Adaptación de bestseller francés “La hora de la salida” de Christophe Dufossé, que fue todo un éxito en 2005, la cinta de la que vamos a hablar a continuación, es un excelente thriller que se hizo con la mención especial de la crítica en la pasada edición del festival de Sitges. Aprovechando su estreno en España este fin de semana, hemos visto de nuevo el film y desempolvado las notas para describios nuestras impresiones… el por qué cuando escribo una reseña tiendo a hablar en plural es un misterio.

Tras el suicidio durante la clase del que fue su maestro por 4 años, un nuevo profesor toma las riendas del curso de los alumnos de tercero; curso experimental que reúne los mejores expedientes de la región. Pronto el maestro comenzará a sospechar de la actitud desafiante y extraña de seis de ellos. Con una sensación cada vez mayor de amenaza, los seguirá hasta una remota cantera donde descubrirá que practican misteriosas ceremonias de resistencia al dolor.

Misteriosas circunstancias rodean a dos viajeros a medida que avanzan por zonas rurales de Estados Unidos. En la superficie todo parece normal, pero lo que parecen ser unas simples vacaciones pronto dan paso a una oscura y compleja red de secretos.

Christopher Radcliff y Lauren Wolkstein debutan en el largometraje con “The Strange Ones”, un thriller oscuro, basado en su propio cortometraje homónimo, que ha recibido bastante atención por parte de los medios especializados USA, admirando todos la intensidad de una historia que agradecemos imprevisible viendo tanto su tráiler como conociendo la ambigua sinopsis oficial o disfrutando sus elegantes carteles. Se agradece doblemente porque las campañas promocionales actuales se han quedado reducidas a un mero muestrario de destripes, casi desanimando a consumir el producto final, pues pocas sorpresas le quedan por depararnos.

Seis estudiantes universitarios viajan en coche de vacaciones cuando uno de sus neumáticos revienta en un tramo desolado de la carretera nacional. Al salir para arreglar el pinchazo, descubren rápidamente que no fue un accidente: el neumático fue disparado. Con su vehículo en la cuneta, el grupo es inmovilizado y atacado sin piedad por un francotirador invisible mientras intentan desesperadamente encontrar una forma de escapar.

El director de “The Midnight Meat Train”, “No One Lives”, “Versus” y “Aragami” vuelve a la carga con la sangre de nuevo como su seña de identidad, por mucho que haya críticos especializados en “terror” que la desprecien como elemento superfluo dentro del género. Ryuhei Kitamura estrenará “Downrange”, producida con dinero estadounidense, a principios de 2018, y como podemos ver en su tráiler la cinematografía está cuidada hasta el máximo detalle. No así una historia que, para que negarlo, resulta un tanto manida, otra cosa será como afronte Kitamura los vericuetos del guión junto a Joey O’Bryan (“Lupin y el corazón púrpura de Cleopatra”, “Motorway”).

Dejando de lado el terror sobrenatural que nos ha amamantado desde que fuéramos niños de teta, un buen thriller detectivesco, en el sentido más clásico del término, siempre viene bien para cambiar de tercio. El peaje que hay que pagar en esta ocasión es la comercialidad manifiesta de la película que nos ocupa, nada malo de por sí pero que esta vez supone cierto lastre, dejándonos esa incómoda sensación de vacío que todo artificio provoca en el alma del hombre moderno cuando paga religiosamente su entrada al cine. Convirtámonos pues en una filial de Fotogramas, pero si tanto polvo blanco sobre el teclado de los ordenadores

El genial detective belga Hercule Poirot toma el “Orient Express” con destino a Londrés sin saber que junto a su compartimento se producirá un violento crimen que tendrá que resolver mientras el tren espera a ser encarrilado tras una inoportuna avalancha. Sólo doce pasajeros de primera clase han estado lo bastante cerca de la víctima como para ser sospechosos, pero las pistas son tan evidentes como confusas para el inteligente detective, confuso cuando va conociendo más del pasado de los pasajeros y como sus vidas se han entrecruzado hasta llegar a la fatídica noche del asesinato.

No puedo con Kristen Stewart. Me trasmite constantemente una sensación de pesadez, de soberbia, que me saca de las casillas. Su actitud corporal, el tono de su voz, la boca siempre entreabierta, con un gesto a medio camino entre el bostezo y la ausencia vida inteligente en su cabeza, sencillamente me puede. Le reconozco en sus actuaciones un trabajo concienzudo en la construcción del personaje y una gran profesionalidad, pero en la ejecución muestra una frialdad que me impide entrar en sus cintas. Personal shopper es su segundo trabajo en colaboración con el director Olivier Assayas tras la interesantísima “Viaje a Sils María”. Como ya sucedía en el anterior título, la excelente factura y dirección de actores de Olivier logran que pasados unos minutos uno olvide a la actriz y se meta de lleno en la protagonista y su misteriosa aventura. Así que me comeré el orgullo y trataré de resaltar las buenas cualidades de esta producción y de la interpretación de esta artista.

Tras la muerte de su gemelo Lewis, la personal shopper Maureen quiere contactar con él. Ambos hermanos padecen una dolencia cardíaca y poseen la facilidad de percibir presencias del más allá. Desgraciadamente la que nota por las noches no aparenta ser su hermano y resulta demasiado aterradora para seguir indagando. Si sumamos unos misteriosos mensajes anónimos de móvil y una cliente de trato difícil, entenderemos que el próximo corazón que se detenga pueda ser el suyo.

Cuando Sweetpea viaja a Japón para romper con su novio, estrella del rock, descubre que ha desaparecido en un misterioso bosque tras rodar un video clip con una vieja gloria de los noventa, una misteriosa rubia de grandes senos.

“The People Garden”, co producción entre Canadá y Japón, me ha llamado la atención por una sola razón. No se trata de su argumento ni que este vuelva a incidir en el “bosque de los suicidios” (Aokigahara), he perdido todo interés en el asunto gracias a la deficiente “The Forest”. Tampoco tengo claro realmente si estamos ante una producción genuinamente de terror, aunque el telón de fondo sea algo tan sugestivo como el dichoso bosque “maldito”, nada hace presagiar que “The People Garden” abandone la senda del drama y el misterio en pro sustos de algún tipo o elementos sobrenaturales.