Pertenezco a la minoría de espectadores a los que las primeras andanzas de los Warren les dejó fríos (lo cierto es que me aburrí bastante). Así que acudí con pocas, o ninguna expectativa, a esta secuela convencido de que me iba a encontrar más de lo mismo… y lo cierto es que así fue. Pero James Wan es un tío muy listo y ha decidido afinar y apretar las tuercas a todos los aspectos que gustaron en la primera entrega y tengo que confesar que a mí me funcionó de maravilla. Cierto es que la mayoría de la gente opinó que el listón había bajado un poco (milímetros)… pero es que el factor sorpresa se había perdido y el matrimonio protagonista, en esta ocasión, exhibe un amor y ensalza un altruismo ultra católico chirriante. Pero también es cierto que el estilo del director ha sofisticado aún más su técnica para los sobresaltos (incorporando efectos digitales) logrando que la platea estalle en gritos en muchos instantes.

Los Warren acuden a Inglaterra al auxilio de una familia acosada por una extraña entidad que parece haberse cebado en Margaret, la mayor de las 4 hijas. Las sospechas de que se pueda tratar de un montaje sobrevuelan constantemente, también el miedo de que se cumpla una de las premoniciones de Lorrein en las que contempla el fallecimiento de su marido Ed. Si sumamos a todo esto una terrorífica monja y un juguete infantil con muy malas pulgas tendremos el terror asegurado.

Un dibujante de comics, Clay Ridell, se ve atrapado en un apocalipsis provocado por una extraña señal que infecta las mentes de aquellos que usan móviles. Sus víctimas se transforman en violentos miembros del enjambre sin mente al que debe enfrentarse Clay si quiere reencontrarse con su hijo pequeño en la otra punta de Norteamérica.

Siempre he defendido que a la hora de juzgar la adaptación cinematográfica de una novela hay que hacerlo con la cabeza lo más fría posible y cierta distancia de la obra original. Las comparaciones son odiosas, más cuando se establecen sobre medios tan diferentes, porque donde en uno prima la narrativa visual, el cine, en el otro encontramos que el límite es nuestra imaginación, por lo que nadie se extrañe si las adaptaciones siempre generan polémica entre los fieles al libro. También tiene su lógica, porque si ruedo una película de monjas espaciales, que viajan en el tiempo tirándose pedos, y decido venderla como una adaptación del Quijote, ya que uno de los personajes se llama así y se cree un caballero andante, sería un hijo de la grandísima puta. Efectivamente, hay unos cuantos en la industria del entretenimiento.

En El Escondido, un pequeño pueblo, perdido y olvidado en algún lugar del interior de la Argentina, vive Raulo (Luis Ziembrowski), un leñador con retraso mental, de aproximadamente cincuenta años. Comparte la casa con su anciana madre, Ercilia (Marilú Marini), y su bellísima hermana, Roberta (Paula Brasca), varios años menor. Pocos son los demás habitantes de este lugar. Cada uno de ellos tiene un rol definido que resulta funcional a la lógica hermética de la sociedad que conforman. Pero antes incluso de presentar a estos tres personajes principales y el mundo que los rodea, la película comienza desde el final, estableciendo lo que sigue como un gran flashback esclarecedor.

A modo de prólogo, primero vemos escondida tras las ramas de algunos árboles una Iglesia, que inmediatamente queda tapada por un enorme y pesado cartel de madera, que reza: “Bienvenidos a El Escondido”. A pocos metros, una ínfima cantidad de vecinos escucha atentamente al párroco del lugar, Aarón (Valentín Javier Diment), que les anuncia la posible apertura comercial del pueblo. Su discurso lejos de estar enfocado en la fe se asienta fuertemente sobre los principios del liberalismo económico.

“February” se ubica en un internado para jovencitas, y nos cuenta la historia de dos mujeres unidas por una serie de acontecimientos macabros.

Originalidad, en el cine la busco como paquete completo: narrativa, visual y argumental. Pero también sé que es mucho pedir que una película de terror en 2016 te ofrezca innovación en estas tres vertientes, ya es un milagro si lo hace aunque sea tan sólo en una. Por eso, cualquier pequeño destello de personalidad ve aumentado su valor debido a su rareza dentro de la creatividad artística. “February” se adecua a estas cuestiones adoptando una vertiente narrativa que la convierte en una rara avis dentro del terror sobrenatural actual, aunque su premisa argumental sea más simple que una ameba, su director se ha esforzado al máximo para contarnos la historia de siempre de una forma diferente, y hasta cierto punto funciona.