Coincidiendo con el estreno de la esperada 300: El origen de un imperio, nos llega el trailer de la no menos esperada Sin City: A Dame to Kill For. Para los que no pillen la coincidencia, se trata de dos secuelas de sendos éxitos comerciales y películas de culto que adaptaron fielmente, valga la redundancia, sendos éxitos comerciales y cómics de culto creados por Frank Miller. Y aunque, sobre la nueva de los 300 hay más dudas, algo que quedó reflejado en la fractura de opiniones que obtuvo su preestreno en la Muestra SyFy que se acaba de celebrar en Madrid, la continuación de Sin City (2005) llegará con las expectativas por las nubes. ¿Por qué? Pues porque, a diferencia de 300, aquí sí repiten los directores de la anterior, Robert Rodríguez y el propio Frank Miller, al igual que unos cuantos interpretes (Jessica Alba, Mickey Rourke, Rosario Dawson, Jamie King, Bruce Willis) a los que se unen nuevos y muy interesantes (Joseph Gordon Levitt, Juno Temple, Josh Brolin, Eva Green, Ray Liotta).

Sin City: A Dame to Kill For adapta nuevamente una famosísima novela grafica del reputado Miller. En España, en lugar de Una dama por la cual matar, se tradujo erróneamente como Moriría por ella. Fue una miniserie de seis números que, bajo mi punto de vista, aunque no llega al elevadísimo nivel que dejó El duro adiós, que diera lugar al primera película, sí mantiene una notable calidad y, por tanto, la reputación de la franquicia en viñetas de Miller.

Sam (A.J. Bowen), periodista de la revista Vice, perdió el contacto con su hermana Caroline (Amy Seimetz), drogadicta, años atrás. De repente, recibe una carta en la que la chica asegura estar rehabilitada y feliz, viviendo en una suerte de comuna hippie en la que ha descubierto a Dios. Las alarmas se disparan, y Sam decide ir a conocer el lugar en el que su hermana asegura haberse recuperado, acompañado de un cámara, Jake (Joe Swanberg) y un fotógrafo, Patrick (Kentucker Audley), para grabar un reportaje.

The Sacrament se basa en la tragedia de Jonestown, considerada la mayor masacre humana estadounidense (más de 900 muertos) por causas no naturales hasta los atentados del 11S. Jonestown fue el lugar de residencia que construyeron Jim Jones (nótese el ego desmedido de apedillarse Jones y llamar a tu ciudad Jonestown) y su People Temple, su séquito/iglesia/secta. En la película de Ti West, Jim Jones no tiene nombre: sus acólitos le llaman “Padre”, y está interpretado brillantemente por Gene Jones. Pero llegar a Eden Parish, el trasunto cinematográfico de Jonestown, no es tan sencillo: Sam, Jake y Patrick tienen que ir en helicóptero hasta un lugar indeterminado, presumiblemente en el sur de América, y de ahí son llevados en camioneta hasta la colonia. De nuevo, vuelven a ponerse en alerta: si se trata de un lugar pacífico, ¿por qué hay guardias armados franqueando el terreno?

Cuatro colegas se deciden por viajar a una de las ciudades con peor fama de Estados Unidos: Happy Camp, al norte de California, donde cientos de personas se han perdido entre sus procelosas montañas. Ni cortos y perezosos se deciden por rodar un documental casero sobre uno de los desaparecidos, el hermano de uno de los jóvenes, con funestas consecuencias por meter las narices donde no los llaman.

Nuevo “mockumentary” de la mano de la productora de la famosa Drew Barrymore (esa tierna niña de “E.T.”, posteriormente convertida en ternesca aficionada a probar sustancias que provocan risas, antes de reconducir de nuevo su vida gracias al séptimo arte, entrañable historia). Falso documental que a priori no cuenta con un argumento demasiado excitante ni actores de renombre. Es más, su tráiler camina por un sendero bastante trillado a pesar de mostrar cierta atmósfera bien trabajada (buena iluminación y ambientación sonora).

A estas alturas hablar de las bondades de un género que se ha extendido como la pólvora sería como hacer llover sobre mojado.

La escuela primaria de Roppongi (Tokio) se ha convertido en un centro de lucha callejera a puerta cerrada todas las noches con unos combates ilegales de artes marciales que son denominados “Girls Blood”. Un octógono rodeado por una jaula es el campo de batalla, salpicado por el rojo de sangre de anteriores combates y con las jóvenes luchadoras peleando por sus vidas en ajustados trajes de combate.

Y si con la estopa repartida por las aguerridas valkirias de Raze no habéis tenido suficiente, aquí llega la última locura japonesa en forma de Club de la Lucha femenino en el que un nutrido grupito de lozanas niponas dudarán entre partirse la cara a hostias… o hacerse un traje de saliva. Violencia, artes marciales, estética sado, gothic lolitas… y todo ello aderezado con algo de sexo soft preferiblemente lésbico. El título de esta nueva frikada dirigida por Koichi Sakamoto (por lo visto uno de los productores de la serie de los Power Rangers) es Red x Pink, y su argumento está basado en la novela homónima de un tal Kazuki Sakuraba. Las protagonistas de Red x Pink no tienen desperdicio: La experta en kárate Satsuki, que sufre un trastorno bipolar; Miko, una auténtica reina del sado; Mayu, una secretaria lolita de apariencia inocente pero de mente perversa; y finalmente Chinatsu, una acomplejada joven que sale de una fallida relación de maltratos. Red x Pink se estrenó en Japón el pasado 22 de febrero. Os dejo con algunas imágenes y el tráiler de Red x Pink.

Dos jóvenes mujeres de vacaciones por el Mediterráneo descubrirán la guarida de una sirena asesina bajo una fortaleza militar abandonada.

El director serbio Milan Todorovic (Zone of the Dead) nos trae una propuesta que supongo hará las delicias de todos aquellos que ya empezáis a sentir añoranza por el calorcito veraniego. Ese mismo calorcito que nos empuja a muchos (y a muchas) a despojarnos de nuestras ropas y sentir la brisa marina rozando nuestras pieles. El título de la película en cuestión es Nymph, y tal y como nos cuenta una de sus protagonistas, Kristina Klebe, “será una película divertida y llena de acción. Una monster movie que incluye una historia de amor, hermosas localizaciones, mujeres en bikini, algún cuerpo destrozado, al increíble Franco Nero y una sirena maldita. En cuestión de gore no estamos en la línea de Hostel o Saw… pero Nymph tienes unos efectos especiales increíbles”. De manera que si hacemos caso a la buena de Kristina (¿y por qué no íbamos a creerla?), agarremos una caipirinha con la mano izquierda, el mando a distancia con la derecha, pongámonos el bañador, las gafas de sol… y recemos para que Nymph caiga cuanto antes en nuestras garras. Al fin y al cabo ¿qué mal pueden hacernos unas chicas en bikini (con la guapísima Natalie Burn al frente), el gran Franco Nero y una sirena destroza hombres? Ninguno…, supongo. De manera que echadle un vistazo al tráiler y a algunas “refrescantes” imágenes de Nymph.

Shawn, un diseñador de automóviles, disfruta de una idílica vida con su nueva esposa Jasmine, hasta que ésta se ve interrumpida con la llegada de un críptico mensaje. El mensaje en cuestión advierte de un peligro inminente y una maldición que ha afectado a su familia durante generaciones. Tras haber perdido a sus padres cuando era niño, Shawn no cree que esta inquietante revelación de su pasado sea cierta…. hasta que extraños sucesos empiezan a perturbar su existencia. Incapaces de darle una explicación racional a las amenazas y temiendo por su vida, Shawn acude a Gabriel y al Padre Westhoff, un quiénes dicen tener respuestas a todo lo ocurrido. Con su ayuda, y la ayuda de Ali, un enfermo mental, Shawn descubre que hay mucho más a este mundo de lo que nunca imaginó.

No es la primera vez que el concepto Jinn aparece en Almas Oscuras (Stranded, Red Sands). Un Jinn vendría a ser algo así como un ser fantástico que puede influir mental y espiritualmente en el ser humano y que, si bien suele ser invisible, puede adoptar cualquier forma. En la página oficial de la película Jinn se nos introduce en la mitología de la criatura con la siguiente definición: “Desde el inicio, las historias de ángeles y hombres han capturado nuestra imaginación y se han grabado en nuestra historia, cruzando todas las fronteras de la cultura, la religión, y el tiempo. Estas dos razas han dominado el panorama de la mitología moderna durante incontables siglos, casi enterrando la evidencia de que una tercera raza también existió. A esta tercera raza, nacida del fuego sin humo, se les llamó los Jinn. Los Jinn caminan, invisibles, entre los humanos, y salvo circunstancias extremas o inusuales nuestros caminos nunca están destinados a cruzarse.”