Con semejante infierno dentro de su enorme pecho, Bradley capitaliza el amor por su mujer, reconquistado tras una crisis provocada por un aborto y la pérdida de su trabajo como conductor de grúa, aceptando trabajar para un narcotraficante. Un año y medio de encargos peligrosos después lo verán bien posicionado económicamente y con una embarazada a su cuidado. No era la forma que hubiese elegido para llegar a tan idílica situación, pero la vida es demasiado dura como para mostrarse escrupuloso. Aunque la vida también ofrece advertencias a las ovejas descarriadas.

Bradley quizás debería habérselo pensado dos veces antes de seguir por ese camino torcido, aceptando un trabajo que ya le olía a mal desde el principio. Así que tras un tiroteo y la recuperación fallida de unos fardos de heroína, Bradley se ve encerrado en prisión durante varios años. Pensando que las cosas serán duras para su familia, ignora que las consecuencias de sus actos, no exentos de dicha justicia poética, lo harán descender un infierno más y más peliagudo a medida que sus habilidades como ex boxeador sean puestas a prueba en la cárcel por otro vengativo narco.

Cuando el terror no tiene mucho que ofrecer el thriller siempre acude al rescate. Esta vez, como sinónimo de calidad, tiene que recurrir a historias clásicas y duras, menos tensión y más drama del que seguro a muchos os gustaría, pero “Wind River” es una obra de tomo y lomo. Paisajes fríos, segregación racial, violencia de género y mucha melancolía en un largometraje que refleja la dureza de la realidad sin recurrir a artificios o discursos de falsa profundidad. La historia es simple, los personajes crepusculares y las panorámicas una delicia. El norte de Estados Unidos en toda su crudeza, adentrándonos en una reserva india donde un crimen revelará al espectador, si es que no lo sabía antes, la injusta posición a la que se puede reducir una raza cuando las oportunidades escasean.

La rabia nunca acude al rescate si reinan la resignación y el hastío, a juego con el escenario nevado, ocultos todos tras un mensaje demoledor, una investigación policial que se lleva de calle Jeremy Renner, interpretando a un cazador de animales catapultado por arte de magia desde alguna película de vaqueros secos como el buen burbon, un tipo duro lejos de los héroes de acción casposos.

Luke está perdidamente enamorado de Ashley, su niñera. Y aunque el chaval ya cuenta con trece años, conquistar a una de las chicas más populares del instituto, una hermosa mujercita de diecisiete años, parece misión imposible. Además ella está a punto de dejar la ciudad, con lo que sus oportunidades se reducen a esta navideña noche, la última en que Ashley cuidará del chaval. Perfilado un plan en su mente, uno que incluye alcohol y películas de terror, Luke ve como sus intenciones lúbricas se van al traste cuando alguien comienza a acosarlos en la lujosa residencia de sus padres, situada en un tranquilo y seguro barrio suburbano.

“El Juego de Gerald” adapta la novela homónima que Stephen King publicó en 1992, durante una época de auge literario dentro de su carrera, pero también caracterizada por una descomposición emocional, exacerbada por el consumo de alcoholo y drogas, que marcaría un antes y después en su carrera. El maestro del horror intentaba abordar otros temas dentro de sus obras, alejándose del terror sobrenatural puro y duro que tan buen resultado le había dado. En concreto la exploración de la psique femenina, así como una forzada interrelación entre sus novelas, se posicionaba en primer plano de tal forma que incluso fue acusado de apoyarse en “escritores fantasmas”. Sustentando así, según diversos analistas, una vasta producción que mostraba signos de agotamiento debido a la sobredimensión de sus publicaciones, alcanzando un número de páginas casi indecente. Teoría que no me parece descabellada en absoluto –aunque habría que preguntarle a su esposa, también escritora–, de hecho notamos un sospechosos cambio de estilo con respecto a por ejemplo “It” en “Dolores Clairborne” y “Saco de Huesos”, entre otras, cuestionándonos la evolución que todo autor debe sufrir durante su vida… pero eso es otro debate.

Warren recibe una llamada que lo invita a salir de su miseria. ¿Podría ser que un hijo no deseado le esperase en México? La única forma de saberlo es agarrar la botella y salir pitando hacia la frontera. Pero su pobre juicio, nublado por un alcoholismo extremo, le lleva a mancharse las manos con una pandilla de macarras, todo por intentar venderles metanfetamina adulterada. Con una sangrienta venganza a punto de morderle los talones, Warren esconde sus penas en un pueblo de mala muerte, el cual crece como una seta venenosa junto a la frontera. Formada por casas prefabricadas, esa planicie oculta un terrible evento anual: la caza de la presa más codiciada; donde decenas de hombres y mujeres de baja estofa persiguen hasta la muerte a los desechos borrachos y drogadictos que infectan su idílica población.

Complicada tarea la de reseñar una de las películas más reseñadas y habladas del año. Previo a su estreno y cuando, justamente, es una cinta en la que un simple condicionante a la hora de enfrentarte a ella te la puede joder tan sobremanera. Polémica de las gordas la que arrastró Aronofsky tras su paso por el festival de Venecia. Abucheos y silbidos en la sala. Prensa, de nuevo. Demostrando de nuevo que hay sectores que se creen por encima del cine que ven, y del cual se nutren.

Obviamente voy a evitar los SPOILERS a toda costa. Pero si, como yo, sois espectadores especialmente cautos, advierto que, sin tocar elementos de la trama, se va a hablar de ciertos puntos que igual preferís no conocer antes de ir a verla. Si no queréis conocerlos parad de leer ahora.