Un grupo de amigos se levanta una mañana y se encuentra que no hay ni luz ni electricidad, y que una nave alienígena inmensa está flotando en el cielo sobre sus cabezas. De repente, este grupo de amigos tendrá que luchar para sobrevivir cuando la raza se ve amenazada por un ejército alienígena que cae de los cielos.

Nuevo tráiler para Alien Uprising, refrito de películas como Distrito 9 y La Guerra de los Mundos escrito y dirigido por Dominic Burns (Airborne) que promete altas dosis de acción, efectos que transitan de lo medianamente aceptable a lo escandalosamente cutres (recordaros que se trata de una película de bajo presupuesto… a pesar de poder contemplar el cielo inundado de amenazantes naves alienígenas), y una historia épica de andar por casa para acabar configurando el que esperemos resulte un entretenimiento estival tan intrascendente como disfrutable. La película, que ateriormente se conoció bajo el título de U.F.O (la película es inglesa, y el título U.F.O coincidía con el de un popular programa de la televisión británica de los setenta, por lo que finalmente decidieron cambiarlo), está protagonizada por la joven y guapísima Bianca Bree, hija de un célebre actor cuyo nombre no voy a desvelaros. Todo los que todavía no hayáis visto el tráiler de Alien Uprising os animo a hacerlo y descubrir la pequeña sorpresa que nos depara su final.

Cuando un actor es consciente de que su carrera no va a ninguna parte, echa mano de sus franquicias de éxito. Esto es lo que ha decidido, y con mucha fortuna, Vin Diesel. El musculoso actor que hace unos cuantos años estaba llamado a ser el principal recambio de héroes de acción como Schwarzenegger y Stallone, no terminó de cuajar como tal en la mayoría de producciones para su lucimiento, al igual que ha sucedido con Dwayne “The Rock” Johnson. No es casualidad que ambos se hayan sumado al renacimiento de Fast & Furious en la quinta y sexta entrega, y tampoco es casualidad que tras el megaéxito de ambas, la séptima esté en camino. Centrándonos en Diesel, la otra franquicia que no ha querido abandonar es la que comenzó con Pitch Black (2000) y continuó con Las crónicas de Riddick (2004), mucho más cara y espectacular, aunque fallida. No funcionó en taquilla, y sin embargo, con el empuje que las nuevas Fast & Furious han dado a su carrera, lo ha visto claro para reivindicar al personaje en este Riddick. Así, a secas. Ya hablé por aquí de la película cuando a penas encontrábamos las primeras fotos. Recientemente han lanzado el trailer, más fotos y carteles.

Traicionado por su propia especie y dado por muerto en un planeta desolado, Riddick lucha por la supervivencia contra depredadores alienígenas convirtiéndose en un ser más poderoso y peligroso que nunca. Pronto, algunos de los cazadores de recompensa de la galaxia irán a buscar a Riddick. Sin embargo Riddick los tendrá donde quiere ya que está preparado para perpetrar su venganza justo antes de regresar a su planeta de origen para salvarlo de la destrucción.

A partir de los años cincuenta existe un testimonio común entre muchas de las presuntas victimas de abducción extraterrestre. Se repite el elemento del laboratorio donde los alienigenas experimentan con el individuo en cuestión. También coinciden en la privación de voluntad y conciencia durante el secuestro, así como perdida total de memoria sobre grandes lapsos de tiempo. Se ha llegado a asegurar tener introducidos dentro del cuerpo objetos metálicos, los denominados implantes extraterrestres. Luego vienen las pesadillas y las fobias, entre otros efectos secundarios. Explicaciones científicas afirman que es muy probable que tales experiencias sean, en realidad, parálisis del sueño o sueños lucidos no controlados. Es decir, sueños tan reales que al despertar sigues creyendo que han sucedido. Realidad o alucinaciones, el tema, junto a las invasiones, se ha convertido en uno de los más prolíficos de la ciencia ficción y el terror cinematográficos y de los programas de misterio en televisión. Un tema que produce respeto e incredulidad por igual, pero que cada día crece en experiencias e historias en páginas y pantallas.

Conectado con la creciente moda del cine apocalíptico, las pequeñas y grandes producciones que hablan de extraterrestres en distintas vertientes se han ido sucediendo con mayor o menor gloria y distinto pelaje. Por citar sólo algunos ejemplos variopintos y recientes: La cuarta fase (2009), Distrito 9 (2009) Invasión a la Tierra (2011), Área 51 (2011), UFO (2012), Battleship (2012) o la esperada Pacific Rim (2013). De propuestas magnificas a engendros insufribles con pocas semanas entre sí.

Definitivamente, “el cine francés de género ha muerto”. ¿Para que negarlo? Bien es cierto que es incapaz de trasmitir las mismas sensaciones que le hicieron grande hace escasos años, pero lo más triste es que, concretamente, murió el pasado año, y pocos fueron los que supieron reconocerlo. Aún recuerdo que hace tan solo dos o tres años estábamos todos ansiosos esperando la siguiente francesada repleta de acritud malsana; pero de eso hace ya… tanto, tanto tiempo, y han sido tantas las decepciones y los subproductos que nos hemos tenido que tragar como acérrimos fanáticos en los últimos tiempos, que no entiendo porqué llegué a pensar que Dead Shadows sería algo más que un filme mínimamente entretenido. Dicho esto podemos concluir que eran absolutamente exorbitantes las expectativas generadas y que, como aficionado, aún conservaba la esperanza de encontrarme con un grado de irreverencia y brutalidad similar al de aquellos títulos que pusieron al país vecino en la cúspido del horror durante la primera década del s. XXI (Frontier(s), A l’Interieur, Martyrs…). Siendo objetivo, es palmario que no ha sido así. Finalmente solo ha resultado ser lo mismo de siempre… y poco más. Al final siempre acabamos obcecándonos con la misma piedra.

Dead Shadows es rotundamente decepcionante. Puedo entender que para alguien que no esperase gran cosa y tuviese ganas de ver algo bizarro le haya resultado estimulante, arriesgada e incluso de lo más entretenida. Pero de ahí a calificarla como “una de las películas del año” hay un vacío absolutamente colosal. Era flagrante que del argumento no podía esperarse gran cosa, así que lo único que cabía esperar era una buena dosis de gore y una serie de requisitos o elementos que compensasen las evidentes carencias del guión (especialmente unos buenos efectos especiales, o una buena ambientación). Y como enunciaba con anterioridad, al final ha sido el guión el que se ha comido al gore. Desafortunadamente todo se reduce a: “lo mismo de siempre”, todo ello bajo un apartado técnico francés de serie b, algo de CGI para intentar remediar el asunto y, redundantemente, otro “y poco más”. El guión sigue los mismos cánones que impusieron sus inmediatas antecesoras (como son los típicos 30-40 minutos de introducción) reservando a la previsible sorpresa final el papel de guinda del pastel que logre destacarla de la mediocridad. El problema está en que, a pesar de ello, Dead Shadows sigue siendo una mediocridad.

Que el mundillo televisivo está superando con creces a su rival cinematográfico es algo que he afirmado en numerosas ocasiones. Si bien, era consciente de que el terror no es precisamente uno de los géneros más fructíferos artísticamente en este medio durante los últimos años. La aparición de The Walking Dead (2010-¿?), que empezó bien, continuó regular y actualmente es de lo mejor de la parrilla, fue el detonante de un nuevo interés por el género. American Horror Story se convirtió rápidamente en aquel tipo de serie extraña con destino al culto que disfrutábamos en el pasado: algo así, salvando las obvias diferencias, como un moderno Twin Peaks (1990-1991). Si el tiempo y los fans la tratan igual, lo sabremos cuando peinemos algunas canas más.

Coincidencias y diferencias: Comparando temporadas.

“No es una serie para todo el mundo”

Eso es lo que decía en las entrevistas Taissa Farmiga respecto a la primera temporada. Por cierto, Taissa no se encuentra en Asylum. De todos modos, su frase, que pudiera sonar al típico recurso usado hasta la saciedad para vender algo mediocre como diferente, en este caso llevaba toda la razón.
Independientemente de la calidad que le quiera atribuir cada uno, AHS no es una serie para todos. Hay series que gustan en general y otras que, aunque tengan sus detractores, no suelen llevar a odios. En este caso, la amas o la odias. Entras en su juego y quedas atrapado o no entras y sales espantado. Todo esto, que valdría para definir la temporada previa, toma un significado mucho más rotundo con la nueva tanda de episodios que nos ocupan. Y es que, ahora sí, AHS se ha convertido en un demencial producto que inyecta dosis de entusiasmo en las mismas dosis que cianuro.

Recordemos de qué trataba la primera temporada:

En el año 2009, Fox informó por primera vez de una nueva entrega para la saga iniciada por la obra maestra Alien, el octavo pasajero (1979). Así, y después de las funestas Alien contra Depredador (2004) y Alien contra Depredador: Requiem (2007), parecía hacerse realidad el sueño de muchos fans por ver una nueva película seria y respetuosa sobre los populares xenoformos. Esperanzas apoyadas en el interés de Ridley Scott por volver a la serie. Se tanteo la posibilidad de un reboot, el cual, según el propio Scott, exploraría la naturaleza y orígenes de los Space Jockeys, así como su papel ficticio en los orígenes de la Tierra.

“La NASA y el Vaticano coinciden en que resulta casi matemáticamente imposible que podamos estar donde estamos hoy sin que hubiera habido una pequeña ayuda en el camino. Eso es lo que estamos contemplando para la película”.
-Ridley Scott, en declaraciones para The Hollywood Reporter

Entendida finalmente como (más o menos) una precuela, ha llegado a las salas con el hype por las nubes. Algo de lo que tienen culpa, aparte de unos avances sensacionales, el popurrí de noticias de diversa índole que fueron sacando durante los meses previos. Tanto las oficiales como los fake. Que si era una precuela, que si una secuela, que si un evento de ciencia ficción alejado de la saga, que sin un remake en 3D, que si sería PG13, que si aseguran que R…El debate copaba páginas y páginas de foros y revistas. Sea como fuere, el regreso de Scott al universo que le dio la fama ya se encuentra entre nosotros y las opiniones, tanto de crítica como de público, están divididas. ¿Decepción total? ¿Obra maestra que será comprendida con el paso del tiempo? ¿Tostón infumable? ¿Entretenimiento digno? En lo que a John Trent respecta, Prometheus, cual quesito del Trivial, contiene un poco de cada opinión vertida.