Porque, ¿nuestro mundo sería mejor sin estos seres superficiales?

El slasher ya ha cubierto todas las etapas asociadas al ciclo de vida de cualquier fenómeno cultural: desde la experimentación hasta la parodia, y vuelta a empezar. Parece que “L.A. Slasher” añade elevadas dosis de frivolidad a la mezcla, a pesar de considerarse a sí misma una sátira social sobre la fama, los reality shows y la vanidad de una ciudad como Los Ángeles. Tampoco olvidemos que sus productores la venden como una comedia oscura ante sque una cinta de terror, lo que pondrá en alerta a más de uno. Entonces, a pesar de su título, tengo la sensación de que el resultado final no va a ser un slasher al uso sino más bien un video clip al más puro estilo MTV. Eso sí, rodado con un gran despliegue visual a la última, siguiendo la estela del aire retro al que muchas producciones “culturetas” se están apuntando en la actualidad. Y no entendáis estas palabras como una crítica negativa, de hecho más bien lo contrario: simplemente mi reacción personal, trasmitida tal cual, al tráiler de la película de Martin Owen, un joven director estadunidense que pude vanagloriarse de tener buenos amigos antes que una experiencia real.

¿Por qué Lost After Dark es uno de los pelotazos de este año? ¿Por qué es una de las mejores revisiones del slasher de los últimos tiempos? Y, sobre todo, ¿por qué Lost After Dark es el mejor de los remakes de los clásicos slashers ochenteros?

Si algo caracteriza al subgénero slasher es que se trata de un juego que siempre sigue las mismas pautas. Puedes intentar darle los giros que quieras, jugar con los estereotipos o variar el numero de carnaza tantas veces como quieras. Puedes alterar la condición del asesino, ocultar o revelar su identidad, convertirlo en una máquina de matar deforme (probablemente como resultado de una relación endogámica), una mujer vengativa o incluso una pesadilla. Y ante todo puedes buscar a la mejor de tus protagonistas, la denominada Final Girl (o meramente “la elegida”, véase en Behind The Mask); un personaje igual de valioso e inmortal que el mismísimo psychokiller, pues se caracteriza por una amalgama de belleza e inteligencia que cuenta, casi siempre, con la simpatía del espectador - a diferencia del resto de estereotipos… – , razones por las cuáles cargarse a la susodicha “elegida” es siempre un rotundo e ímprobo golpe en las pelotas.

Siete mujeres de la hermandad Alpha Kappa Pi, y su mejor amigo gay, se reúnen en una remota cabaña para chismorrear, contarse cosas de chicas y comer. Durante la primera noche, un oscuro secreto se revela. La cabaña fue escenario, 15 años atrás, de una espantosa masacre de adolescentes que tuvo lugar durante una fiesta de pijamas. La sangre todavía tiñe el suelo… y el asesino anda suelto. Las mujeres se toman la historia a la ligera, como un simple cuento con el que amenizar una noche de tormenta. Pero después de que una de ellas aparezca muerta, la historia ya no parece tan divertida.

A simple vista Crazy Bitches es una película independiente, de bajo presupuesto, que no duda en hacer suyos todos y cada uno de los clichés del slasher ochentero. Una cabaña, chicas de buen ver, algún que otro escarceo lésbico y un asesino que anda suelto y con ganas de armar la de Dios es Cristo (nunca he entendido muy bien el significado de esta expresión). Y supongo que un vistazo más en profundidad tampoco hará que cambien mucho las cosas: Crazy Bitches es un slasher puro y duro, de esos que aparecen, como mínimo, una docena cada año. ¿Buenas noticias¿ Pues si nos ponemos en plan optimistas… las encontramos. La película, que se estrenó en formato VOD (USA) el pasado 12 de mayo, ha recibido unas estupendas críticas, destacando su equilibrada mezcla de gore y risas, una estimable banda sonora y un final sorpresa muy gratificante. Dirige la actriz, guionista y realizadora (y muy guapa) Jane Clark. Os dejo con algunas imágenes y el tráiler de Crazy Bitches.