Sushi Girl
La venganza se sirve sobre un cuerpo desnudo
Fish ha pasado los seis últimos años entre rejas. Seis largos años callando sobre el robo que lo llevó a prisión y los otros hombres envuelto. La noche de su liberación, los cuatro hombres protegidos por su silencio lo esperan a las puertas de la cárcel: quieren invitarle a cenar como celebración por su flamante libertad. Lo que nos lleva hasta un opíparo ágape de pescado crudo y otras exquisiteces, servido sobre una bella mujer desnuda, que parece catatónica o entrenada para ignorar todo lo que suceda en el tatami privado, incluso aunque las cosas se pongan peligrosas. Los primeros compases de la cena preceden a un intercambio de torturas, reproches y sospechas por parte de los hombres reunidos, con el único objetivo de recuperar el botín del robo. Lo que ninguno sabe es que la clave está justo delante de ellos.
Cuando uno lee la sinopsis y contempla el trailer de Sushi Girl, debut de un desconocido Kern Saxton, se pregunta: “¿Dónde están escondidos Tarantino y Robert Rodríguez?”. Pero esa es solo la primera sensación porque a continuación se le ponen a uno los dientes largos, y no solo por ese festín japonés sobre una delicada piel pálida. Una película de acción cruda, envuelta en algas de thriller nori, con un acabado pulido, una banda sonora prometedora, tensión a raudales y un plantel de actores que a todos los aficionados del cine de género (terror, fantástico, explotation…) nos la debería poner dura.
Por si no fuese suficiente la presencia de una bestia parda llamada Tony Todd (La Noche de los Muertos Vivientes – remake –, Hatchet, Candyman, etc…), el papel secundario del rey de los secundarios malencarados, Danny Trejo, un Sonny Chiba que ha quedado grabado en nuestra memoria cinéfila como el maestro definitivo de las katanas, o la aparición del mítico (tanto positiva como negativamente) Mark “Jedi Inexpresivo” Hamill; tenemos que destacar la recuperación de Niah Hathaway que interpretó a Atreyu en la cinta que ocupó un importante rinconcito dentro de nuestro corazón infantil: La Historia Interminable. ¡Qué elenco!
Sin ser muy amigo del cine que se gastan de unos años a esta parte los señores Tarantino y Rodríguez, de los que Sushi Girl es clara deudora, he de reconocer que este proyecto me ha entusiasmado a la par que sorprendido, y se ha colocado inmediatamente en una de las cintas más esperadas, desgraciadamente sin fecha concreta de estreno, del próximo 2012.
Reminiscencias sementeras, tortura, sexo, mucha palabrería, locura, comida, violencia, conspiraciones, tipos duros y bellas mujeres forman parte de un cocktail muy interesante si el tratamiento que se le otorga es cuidado y respetuoso como el mostrado en un trailer que deja con hambre de más. Hambre de buen cine.
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Condenación | 2011-09-11 22:41:33
De nada ;) a mi me pareció espectacular, ya me contarás! (...)
AUTOR: Bob Rock | PUBLICADO: 31/07/11 | CATEGORIAS: Noticias
TAGS: acción, explotation, violencia
Ellos no pueden gritar
La realidad aterra más que la ficción
A finales del año pasado tuvimos el placer de comentaros sobre los primeros pasos de una producción argentina rodada en parajes únicos de la amazonia brasileña, y bajo la dirección de un oriundo como es Orange Cavalcante da Silva, que en su primer estadio venía llamándose Misterio en la Selva. Vindicta Films se destapaba con esta cinta como una productora joven, llena de talento y con ganas de dar un paso de gigante en cuanto a la realización de cine de terror – del que era sobradamente experta después de seis sangrientos cortos -.
Pues bien, siete meses después me congratula decir que el proyecto ha cobrado forma definitiva, ya con el nombre internacional de Ellos no pueden gritar, y comienza su exposición al gran público este largometraje donde, irónicamente, la nota dominante la ponen los gritos de los sufridos protagonistas. Basada en hechos reales, se promete como toda una provocación, dado su duro argumento y una atmósfera tan perturbadora como hipnótica. El mundo está lleno de horror, las personas son solo juguetes de su propia iniquidad – ya practiques el rol de víctima o de verdugo – y eso es lo que han querido reflejar en Ellos no pueden gritar nuestros buenos amigos de Vindicta Films.
Una cinta que sin lugar a dudas provocará reacciones enfrentadas y controversia allí por donde pase. Toda una carta de presentación que si se distribuye con cuidado y respeto puedo convertirse en otro nuevo empujón en el, agradablemente activo, cine latinoamericano. Muy pronto NO les oiremos gritar.
La historia gira en torno a un joven biólogo que viaja junto a unos compañeros a la selva amazónica en busca de hierbas medicinales para sus trabajos de investigación. A través de un guía regional, se adentran en la selva a bordo de un desvencijado barco. Durante el trayecto, el grupo de científicos se encuentra a unos sujetos practicando zoofilia con un delfín de agua dulce conocido como “boto cor de rosa”. Los científicos asustados intentan impedir el acto, sin darse cuenta de que sus vidas penden de un hilo al mezclarse con los degenerados locales.
Podéis encontrar más información y una gran cantidad de impactante fotogramas en su facebook.
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Guillermo Martínez | 2011-06-22 16:07:09
Gracias. El teaser lo armamos con muy poco tiempo, y solo contábamos con 16 planos y no toda la película, debido a problemas técnicos. Así que (...)
AUTOR: Bob Rock | PUBLICADO: 17/06/11 | CATEGORIAS: Noticias
TAGS: explotation, survival
The Violent Kind
La raza canibal
- Título original: The Violent Kind
- Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2010
- Director: Mitchell Altieri, Phil Flores
- Guión: Mitchell Altieri, Phil Flores
- Intérpretes: Cory Knauf, Taylor Cole, Bret Roberts
- Argumento:Al norte de California, en una granja asilada, un grupo de moteros ven sus celebraciones interrumpidas por posesiones demoníacas, rockabillies muertos y extraños fenómenos alienígenas.
LA VALORACIÓN:
64 |100
Estrellas: 3
Cody, Q y Elroy son colegas hasta la muerte y miembros de una familia de moteros que remonta sus andanzas desde los sesenta. A estos chicos les gusta el sexo, la violencia, el crimen y las motos rápidas; pero aun les gusta más volver a casa para pasar el cumpleaños de su madre con la familia y el resto de la “crew”.
En la vieja casa perdida en el bosque, sede de tantas y tantas fiestas, los delincuentes habituales ahogan las penas en el bourbon derramado entre los senos turgentes de las strippers. Todo el mundo se relaja menos Cody, que se come los nudillos viendo como su ex-novia se lo monta delante de todos con el primer idiota que ha encontrado
Pero lo bueno se acaba tarde o temprano y todos vuelven para sus casas y caravanas como pueden. No pasa mucho tiempo en la casa familiar cuando Michelle, la ex de Cody, vuelve cubierta de sangre y en estado de shock. Algo extraño está ocurriendo en las montañas: luces anormales en el cielo, compañeros desaparecidos, ruidos siniestros entre los árboles. Cody y sus compadres ni siquiera sospechan que dejando entrar en casa a Michelle han dejado pasar algo más: la raza caníbal.
The Violent Kind es el segundo intento de The Butchers Brothers, lease Mitchell Altieri y Phil Flores, por realizar una película de terror de “casta”. Es decir, ese tipo de cintas que buscan al aficionado puro y duro, que no dejan lugar a equívocos y que se ruedan con un ojo puesto en los gustos personales de los autores, unos adictos de aupa al terror ochentero – a juzgar por su estilo – y otro en una narrativa más rápida y directa, acorde con los tiempos que corren. El primero de estos intentos fue la insatisfactoria The Hamiltons, cinta que pasó sin pena ni gloria por el año 2006 y de la que pronto tendremos una secuela llamada The Thompsons; podríamos decir que el trabajo de estos directores, ha seguido la progresión acorde con su estilo y han rodado, esta vez, una cinta más entretenida pero que no puede quitarse el sambenito de “intranscendente”; The Violent Kind supone una pequeña evolución, sobre todo a nivel técnico, con respecto a su primeriza obra, pero solo eso, puesto que sus defectos son demasiado evidentes y algunos aspectos arguméntales han sido descuidados de una forma casi incomprensible. Aunque la película se pueda seguir agradablemente, incluso contiene algunos momentos y personajes brillantes, el resultado final queda deslucido por una aparente falta de dirección.
No solo en la búsqueda del cine independiente autentico y de calidad se han embarcado The Butchers Brothers, también realizaron el insufrible remake de April Fool’s Day (el bueno de Manu seguramente aun se estará tirando de los pelos ante tamaño despropósito convertido en cinta barata y apestosa). Lo cual no habla excesivamente bien de la orientación o rumbo que estos cineastas han llevado en sus cortas carreras. Una falta de criterio, por así decirlo, que como comentábamos se ve reflejada en este, su proyecto más ambicioso.
Sinceramente, la película arranca con fuerza. Asistimos a las correrías de los protagonistas, que desde su papel de moteros salvajes nos muestran un recetario de fechorías – sobresalientes los títulos de crédito – con bastante gasto de acción y labia. Sin embargo, empiezan las primeras pegas: ¿Por qué han elegido a esos actores para los papeles protagonistas? Sin tapujos: son demasiado “guapitos” para pertenecer a una banda sanguinaria; además, si Cody hubiese pasado realmente una temporada en la trena, en el tiempo en que ocurren los hechos de la película tendría el culo como un bebedero de patos. Entendedme, no es que los muchachos (Cory Knauf – The Hamiltons – y Bret Roberts – Pearl Harbour, May – ) lo haga mal, pero carecen de cualquier credibilidad como miembros de la “crew”.
Además, resulta curioso que dada la importancia que los directores le han dado a la introducción de los personajes – todo un tercio del metraje se dedican a dibujar las personalidades y tribulaciones de la familia de moteros, como si de un remedo de Easy Rider se nos estuviese mostrando – no se hayan preocupado más por su endeble caracterización, y eso que otros elementos (banda sonora muy rockera, fotografía áspera, diálogos propios de tipos duros) han sido bastante mimados.
En definitiva, tenemos un tercio de metraje que podría corresponder con un drama o “explotation” ligero de bandas. Y entonces, en las postrimerías de la fiesta de cumpleaños de la madre de nuestros protagonistas, aparece Tiffany Shepis – viendo la filmografía de est< princesa de la serie-z uno se pregunta cuando duerme esta pequeña morenaza – cubierta de sangre cual Carrie pechugona, y la película se convierte en un remedo de Evil Dead y El exorcista; así, sin más.
Este cambio radical es bastante agradecido, cargado de tensión, y destacado dado que el acabado visual mantenido durante toda la película, se ve más explotado en los tramos de sangre e histeria – entre sexies y desquiciados – protagonizados por una excelentemente poseída Tiffany/Michelle. Ahora, no esperéis explicaciones; el nudo de la película es un vagar sin mucho sentido alrededor de la cama de la “enferma” y la cabaña súbitamente vacía; con el añadido de breves pinceladas acerca de una amenaza mayor que la hambrienta –de carne en cualquier formato, preferentemente en barra – ex-novia de Cody.
Casi diría que la parte central de The Violent Kind es lo menos interesante; pronto vemos un error que siempre me ha parecido muy molesto, y demasiadas películas de terror cometen: ¿en que queda el desarrollo inicial de los personajes? En nada. El cambio de tercio es tan brusco que Cody y sus amigos podrían ser motoristas, universitarios o, incluso, payeses. Si la intención de los “hermanos carnicero” era enfrentar a tipos duros contra una amenaza monstruosa – recordemos que hasta este punto la amenaza no son más que luces en el cielo y una mujer con instintos caníbales -, para evitar los cansinos tópicos de la yuxtaposición de “universitarios vs zombies mutantes del espacio exterior”… pues la verdad es que han conseguido todo lo contrario. Los personajes se convierten en los típicos pollos sin cabeza dando vueltas por el set de rodaje, donde las reflexiones sobre su condición de miembros de una banda de moteros quedan en un remoto plano, sin interés alguno.
Toda una pena porque la dosificación de pistas que aclaren lo que realmente ocurre en el bosque, contiene bastante misterio y una fuerza estética innegable. También Tiffany Shepis se esfuerza en crear una atmósfera malsana realizando una actuación física muy “demoniaca”, que hubiese conseguido mayor efecto de no haber sido tan tópica: a estas alturas, el concepto “jóvenes atrapados en una casa” requiere algo más eficaz que la Shepis para llevarse toda nuestra atención.
Así vamos avanzando hacía la parte final de la película, cuando hacen acto de presencia los verdaderos protagonistas de la película: personas desaparecidas en los cincuenta, que acusan un “look” decididamente “rockabilly”, el cual casa muy bien con el entorno conceptual en el que se ha desarrollado todo el metraje. No entraré en el análisis de lo que significa la presencia de estos “abducidos” porque directamente estaría destripando lo más interesante, tanto a nivel argumental como narrativo (y es que repito: la escena donde esta “troupe” de siniestros “rockeros”, “teddy-boys” y “pin-ups” despliegan todo su potencial y discurso, es el momento álgido, junto al epílogo, de la historia). Sin embargo, su presencia provoca otra cansina ruptura expositiva, que introduciendo nuevos elementos completamente distintos a las ideas propias desarrolladas tras una hora de asistir a los descubrimientos de “Cody and Cia.”, nos muestran otra película de la que creíamos estar viendo. En este caso, algo más cercano a “La Invasión de los Ultracuerpos”, aunque juro y perjuro que la información suministrada por el guión de “The Butcher Brothers”, hace esta afirmación anterior poco menos que risible. Dejamos atrás las posesiones y los muertos-vivientes – sí, aquí hay sitio para todo – para entrar de lleno en el terreno de la ciencia-ficción macabra; aunque de una forma para nada satisfactoria y profunda.
Las piezas no terminan de encajar, todo está cogido por los pelos y se hace insistente la pregunta de “si ahora la narración avanza en esta dirección, ¿qué sentido tenía lo que han contado hace veinte minutos?” Pues una razón de ser puramente estética. En ese terreno, reconozco que Mitchell Altieri y Phil Flores han trabajado bien su película – hago un inciso para remarcar unos efectos especiales espectaculares para el presupuesto de una producción independiente – ; no obstante, el error ha sido intentar llamar la atención sobre un guión nacido de la mezcla de todos los elementos que han podido incluir sin resultar pedantes, pero sin preocuparse realmente de lo que estaban contando; que al final es demasiado simple. Y eso que el epílogo, los diez últimos minutos, son donde se intentan responder atropelladamente las dudas que tantas piezas de un puzzle, aparentemente incompatibles, nos habían generado. A este respecto, no se puede poner ninguna pega: un final interesante, morboso e inquietante que logra subir enteros a un guión que parecía perder el rumbo por momentos.
The Violent Kind no es una mala película, tampoco consigue superar la intranscendencia de un producto demasiado ambicioso argumentalmente; lo que para unos es una fortaleza para otros es una debilidad; y los “hermanos carnicero” deberían dosificar mejor sus ideas para que sus cintas no fuesen un mero espectáculo visual – además limitado – y trabajar más a los personajes con un propósito claro, aprovechando los elementos obviamente destacables en detrimento de otros – a uno le cuesta entender que con el potencial que tenían el grupo de “rockabillys” de los cincuenta, se les haya olvidado, relativamente, con el objetivo de mostrar y mostrar y mostrar a una Tiffany Shepis poseida -. Una cinta recomendable para tardes aburridas, y para amantes del subgénero de “atrapados in da house”, siempre que sepáis apreciar el valor individual de las premisas fantásticas – incluso del principio puramente motero – que se nos presentan, antes que el conjunto algo confuso. El balance final es positivo pero molesta esa sensación de fuerza bruta desaprovechada y, dentro de nuestras cabezas, el guión se demuestra con una falta de cohesión hiriente que termina por aburrir al espectador con años de experiencia.
Abducidas hasta devorarnos a nosotras mismas…
Lo mejor: El mejunje de subgéneros. En el último tramo de la película todo toma buen ritmo, merced al giro argumental que traen los “rockabillies from hell”.
Lo peor: El mejunje de subgéneros. Una introducción de personajes que no llega a aportar mucho y momentos de obligada transición entre los subgéneros que aburren.
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mrcelofan | 2011-09-03 22:26:51
Me ha gustado, cierto que es una mezcla de subgéneros un poco chapucera, pero me lo pase muy bien viéndola y eso para mí ya es suficiente. (...)
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Por:
Bob Rock
| bobrock@almasoscuras.com
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Dear God No!
La explotación elevada al cubo
”The Impalers” son una de las bandas de moteros más crueles de los Estados Unidos. A su paso, ni la hierba ni el vello púbico vuelven a crecer; asesinatos, violaciones, estupro… todo es poco para ellos.
Tras un enfrentamiento casi mortal con sus rivales, los “Satan’s Own”, los supervivientes deciden lamerse las heridas en una cabaña perdida de las montañas; cerca, justo al norte de Georgia. Allí, los habitantes de la casa, sometidos a la brutalidad de los motoristas, rápidamente dan la vuelta a la tortilla, revelándose como una familia de pertubardos, liderada por un científico loco y su jorobado ayudante.
Afuera, los gruñidos de un ser hambriento de carne humana, que bien podría ser el verdadero “Big foot”, impiden la salida de la banda.
Entre la espada y la pared, planean vender cara su vida…
¡Bueno! Vaya sorpresita parece salir de la nada. Un auténtico explotation bizarro de “tromatico” argumento. Sin hacer ruido, llegan las primeras imágenes y trailer de una nueva gamberrada, tanto independiente como estadounidense, llamada Dear God No!; o si lo preferís,“The Bigfoot Massacre”, como también se la conoce.
Apostando claramente por el elemento visual y la mezcla de diferentes subgéneros – explotation, grindhouse, roadmovies, gore, rape & revenge, comedia… -, ha sorprendido a propios y a extraños con el cuidado arte gráfico y el esfuerzo, todavía más loable habida cuenta de su limitado presupuesto, en todo lo relativo a su diseño. No hace falta más que ver su colección de pósters, de la cual tenéis alguna muestra un poco más abajo, destacando por encima de todos el confeccionado para un hipotético mercado mexicano.
De la mano de James Bickert, cineasta underground que desconocía completamente, llega este homenaje al cine de los “drive-in” setenteros, pero de una forma muy alejada de las “tarantinadas” que han revitalizado, en los últimos años, este tipo de cine. Filmada íntegramente en 16mm y usando efectos especiales protésicos “a la antigua”, promete ser excesiva, violenta, hiriente, obscena, demente, hilarante, insultante y mucho más. Y para ello cuenta con buenas armas: moteros ultra violentos adoradores de Satán, científicos nazis chiflados, enfermeras mutantes de pechos gigantes, un “big foot”, pechos a go – go, guitarras distorsionadas, sangre, muerte, sangre, caos, sangre, sangre… ¡¡¡solo falta el jodido Elvis!!!
Toda una sorpresa, de la que esperamos oír más mientras termina su post-producción y calentamos los motores de nuestras “burras”, ante la extensa ruta de festivales especializados que se otea en el horizonte otoñal. Sin duda, dará que hablar…
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Thrasher | 2011-06-05 00:57:35
Estaré atento a cuando salga, la verdad es que el tema moteros me gusta bastante y si viene aderezado con sangre y buen humor ¡mejor aún! (...)
AUTOR: Bob Rock | PUBLICADO: 27/05/11 | CATEGORIAS: Noticias
TAGS: experimentos, explotation, moteros
Beach Creature
Trikinis ensangrentados en las playas de Indonesia
Cuando uno presenta una noticia bajo la sombra de semejantes… fotogramas, no puede más que pedir disculpas al encantador sector femenino de Almas Oscuras por traer novedades de baja estofa cuyo único interés son los cuerpos (mayoritariamente de mujeres) de buen ver y cuatro escenas divertidas, a la par que gratuitamente sangrientas, con un monstruo “muerde culos”. Dejando a un lado la eterna polémica de que sexo muestra más sus encantos en pantalla, Beach Creature se trata, obviamente, de una explotación directa de Piranha 3D, cuya reseña pronto publicaremos en ésta vuestra playa. Así que estamos ante una serie “B” cuyo verdadero protagonista debería ser la criatura marina carnívora diseñada con más imaginación que presupuesto; un proyecto (casi) digno de la propia Asylum, pero con un toque exótico: su procedencia, ni más ni menos que Indonesia.
De las manos de Rizal Mantovani, prolífico director de video-clips y series B cuyo mayor “honor” es contar en su haber con la saga Kuntilanak, se estrenará en su país natal este diecisiete de Febrero; aunque supongo que pasará sin pena ni gloria por las retinas febriles de cientos de jóvenes asiáticos con exceso de hormonas, tengo claro que con el frío invernal que cubre buena parte de España, las paradisíacas tomas de cuerpos bien torneados bajo el ataque de ese ser inclasificable han prendido un ligero fuego en mi interior, que espero capaz de ayudarme a sobrellevar la espera del tan ansiado verano…
Hasta la próxima película de terror, aquí me quedo al resguardo de las palmeras, sorbiendo un daikiri, mientras esas muchachitas juegan al volley-playa entre grititos de excitación… ¡RRINNNNGG! ¡Vaya! ¡Espera! Es el maldito despertador, son las seis de la mañana y mi jefe espera sentado en su mazmorra a que atraviese media ciudad helada para fustigarme con sus ratios de productividad… ¡ojala la criatura playera se lo hubiese llevado a él!
Cuatro amigos se aventuran ansiosos en un viaje para conocer la playa de Virgin Beach, una exclusiva atracción turística comprada por un joven empresario. Lo que nadie sospecha es que en un pueblo cercano se ha liberado el Jenglot, una criatura marina con predilección por la carne humana, que se supone guardián de la pureza de las playas donde habita. Pronto empieza la caza que limpiará de sexo, drogas y música techno las sagradas costas del Jenglot
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Bob Rock | 2011-02-08 19:14:21
Thanatos.- Ja ja ja!! Pues probablemente el duelo de mi empresa sea el pene-calamar-flagelante ese que vemos en el trailer pero algo disfrazadoR (...)
AUTOR: Bob Rock | PUBLICADO: 03/02/11 | CATEGORIAS: Noticias
TAGS: asiática, explotation, serie b
Misterio en la Selva
Horror, degradación y delfines
Nuestros amigos de Vindicta Films, productora independiente sita en Buenos Aires, nos han hecho llegar la noticia del próximo rodaje de “Misterio en la Selva”, su primer largometraje después de experimentar con seis cortometrajes fuertemente violentos, y la verdad es que pinta realmente provocativa su propuesta.
La historia está basada en hechos verídicos propios del Amazonas, como son la captura y matanza de delfines para confección de drogas, amuletos, zoofilia y rituales religiosos. Usando la metodología del falso documental, factor importante para reforzar la crudeza de la historia, se nos presenta a un joven biólogo que viaja junto a unos compañeros a la selva amazónica en busca de hierbas medicinales para sus trabajos de investigación. Durante el trayecto, encuentra a unos sujetos practicando zoofilia con un delfín de agua dulce, conocido como “boto cor de rosa”. Los científicos aterrorizados con la situación intentan impedir el acto, sin imaginarse que sus vidas penden de un hilo.
Cuando menos, todo esto suena misterioso, como bien indica el título de esta producción presta a rodarse en vísperas de año nuevo, y podríamos decir también que polémico. Sin lugar a dudas, es una buena noticia que el cine independiente iberoamericano se plantee propuestas originales, controvertidas y cargadas de horror. Además, ¿quien mejor para presentarnos esta cruda historia que un habitante de la zona? Pues en este caso estamos de suerte, ya que Orange Cavalcante da Silva, oriundo del Amazonas, ejerce de director y guionista, apoyado por un equipo técnico Argentino y Brasileño. Seguro que su visión del subgénero “explotation” será honesta, arriesgada y crítica; lo que tanto necesita el cine de terror…
Un ambicioso proyecto, que a tenor de los bellos y desgraciadamente pobres parajes naturales donde se rodará (podéis observar un par al pie de la noticia) promete emociones fuertes. Desde aquí les deseamos la mejor suerte y, por supuesto, que nos sigan informando puntualmente de la evolución del rodaje.
Más información en su facebook.
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Nelson | 2011-03-05 18:04:14
En Argentina la conocemos como “Ellos no pueden gritar”, acá tienen el línk al último (...)
AUTOR: Bob Rock | PUBLICADO: 15/12/10 | CATEGORIAS: Noticias
TAGS: explotation, survival
Especial Troll 2
Ración extra de pepperoni
Aprestad vuestros botes de champú anticaspa, porque hoy en Almas Oscuras nos visita Troll 2, y va a dejarnos los hombros como la cumbre del Kilimanjaro.
Una producción italiana, rodada en Utah en 1989, que a día de hoy cuenta con miles de seguidores fanáticos y deseosos por esparcir las bondades de las cintas cutres de video-club. La verdad que la película tiene un estilo peculiar, capaz de encandilarnos durante todo su metraje. Uno no sabe si por lo mala que es ó por que la muy condenada, presenta escenas tan surrealistas que consigue evadirnos de los problemas cotidianos.
Sin más preámbulos, os invito a sumergiros en un delirio solo comparable a la ingesta de varias botellas de absenta…
| Leer artículo completo (...) |
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Bob Rock | 2011-01-24 18:57:12
Rodro.- Gracias!!! Estupendo también tu artículo en el boulevard de las pesadillas. Creo que Troll 2 entra en el top 10 de películas para pasar (...)
AUTOR: Bob Rock | PUBLICADO: 25/05/10 | CATEGORIAS: Horror Revival , Monstruos
TAGS: bizarro, comedia, explotation, goblins, monstruos, serie b
Bottomfeeder
La criatura del pantano está cachonda
Joe Angell es un policía de mal carácter que emprende, con furia asesina, la tarea de dar caza a una monstruosidad salida desde un oscuro río de California. Este monstruo, creado a partir de desechos tóxicos, una mutación mitad hombre mitad pez, tiene un gusto especial por las jovencitas y parece que su mayor obsesión es esparcir su semilla, aun a disgusto de las chicas que se encuentra en su periplo. ¡Corre Joe! Solo tu puedes evitar que más bellas chicas sean violadas en la profundidad del bosque.
¡Cantad loas y aleluyas! Cuando algunos cerebros, como el mío, todavía andamos recuperándonos del bizarro show que supuso la casposa Black Devil Doll, de los desquiciados hermanos Lewis; ahora nos anuncian a bombo y platillo su nuevo “fiasco”: Bottomfeeder. Según ellos, un homenaje oscuro a las películas de monstruos violadores (vale, en este mismo momento que cualquier fémina deje de leer la noticia) Este remedo de sub-género, tiene sus bases en la grandiosa Creature from the Black Lagoon (1954), pero sustituyendo cualquier elemento romántico por elementos más viscerales y prácticos, ¿ó es que un horrible monstruo marino no puede darse el gustazo con una bella humana? Sea como sea y sin ninguna imagen todavía, Bottomfeeder, nombre que hace referencia a los peces que se alimentan en los fondos acuáticos, promete grandes dosis de desnudos femeninos gratuitos, escenas descacharrantes y efectos especiales de tío vivo de feria. Con solo estar a la altura de psicotronias como Humanoids from the deep ó Con la bestia dentro (1982), un servidor estará más que satisfecho.
De momento nos conformaremos con el poster que promete una lucha titánica entre un monstruo horrible y un antihéroe Bronsoniano (interpretado por Joe Pilato, el cual os sonará de Day of the dead) Eso sí, tan épico combate, no podría menos que estar rodeado de indefensas mujeres, cuyas “dotes” no creo destaquen por ser “interpretativas”. Seguiremos buceando en el lago, en busca de más información.
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daniel | 2010-07-28 03:00:09
me gustaria saber donde bajar pelis gratis de moustros y aliens degenerados. saludos (...)
AUTOR: Bob Rock | PUBLICADO: 23/05/10 | CATEGORIAS: Noticias
TAGS: chicas, explotation, monstruos, serie z
Bob Rock
Blanch
Mr. Zombie
John Trent
Asier
Manu
Joan Lafulla
Missterror
Samdra
