Excess Flesh es la típica película por la que me pelearía con mis compañeros de Almas Oscuras por reseñar. Concebida como “Una mezcla fashionista entre Starry Eyes y Excision“, catalogada de “repulsiva y desagradable” y recién salida del SXSW de este año; llega una propuesta de lo más ignominiosa, grotesca, vomitiva y fascinantemente dirigida que, por contrariedades de la vida, ha quedado absolutamente relegada por acomodadas producciones mucho más irregulares y escandalosamente ovacionadas por la crítica como We are still here o He never died. Tanto es así que es probable que muy poca gente tuviera la intención de invertir ni el más triste penique de su monedero en algo como Excess Flesh (reconozco que el póster y el tráiler no han sido muy justos con el contenido tan provocativo de la película). Así que os aconsejo que anotéis bien el título anexo o, de no hacerlo, os estaréis perdiendo una p*** joya.

Al igual que sucede con filmes de terror/thriller psicológico como la mencionada Excision, Cisne Negro o Sé quién me mató, la historia de Excess Flesh trata sobre una lucha dicotómica, pero con un añadido mucho más complejo y provocativo que los habituales contrastes alegóricos a la ya tan obvia confrotación de chica buena contra chica mala. Pues existe una gran diferencia física entre la inocente y amable Jill y la pelandrusca descomunal de Jen. Jill es una mujer con “exceso de carne”, es decir, de una figura achaparrada y mucho más “voluptuosa” si la comparamos con Jenny, una modelo enjuta, esbelta, y hedonista perteneciente a una elite a la que Jill aspira pertenecer en un futuro no muy lejano.

Actualizado tráiler

Veinte años después del accidente que causó la muerte del actor principal de una obra de la escuela secundaria, los estudiantes de la misma escuela quieren resucitar la producción teatral. Por desgracia, lo que ellos ven como un tardío aunque merecido homenaje pronto se convertirá en un peligroso juego, y es que hay hechos del pasado que mejor olvidar.

Respiremos hondo. Estados Unidos, 10 de Julio.

Se nos viene otro “found footage” de la mano de los productores de “Paranormal Activity” e “Insidious” (como si esto fuera aval de algo). Convenientemente publicitado por la Warner, que distribuirá internacionalmente la cinta de los desconocidos Travis Cluff y Chris Lofing, de nuevo nos intentan vender que estamos ante una obra aterradora, que nos vamos a mear de miedo y que el corazón se nos saldrá por la boca. De momento, el pequeño teaser que se ha liberado es más de lo mismo: chiquilla llorona gastando moco delante de la cámara hasta que algo (wow) la saca de plano de forma brusca. Entendedme, no critico al formato de por sí, el problema del género es su actual incapacidad para renovarse o salirse de ciertos clichés, y eso despide “The Gallows”, por mucho que en el fondo todos nos la vayamos a tragar ya que no hay otra cosa mejor que llevarnos a la boca. Quién sabe, quizás estemos ante una nueva “Aquarius”, dado su argumento, no ofrecerá nada nuevo pero puede entretener un rato. Hasta el momento poco se sabe de argumento o de la dirección que tomará, pero tranquilos porque esto huele a campaña viral a la legua…

Una terrorífica masacre acabó con la brutal muerte de cinco jóvenes estudiantes en el interior de una casa abandonada. El detective Mark Lewis y la psicóloga Dra. Elizabeth Klein, entrevistan a uno de los pocos supervivientes. Éste les explica que eran un grupo de cazadores de fantasmas aficionados que buscaban actividad paranormal en el interior de la casa, que por lo vista tenía fama de estar maldita. Pero lo que se inició como una actividad inofensiva acabó en algo realmente terrorífico.

Os prometo que el hecho de que no hubiéramos hablado antes de Demoniac no tiene absolutamente nada que ver con el hecho de que, personalmente, The Conjuring me pareciera una castaña. Así es, estamos ante la penúltima película del incombustible James Wan, artífice de la saga Saw, aunque en esta ocasión su labor se limita a la producción y la autoría de la historia. Tras las cámaras, Will Canon, quien debutara en la dirección hace ya un lustro con Brotherhood. Demoniac (también conocida como “House of Horror”) tenía que haberse estrenado el pasado mes de diciembre de 2014, pero una serie de retrasos injustificados ha postergado su estreno hasta el verano.

Una joven consigue escapara del sótano donde un maniaco sexual la estaba preparando para sus depravados juegos. La huida dará comienzo a un peligroso juego donde los roles de víctima y agresor son fácilmente intercambiables.

Qué tiempos aquellos en los que era casi imposible llevarse un buen “rape & revenge” a la boca, a día de hoy el subgénero se prodiga y tenemos desde propuestas sobrenaturales como “Savaged” hasta la resurrección de la icónica “I Spit on your Grave” en formato de saga. “Bound to Vengeance”, conocida hasta la fecha como “Reversal”, no viene a volar por los aires el subgénero, ni siquiera su estética al más puro estilo “grindhouse” se puede considerar novedad alguna, pero se agradece muchísimo que estas propuestas tengan el nivel de hemoglobina y mala leche por las nubes. En este caso, se promete un enfrentamiento titánico entre víctima y acosador, cuya relación dará varios giros envueltos en mucha sangre. A los manos encontramos al mejicano José Manuel Cravioto, que parece haberse labrado una prometedora carrera en Estados Unidos con unos pocos trabajos anteriores, y sirva “Bound to Vengeance” como ejemplo, ya que está distribuida de forma muy apetitosa por la cada día más potente “IFC Midnight”. Como no, si queremos emociones fuertes estamos obligados a contar con dos protagonistas a la altura: en el rol de depredador sexual malo malísimo encontramos a Richard Tyson, un actor curtido en decenas de títulos de serie B y que también ha hecho sus pinitos en el cine comercial, por ejemplo en “Algo pasa con Mary” y “Black Hawk Derribado”. Como su víctima y verdugo encontramos a Tina Ivlev, preciosa jovencita que ha recalado de la televisión para encarnar a una chica de armas tomar.

Andy vive confinado en la casa de sus padres. Víctima de una grave enfermedad, apenas sí tiene fuerza en las piernas para levantarse por sí sólo de la cama. Por suerte, su posesiva y controladora madre, Katherine, es médico, y está probando con él varios tratamientos experimentales, con medicamentos que consigue su padre, Richard, enfermero retirado. Sin embargo, este extraño y malsano equilibrio amenaza con romperse cuando Andy, a través de la ventana de su cuarto, conoce a Maryann, una chica recién mudada a la zona, y comienza una amistad con ella…

The Harvest es la primera película que dirige, desde 2001, John McNaughton, quien en 1986 dejara a medio mundo en shock con su “Henry: portrait of a serial killer”. Su carrera posterior ha sido desconcertante, cuando no errática. The Harvest ha pasado por varios festivales desde 2013, y siempre según IMDB, ha tenido un limitado estreno en VOD en USA, y en dvd en Inglaterra. Todo esto no hace presagiar nada bueno para esta película, que probablemente acabe perdida o en el ciberespacio o en las estanterías de un centro comercial. Lo bueno de John McNaughton es que ya nadie espera que haga otra obra contundente y aplastante como la ya mencionada; lo malo, esto mismo: hablamos de un director que, por apostar por no encasillarse en un género o tipo de cine, parece que ha perdido su sitio. Veremos dónde acaba.

Tim Webber y sus amigos del internado salen una noche para gastar una gamberrada a costa de los huevos de cocodrilo de un zoológico, pero la broma sale cara y la muerte de uno de ellos es inculpada a Tim. Quince años más tarde, tras la muerte de su padre, Tim vuelve a casa a Somerset para hacerse cargo de la casa familiar. Lo que no sabe es que la gente ha ido desapareciendo del pueblo y todo parece estar centrado alrededor de la antigua cantera. Tim se reúne de nuevo con sus viejos amigos para resolver el enigma, descubriendo que ellos son los principales culpables de una matanza de fauces gigantescas.

Muchos ya lo sabréis pero por si acaso incidiré en el dato: Joan, el líder de las Almas Oscuras, es un apasionado de las pelis de “bichos”. Le encanta ver enfrentarse al hombre contra la naturaleza y, como buen urbanita, goza viendo sufrir a sus congéneres a manos de bestias como osos, tiburones o, creo que debilidad personal de Joan, cocodrilos. Así que dejadme que suelte uno de sus consabidos “wows” en su nombre: ¡wooow!
Tenemos un cocodrilo del Nilo perdido, vaya usted a saber cómo, en un pueblecito de la campiña británica y parece que tiene ganas de comer gilipollas (poco hechos, por favor). Esa es la simple propuesta de “The Hatching” una comedia de humor negro y agradecido gore práctico, que busca distribución internacional tras llevar pateando distintos festivales especializados hasta la fecha. Sin lugar a dudas se trata de un concepto bastante interesante, sobre todo por el ácido (y algo cateto) humor que se gastará, la única pega que le pondría es lo cutre que resultan algunos fragmentos, sobre todo teniendo en cuenta el presupuesto oficial: cinco millones de dólares. Claro que no debe ser fácil rodar con un cocodrilo de verdad; incluso cuentan medio en broma que se escapó del set de rodaje provocando el pánico entre las poblaciones cercanas; punto este último del que no me queda clara su veracidad.