Tercer largometraje de Paul Urkijo y tercera ocasión en la que el director demuestra su amor por las leyendas de su tierra y un talento asombroso para plasmarlas en pantalla. Gaua es sin duda su propuesta más elegante, narrativamente la más compleja y, pese a empezar a trompicones y tener momentos irregulares, nos encontramos también ante algunas de las secuencias más bellas del cine fantástico patrio y del cine español en general.

Durante el transcurso de una sola noche —'Gaua' en euskera—, la cinta nos presenta la huida de una joven granjera de su marido, un maltratador. En su deambular por el bosque, será perseguida por una extraña presencia e irá encontrándose con otros personajes que le narrarán historias. Poco a poco, estas tramas secundarias se irán relacionando con la vida de la protagonista, para la que esa noche es trascendental.

William Brent Bell es un tipo que me cae bien. Cinematográficamente hablando. Es decir, TIENE que caerte bien. No es ningún maestro, tal vez ni siquiera un gran cineasta, pero es un director a seguir, y sus títulos así lo atesoran. Desde la gran locura Stay Alive, un terror gamer adelantado a su tiempo, pasando por la infravalorada Devil Inside o el interesantísimo y licantrópico found footage Wer, terminó recalando casi en el maistream con The Boy e incluso con la secuela de La Huérfana. Sin duda, y tras visionado de Separation, uno de sus últimos títulos, la cinta que hoy nos ocupa, Lord of Misrule, es sin duda el mayor tropiezo de su carrera hasta la fecha.

Unos llegarán a ella atraídos por el logo de A24. Otros por que la carrera de Alex Garland es reclamo más que suficiente para pagar una entrada de cine (y que gusto poder disfrutar de propuestas tan delirantes como esta en pantalla grande, tal y como está el panorama). Unos saldrán fascinados, otros escandalizados, pero ninguno indiferente. Men es la primera propuesta de terror del director de Ex-Machina (2015), Aniquilación (2018) y de la magnífica serie de Hulu, DEVS. En ella, el británico agarra el género por los cuernos y lo utiliza para construir una pesadilla surrealista cargada de subtexto, horrores de distintas índoles y un sentido del humor prácticamente suicida.

Para sanar las heridas de la tragedia, Harper decide alquilar una hermosa casa en la campiña inglesa en la que disolver su trauma. Pero ya ni en el campo se encuentra la paz. Alguien o algo parece estar acechándola, y cada vez está más cerca. Lo que comienza como otro caso de acoso, terminará derivando en una espiral de culpa, horror y pecado.

El festival de Málaga hizo un hueco en su sección oficial a La casa del caracol, primer largometraje de ficción de la realizadora de cortometrajes y documentales Macarena Astorga. No era extraño teniendo en cuenta que la directora es malagueña y que la película ha sido rodada en el interior de la provincia. En el momento que escribo estas líneas el certamen sigue viento en popa, con lo cual entro de lleno en el terreno de la suposición, pero, visto el resultado, dudo mucho que esta cinta se lleve alguno de los galardones del evento. Buenas intenciones no le han faltado a este producto, aunque desgraciadamente, el film no logra la cohesión necesaria para espesar lo interesante de sus ingredientes.

Javier Rey se transmuta en un escritor en pleno bloqueo creativo. Para poder encauzar su nuevo libro alquila una casona en lo más silencioso de un pueblo interior de Málaga llamado Quintana. Desde su llegada es recibido con recelo por todos, menos la concejal del ayuntamiento que le muestra la propiedad (paz Vega). Pero también desde su llegada los misterios comienzan a rondarle. Por la noche es molestado por el constante aullido de los lobos, en un granero descubre que el pueblo esconde a “El Esteban”: un joven deforme que es tratado por todos como un animal, y el escritor es atosigado también con la leyenda del “Vímero”: un mito local mitad humano - mitad animal que empieza a hacerse alarmantemente posible. Todos estos sucesos inspiran al escritor que, página a página, se acerca al éxito, pero también a la locura.