“Shrunken Heads” es un divertimento naif que no será recordado por sus virtudes cinematográficas si no por la descollante propuesta argumental que pone encima de la mesa. Efectos especiales que ya estaban datados en los setenta, actuaciones de cuchitril y poca dignidad estética; pero mucha cara dura, como aquí nos gusta. Viniendo de manos de la productora “Full Moon”, famosa por sus muñecos y otras criaturitas (“Evil Bong”, “Puppet Master”, “Evil Toys”, “Subespecies”, “Dollman”, “Gingerdead man”, “Cabeza de Familia”, “The Creeps”), no podía ser de otra forma que los protagonistas fueran “pequeños cabroncetes”. En este caso, a diferencia de otros productos salidos de la mente, o del culo, vaya usted a saber, de Charles Band, los seres sobrenaturales pasan de villanos a héroes de la función sin pasar por la casilla de salida. ¿Cabezas reducidas voladoras con súper poderes? Póngame cuarto y mitad, y añada algo de ese perejil psicotrópico para darle saborcito al guiso. Cine de guerrilla cuyo destino eran los videoclubes de principios de los noventas, agónicos en cuanto a terror de calidad, absurdos gracias a propuestas que dejan a “Sharknado” en un simple gag de José Mota.

“The Ritual” supone el estreno más importante de lo que va de año en cuanto a materia terrorífica. Tratándose de una adaptación de la exitosa novela de Adam Nevill, no puedo juzgar su fidelidad, respeto o funcionalidad con respecto a la obra original; todavía sigo sin haberla disfrutado, aunque la magnífica reseña de nuestro buen amigo MASP sirva como irresistible escaparate. Lo realmente imposible de ignorar son las expectativas que muchos aficionados habíamos depositado sobre esta pequeña producción británica, fíjense que ha sido rodada en Rumania, especialmente después de las buenas palabras que nos llegaron de parte de aquellos que la pudieron disfrutar en la pasada edición de Sitges. Su trama, clásica hasta la médula, prometía una inquietante atmósfera de tensión y escenas de fuerte carga psicológica. ¿Ha sido para tanto el producto final, la espera ha merecido la pena, hay esperanzas para el género?

Cuatro amigos viajan hasta la frontera entre Suecia y Noruega con objeto de realizar senderismo, se trata de una especie de tributo al quinto miembro de grupo, asesinado por unos asaltantes seis meses atrás. Una simple decisión equivocada llevará al grupo de amigos a cruzar un imponente bosque que parece deshabitado. Nada más lejos de la realidad, “algo” terrible y enorme acecha su despreocupado caminar, poblando sus sueños de pesadillas y obligándoles a participar en un ritual que se remonta al nacimiento de la humanidad.

Para qué intentar engañarnos, esperar algo de una saga que camina por su décima entrega es tarea de locos o idealistas, quizás ambas cosas. “Hellraiser: Judgment”, convenientemente extirpada de su numeración para atraer a potenciales espectadores despistados, regresa con pocos méritos al submundo de los Teólogos de la Orden de la Incisión, como se conoció inicialmente a los cenobitas. Dejando a un lado el desastre cinematográfico que supone esta producción, resulta interesante contrastar el estado de la serie, teniendo en cuenta que han pasado más de treinta años desde su concepción, con la obra original que le dio pie.

“The Hellbound Heart” es el nombre de la novela que el británico Clive Barker llevó exitosamente a la gran pantalla a finales de los años ochenta. Una prolongación de sus primeros relatos, marcados por la revolución del género terrorífico más sangrienta que jamás se haya conocido, esta historia nos presentaba a personajes superados por sus pasiones y levedad para darse de bruces con el precio de las mismas, en forma de una especie de expertos en la dupla placer–dolor, bastante más de esto último. A modo de “deus ex machina”, nuestros colegas los cenobitas se infiltraban en el mundo real de la novela sin moral o justificación religiosa alguna.

Seguimos los pasos de Andrew, el único superviviente de la masacre acaecida en unos pantanos de Luisiana hará diez años aproximadamente. A cientos de millas donde dicen que Victor Crowley, el espectro deforme del hacha, todavía aúlla por las noches las penas de su fatídico fallecimiento, Andrew intenta ganarse la vida con un libro donde narra sus peripecias, hasta que una jugosa oferta televisiva lo termina embarcando en un vuelo rumbo a Luisiana. Paralelamente, un trío de jóvenes idiotas quieren grabar un falso documental con la leyenda de Crowley como telón de fondo. Ubicados en los marjales, invocan sin querer la presencia del asesino de ultratumba, hecho que coincide con el aparatoso accidente del avión donde viaja Andrew, llevando un grupo heterogéneo de personajes a los húmedos territorios de un nuevo festival de hachazos y desmembramientos.

¿A quién no le gusta “Them” (“La Humanidad en Peligro”), un auténtico clásico de horror y ciencia ficción de los años cincuenta? Los animales agigantados, desde el “Alimento de los Dioses” y otras obras igualmente importantes como “Tiburón”, siempre me han fascinado especialmente. Remontándonos a su principal origen dentro del séptimo arte, “King Kong” (1933), la razón de dicha atracción es tan sencilla como el desplazamiento del hombre de la cima de la creación mediante criaturas cuyo poder destructivo deja el nuestro, que no es escaso, en pañales. Sin embargo la industria del cine avanza y la obsesión de los años cincuenta por la guerra fría, los alienígenas y la investigación militar se ha perdido con los cambios de la sociedad norteamericana.
Por otro lado es cierto que durante los ochenta asistimos a un revival importante de estas querencias, ¿podríamos encontrarnos, sufriendo actualmente tanta nostalgia hacia la edad dorada de los video clubes, ante una nueva oportunidad para que los “bichos” gigantes vuelvan a reclamar su parte del pastel? Puede que las recientes entregas de “King Kong” o “Godzilla” nos hagan sospechar de dicho resurgir, pero observando las muestras más representativas del sub género, llenas de “sharknados”, “megapirañas” o “crocosaurios”, es fácil concluir que el espacio para animales amenazando a la humanidad ha quedado reducido a los callejones traseros de la parodia, salvo honrosas excepciones como “Infestation”, tampoco nada del otro mundo.

El director de “Crank”, “Crank 2”, “Gamer” y “El Motorista Fantasma” –Brian Taylor– vuelve a ponerse detrás de la cámara para ofrecer otra ración de exceso y humor negro, esta vez a costa de la frustración de la vida adulta como leitmotiv, sacando al adolescente interior que todo cuarentón oye gritar en los momentos más bajos de su existencia. La toma para la ocasión con la paternidad, enfrentándonos a una panoplia de personajes que constan de adolescentes desengañados dentro del cuerpo de padres aburguesados y adolescentes que son, simplemente, insoportables. Una lucha generacional que daba para un discurso más ácido y canalla del que finalmente observamos en pantalla, debido principalmente a un guión, escrito por el mismo Taylor, que parece más bien improvisado sobre la marcha. Y es que la carrera de este cineasta norteamericano nunca se ha caracterizado por la sutiliza, aquí mucho menos cuando cualquier línea argumental se sublima en pro de escenas de risa fácil y chascarrillos afiliados a la sal gruesa.