Del premiado corto homónimo, llega ahora el largo Cerdita, que ha causado sensación en el reciente Festival de Sundance con una interesante premisa:

Para Sara, el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de las otras chicas de su pequeño pueblo. Pero todo terminará cuando un desconocido llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras. Sara sabe más de lo que dice, y tendrá que decidir entre hablar y salvar a las chicas, o no decir nada para proteger al extraño hombre que la ha salvado... Adaptación del premiado corto homónimo.

Cerdita promete una mezcla de géneros para no dejar a nadie indiferente: humor negro, drama, terror psicologico, denuncia social, thriller de secuestros, relato sobre la adolescencia... Mal rollo, mala hostia, a través del costumbrismo, de lo recurrente, pero llevado a extremos que no gustan ver, pero que en cine se vuelven necesarios, de vez en cuando.

Parker Finn es otro de esos directores actuales que, dentro del género de terror, va a conseguir saltar largo después de cortos exitosos. Seguro que recordáis los casos de Andy Muschietti, Fede Álvarez o David F. Sandberg. Pues bien, aunque no hayan sido tan populares/virales, los de Finn, The Hidebehind y Laura Hasn´t Slept, sí han llamado la atención de Paramount Pictures, para conseguir la oportunidad de dirigir su opera prima: Smile. De hecho, la premisa de Smile, bien podría ser la de un potente corto de esos que se recorren con éxito las redes sociales, YouTube, etc.

Tras presenciar un extraño y traumático incidente con un paciente, la doctora Rose Cotter comienza a experimentar sucesos aterradores que no puede explicar. A medida que un miedo sobrecogedor comienza a afectar a todos los aspectos de su vida, Rose se verá obligada a afrontar a su problemático pasado para sobrevivir y escapar de su terrorífica nueva realidad.

¿De qué trata Incantation, aka Maleficio? Sigue la historia de una madre que intentará salvar a su hija de una maldición. Todo comienza seis años antes, cuando la protagonista, junto a su pareja y unos compañeros de periodismo, crea un grupo al estilo Cazafantasmas con el objetivo de acabar con los mitos.

¿Por qué se está hablando tanto de ella? Pues porque se ha ganado la etiqueta de la mejor película de terror producida en Taiwán. Vale, tampoco es que tengamos una basta y reconocible producción de terror llegada de esos lares. El caso es que, como recientemente sucedió con la, para mí, fallida y muy aburrida The Medium (2021), en este caso de Tailandia, se ha creado un fenomeno en su país, cuyo ruido ha hecho posible una amplia distribución más allá de sus fronteras. Así, la gran N, se ha fijado en Maleficio y ya tiene fecha de estreno en la plataforma: 8 de Julio.

La unión de un tipo como Alex Garland, como director y guionista, y la gente de A24 dandole, supongo, bastante libertad creativa, tiene que ser, por narices, un producto que no deje a nadie indiferente. Ya se sabe, podrá gustarte o no, entusiasmarte o terminar por odiarla, pero indiferente no quedas. Es marca A24, y viene siendo marca Garland, que se hizo un nombre firmando guiones para Danny Boyle: publicó la novela La playa, que adaptó Boyle en el 2000, y a partir de ahí 28 días después (2002), Sunshine (2007), ya por separado Dredd (2012) y se lanzó a dirigir con la aplaudida Ex-Machina (2014) y la más discutida Aniquilación (2018). Lo que quedó claro con estas propuestas como director, es que no le interesa contentar a todo el mundo. Tiene un sello personal, por ahora no lo cambia por nada y encuentra sitios, como ahora con A24, donde seguir plasmando su visión. Y es que, precisamente, la que nos ocupa, ya puede considerarse su película más controverida a nivel de opiniones.

Resident Evil. Para muchos, solo oír hablar algo, lo que sea, de una nueva adaptación a cine o televisión, supone arquear la ceja y activar el modo pesimista. Lo entiendo, de verdad. No soy uno de esos detractores, haters y demás, que quemarían toda copia de la saga dirigida por Paul W. Anderson y protagonizada por Milla Jovovich. La primera entrega, de hecho, me parece muy potable. Digo esto, sin entrar a comparar con el videojuego ni valorarla como adaptación. Sea como fuere, el éxito comercial de las mismas está ahí, y a propiciado que, concluida la saga, no se quiera dar por cerrado el negocio. Después de algunas interesantes películas de animación directas a video, llegó el intento de reiniciar la franquicia en cines con Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City (2021). La idea era dar un tono más oscuro, terrorífico y fiel a los videojuegos. La idea, vaya. La película no ha funcionado ni en taquilla ni en opiniones. Así, y salvo sorpresa, queda finiquitado el intento de renovación. Pero claro, no contaban con Netflix.

Vosotros lo habéis querido así. Aquí va nuestro top 10 de lo mejor del año, que en su minuto final contiene el listado en orden de las votaciones. Hemos intentado ser lo más justos posible. Lo cierto es que, para que estos rankings funcionen, se precisa una buena cantidad de votos y este año ha costado un poco encontrar entre los lectores, amigos de festivales y colaboradores, gente que se animara a votar. Hemos sido cerca de veinte. He tratado de sumar con justicia todo y a todos y ha quedado lo que veréis.

El reportaje está escrito a tres manos aunque con una sola voz y montado al alimón entre este que suscribe y Javier Muriel. Para evitar cualquier problema con las distribuidoras y con los derechos de youtube, se trabaja únicamente con los materiales promocionales que tienen las propias películas... eso hace que muchas veces no podamos ilustrar como se merecen las locuciones y que unas piezas respiren menos que otras. También obliga a que no nos podamos explayar demasiado en nuestras opiniones que, pueden diferir de la decisión mayoritaria.