Mal comienzo de año para el cine de de terror. Después de las decepcionantes cifras y peores críticas de Paranormal Activity: Los señalados y El heredero del diablo, le tocaba el turno a Yo, Frankenstein. A diferencia de aquellas, que no pueden considerarse fracasos gracias a sus exiguos presupuestos de 5 y 7 millones, la que nos ocupa costó 65. El desastre se venía oliendo desde hace tiempo, con los continuos retrasos en la fecha de estreno y sufriendo de unos poco alentadores trailers. Así, esta carísima caspa ha llegado a las salas USA ingresado unos pírricos 8 millones en sus tres primeros días. Además, la crítica la ha aplastado, concediéndola un 5% de valoraciones positivas según Rottentomatoes, mientras que el público votante en IMDB, pese a ser menos pesimista, no parece entusiasmado a juzgar por el 5,5 de media. Con estos datos es difícil pensar que este renovado Frankenstein vaya a ser capaz de superar los 20 millones.

El año pasado por estas fechas llegaba a los cines una propuesta a priori similar: Hansel y Gretel: Cazadores de brujas. Pese a que la crítica la destrozó de igual modo, el público quedó bastante más satisfecho (sin ir más lejos, gozó de unos cuantos aplausos entre los lectores de Almas Oscuras) y consiguió ingresar unos notables 225 millones de dólares alrededor del mundo, garantizando luz verde para una secuela. Los hermanos cazadores de brujas debieron su éxito al mercado extranjero, ya que en USA se tuvieron que conformar con unos decepcionantes 55 millones. Quizás, la razón por la que sus responsables han confirmado que la secuela será PG-13 y no R. Sea como fuere, Hangel y Gretel: Cazadores de brujas fue una de las pocas películas que, recientemente, aunque sea gracias al mercado global, consiguieron funcionar dentro de esta vertiente juvenil de fantasía de acción con elementos de terror. Otras tantas, entre ellas la muy superior Dredd (2012), se estrellaron estrepitosamente.

Alex De la Iglesia es un cineasta que siempre ha andado al filo de esa delgada línea. Después de unos comienzos harto prometedores, con Acción mutante (1993) y, sobre todo, la obra maestra El día de la bestia (1995), su carrera se ha debatido entre propuestas notables – Perdida Durango (1997), La comunidad (2000)-, fallidas – Muertos de risa (1999), 800 balas (2002), Los crímenes de Oxford (2008)- y bodrios infumables – Crimen ferpecto (2004), Balada triste de trompeta (2010), La chispa de la vida (2011)-. Con Las brujas de Zugarramurdi todo parecía dispuesto para volver a los orígenes y dar de nuevo el pelotazo con una genialidad tan macarra como divertida. Y efectivamente, la primera mitad se encuentra entre lo mejor que ha rodado su director. Desgraciadamente, la segunda mitad está entre lo peor.

Las brujas de Zugarramurdi es el regreso de De la Iglesia al humor negro cañí con elementos de terror. Elementos que han estado presentes en sus tres mejores propuestas, las citadas Acción mutante, El día de la bestia y La comunidad. Cuando un cineasta explota tan rápido puede ocurrir que pierda esa frescura en su etapa de madurez creativa. Podría decirse que esto le ha ocurrido a Alex. El niño prodigio se ha convertido en presuntuoso valedor de sí mismo, y este intento de seguir siendo aquel niño se resiente de su actual naturaleza. El tipo sabe mover la cámara y situarla donde mejor le convenga a cada escena, eso es innegable. A nivel técnico, dentro de sus limitaciones, es impecable. La puesta en escena supera sin problemas la atolondrada media de nuestro cine, sin desmerecer de cualquier película producida en Hollywood con un presupuesto medio.

Summertime, la nueva comedia fantástica de Norberto Ramos del Val protagonizada por Alba Messa y Ana Rujas (guapísimas ambas, debo añadir), es una producción de glamuroso “low cost” que se proyectará en la nueva sala Artistic Metropol de Madrid, especializada en cine fantástico e independiente a partir del domingo 4 de noviembre. Además, durante esta semana de estreno, todas las chicas que vayan a ver la película en bikini entrarán gratis, como debe ser.

Vicky y Sonia son dos jóvenes parapsicólogas encargadas de investigar el secreto de un chalet de lujo donde murieron varias personas. En su primera noche allí se darán cuenta de que las cosas no son como imaginaban… son incluso mejores.

Norberto Ramos del Val, director al que conocemos muy bien en Almas, se enfrenta aquí a su cuarto largometraje con un espíritu de lo más pop y unas tremendas ganas de llevar su particular visión del cine de nuevo a la pantalla. Un rodaje con equipo reducido, en una sola localización y a una velocidad imposible para simples mortales. A todo ello le añadimos una postproducción bien apañada metiendo horas en un viejo imac, y el resultado es una locura de película que, como suele pasar en las de este loco visionario, se puede disfrutar a varios y muy diferentes niveles. Chicas en bikini moviéndose entre la comedia más surrealista y el cine de autor más desenfadado, pasando naturalmente por el fantástico descocado.

David Wong tiene problemas, y quiere que la humanidad lo sepa porque está apocalípticamente involucrada. Por eso se cita con un periodista con la esperanza de que alguien cuente su historia y la de su amigo John. Todo empezó con la droga, “salsa de soja” la llamaban. El chute prometía llevarte a un nuevo estado de conciencia donde hasta la magia tiene cabida. David y John, como buenos perdedores que son, siempre habían coqueteado con lo sobrenatural, pero la maldita “soja” aportó una nueva dimensión a su interés: ahora la realidad se desquebraja entre sus dedos y el chute es la primera puerta por cruzar. Poco a poco, una serie de extraños eventos tras el primer pinchazo los llevan a convertirse en la última barrera entre la humanidad y un psicodélico universo paralelo más allá de la propia muerte y la decencia humana. Claro, que el destino no pensó que tal vez John y David no estuvieran especialmente por la labor.

El último trabajo del conocido director Don Coscarelli ha llegado a España cortesía del Festival de Cine Fantástico de Sitges.

Jung ha encontrado su sitio en el mundo trabajando en una morgue. Su convivencia con los cadáveres y la sangre parece discurrir bajo una extrañísima naturalidad. Mientras Jung lucha contra la tuberculosis y la artritis, los muertos comienzan a convertirse en sus únicos amigos. El director, Jeon Kyu-hwan, hace auténticos equilibrios sobre la estrecha barra que separa el delirio de la realidad. Cadáveres que danzan, humanos que se sienten como monstruos y una desazón dibujados con la ya clásica poética oriental que no entiende el dolor sin la belleza.

The Weight es una película provinente de la siempre prolífica Corea del Sur y dirigida por Jeon Kyu-Hwan, el responsable de la trilogía Mozart Town, Animal Town y Dance Town. La película narra la historia de un jorobado agobiado por el dolor desde su nacimiento que trabaja en una funeraria donde fantasea con los cuerpos inertes y da rienda suelta a sus más bajos instintos, todo desde un prisma sórdido y a la vez poético.

UN HOMBRE QUE ES LEYENDA

Creo que no hace falta extenderse mucho sobre este icono del género del que nunca se dirá suficiente, pero al menos vamos a hacer un pequeño resumen de su trayectoria profesional que vendrá de perlas para quienes no se hayan acercado aún a su magna obra.