El holandés Jan Kounen se ha animado a adaptar, con notable fidelidad, la novela homónima de Richard Matheson, El hombre menguante; una película de fantasía, aventura y ciencia ficción para el lucimiento de Jean Dujardin, que pudimos disfrutar en la pasada edición del Festival de Sitges y que aterriza esta semana en las carteleras. Jan Kounen es un director de pulso que cuenta en su filmografía con cintas deslumbrantes en sus encuadres y montaje, como Doberman, la interesantísima y visionaria 13,99 euros, o el western chamánico Blueberry: La experiencia secreta (donde se explican a la perfección los efectos que produce un viaje de ayahuasca). La cinta supone su regreso al cine ambicioso, un intento de desfibrilar una carrera que parecía haber perdido pulso en la última década.

La historia es sencilla: un hombre queda envuelto en una extraña y misteriosa nube. Al salir de ella, descubre que su cuerpo, día a día, va encogiendo de tamaño. La preocupación para él y su familia será alarmante, porque este encogimiento no tiene freno y todo el mundo que le rodea se va convirtiendo en un terreno inexplorado y peligroso.

Con el viento a favor por su triunfo en la taquilla norteamericana, aterriza en las pantallas The Running Man. Como anticipaba la pasada semana, es la segunda adaptación en este mes de una novela temprana de Stephen King y también la segunda adaptación a la gran pantalla, tras la cinta de 1983 que protagonizó Arnold Schwarzenegger y que en España se llamó Perseguido. The Running Man supone, además, el regreso de uno de los realizadores más divertidos y creativos del cine comercial británico: Edgar Wright, autor de la trilogía del Cornetto y de la preciosa y a ratos inquietante Última noche en el Soho.

Más fiel a la obra original que su predecesora, The Running Man se ambienta en un futuro próximo donde una gran corporación mediática ha puesto en marcha un concurso en el que tres individuos han de tratar de mantenerse con vida durante 30 días, acumulando cada cierto tiempo un bote económico que pasará a sus familiares en el momento en que sean cazados. Nuestro protagonista (Glen Powell) se verá forzado a participar para afrontar los gastos médicos de la enfermedad de su hija. Ni la cadena ni él mismo son conscientes de lo complicadas que se pondrán las cosas.

Creo que en breve repetiré este párrafo, porque es muy curioso que en el mismo mes lleguen a los cines dos propuestas que adaptan dos obras de juventud de Stephen King, publicadas bajo el apodo de Richard Bachman. No es lo único que tienen en común: también ambas son cintas de ciencia ficción que transcurren en crueles espectáculos televisivos. Lo curioso es que los títulos en cuestión, pese a partir de materiales tan cercanos en tono, difieran tanto en sus resultados finales. La que hoy nos ocupa, La larga marcha, es, para mi gusto, la más interesante y arriesgada de las dos.

Nos encontramos en una Norteamérica empobrecida, que trata de reflotarse tras lo que entendemos ha sido un periodo de depresión económica. El estado, con el fin de ensalzar el espíritu del esfuerzo, ha creado La larga marcha, un concurso donde un participante por estado se enrola en una caminata sin fin, donde el último en quedar en pie, aparte de hacerse rico, podrá formular un deseo; el resto de los participantes, al rendirse o bajar su nivel de esfuerzo, serán ejecutados.

Cómo no recordar la intensa campaña publicitaria con la que, apenas hace un par de años, fuimos bombardeados a razón del filme M3gan, con el que Universal pareció poner mucha carne en el asador. Ahora, también nos será difícil olvidar su loquísima secuela, que hoy nos ocupa y de la que intentaré dar buena cuenta.

Confieso que tuve bastantes reticencias cuando vi las primeras imágenes de esta nueva entrega de Alien, en la que los personajes eran prácticamente todos adolescentes. Aunque Fede Álvarez es un director que ha demostrado solvencia en películas como No respires y su remake de Evil Dead, me preocupaba que su visión de la saga fuera más efectista que efectiva. Tras ver el resultado, debo admitir que mis miedos eran infundados. El director ha logrado un título potente y digno de figurar en el podio de lo mejor de la saga (con medalla de bronce), junto al Alien de Ridley Scott y su secuela de James Cameron.

La acción se sitúa entre la primera película y la segunda entrega. En un planeta minero explotado por la compañía Weyland, que mantiene a sus obreros en un régimen cercano a la esclavitud. Un grupo de jóvenes descubre una estación espacial a punto de ser devorada por un cinturón de asteroides. Ven en este hallazgo la oportunidad de escapar del yugo de la corporación y emprender una nueva vida. Con la ayuda de nuestra heroína, Rain (interpretada por Cailee Spaeny), y su androide medio averiado, Andy (David Jonsson), con el que rompen los protocolos de seguridad del sistema Madre, se aventuran en una instalación que no estará tan abandonado como imaginaban.

Vaya por delante que no soy muy fan del cine de Eli Roth, aunque también es cierto que veo todas sus películas. Creo que Cabin Fever apuntaba buenas maneras y que las dos entregas de Hostel me parecieron muy eficaces y brutales. Sin embargo, solo diría que la primera es una buena película, mientras que en la segunda, este realizador empezó a doblegarse ante los caprichos de las productoras, entregándonos un más de lo mismo pero menos furibundo.

El resto de su filmografía ha ido perdiendo fuelle de título a título. The Green Inferno se quedaba muy por detrás de las cintas a las que se quería hacer tributo. Aunque criticaba el postureo en redes sociales y el capitalismo, terminaba doblegándose a él para evitar una clasificación de edad que, a todas luces, pedía a gritos una cinta de gore caníbal. Knock Knock tendría que haber sido un tórrido thriller sobre el deseo, pero pecaba de puritana (aunque mantenía el interés de forma correcta). Desde entonces, el realizador seguía sin levantar cabeza, hasta su regreso al slasher con Black Friday (Thanksgiving), una cinta cuanto menos divertida y bastante afinada respecto a lo que se busca en estos títulos (aunque nuevamente pecaba de puritana).

Ahora, el director que nos impactó con la violencia extrema de sus primeros filmes es el encargado de traer a la gran pantalla el universo salvaje de los videojuegos ambientados en el árido Pandora: Borderlands. ¿Qué podría salir mal?