Me encantan las películas de “Evil Dead”. Están llenas de defectos, no lo niego, pero nunca se toman demasiado en serio a sí mismas, por lo que funcionan a la perfección como un descerebrado placer culpable.

Lo mismo podría decirse de su secuela, la serie de TV que hoy traemos a coalición. Y es que “Ash vs Evil Dead” es un pasatiempo la mar de entretenido que disfrutaremos especialmente aquéllos que teníamos ganas de que la franquicia de Sam Raimi resucitara más allá del formato cómic, videojuego o musical. Porque es innegable que esta serie va dirigida, sobre todo, a los fans de la trilogía de “Evil Dead”.

De hecho, me atrevería a decir que “Ash vs Evil Dead” es puro fanservice, un apéndice placentero que granjeará a los aficionados de la saga horas de desenfrenado onanismo.

Reconozco que abordé “The nun” cargado de escepticismo pues pienso que estas cintas, que nacen a rebufo de personajes aislados de otras producciones, se crean con intenciones recaudatorias por encima de las pretensiones artísticas. El principal atractivo de estos seres es que son puro miedo sin demasiada explicación de su pasado; resulta, por tanto, contradictorio tratar de indagar en el origen de algo que funciona por ser mal rollo concentrado. Para muestra un botón y basta con recordar el desastre que supuso “Anabelle”, anterior spin-off de la saga “The conjuring”, o “Leatheface, el origen” rescatando al malvado de “La matanza de Texas”. Pero en los minutos iniciales, con esa abadía gótica entre brumas y esas monjas hablándose con total seriedad, pero en un diálogo completamente estereotipado, cambié de opinión y pensé que esta monja tal vez escondía mucho más de lo que aparentaba… Finalmente el resultado me dejó frío, pero creo que esta propuesta contiene muy buenas intenciones, pese a ser un producto fallido.

En 2002, el entrañable canal de televisión SyFy emitió Saint Sinner, adaptación fílmica bastante libre de Razorline, serie de cómics del venido a menos Clive Barker. A Barker, que no le gustaba cómo habían manejado su historia la gente de Marvel, le alegró saber que se le iba a dar una segunda oportunidad; tal era su entusiasmo que ejerció como productor ejecutivo en esta traducción del concepto a la pequeña pantalla. Espero que acabara más satisfecho del resultado que yo.

En el año 1815, un monje llamado Tomas Alcala (Greg Serano) librera sin querer a dos diabólicos súcubos, Munkar (Mary Mara) y Nakir (Rebbeca Harrell). Los demonios viajarán en el tiempo, alimentándose de hombres incautos, y Tomas será elegido por Dios para darles caza junto a una detective del siglo XXI, Rachel Dressler (Gina Ravera).

“Still/Born” es el enésimo producto nacido como consecuencia del éxito desmedido de los terrores sobrenaturales ubicados en entornos suburbanos que lleva años ofreciendo la productora “Blumhouse”. Una explotación a la canadiense de “Paranormal Activity”, “Insidious”, “The Conjuring” u otros clones fantasmales. Un producto menor por el que una distribuidora española, “La Aventura”, ha apostado para su estreno limitado en salas comerciales españolas el próximo 21 de Marzo, no entiendo muy bien por qué. Hablamos de un largometraje sin especial personalidad que goza de una realización ramplona, y por lo tanto no la hace destacar de ningún modo sobre el resto de la producción actual, igualmente ramplona. Invertir dinero en esta corriente de cine mímico y poco inspirado supone todo un enigma, la verdadera película de terror sería entender como los aficionados seguimos sosteniendo este emporio de mediocridad. Son palabras duras, por desgracia provienen de mi propia experiencia como distribuidor de serie Z, auto engañado para ver bondades en películas que no tenían ninguna más allá de cubrir un nicho específico que en España no existe ni existirá.

Cuando muere Ellen, la matriarca de la familia Graham, la familia de su hija comienza a desentrañar secretos crípticos y cada vez más terroríficos sobre su ascendencia. Cuanto más descubren, más se encuentran tratando de escapar del siniestro destino que parecen haber heredado.

Agarraos los fajines que por fin se ha anunciado la fecha de estreno para la nueva producción distribuida por “A24”, los mismos cachondos que nos trajeron “The VVitch”, la cual me gustó bastante, o “A Ghost Story”, una experiencia similar a mezclar Diazepam con cerveza: muy edificante pero fácil quedarse dormido. “Hereditary” es la nueva criatura que ha dejado al festival de Sundance dando palmas con las orejas, lo que en el idioma de los viles mortales viene a decir que la crítica se postrará a sus pies cuanto más de género parezca sin serlo, mientras que el público de a pie probablemente no sepa entrar en sus maneras tan artísticas. La verdad es que ya han saltado las alarmas con la excesiva pleitesía que le están rindiendo las páginas especializadas norteamericanas, recordad que el sentido crítico se suele sublimar a base de marketing y pases de prensa.

A cuenta del debe, antes de empezar la partida, “The Midnight Man” arrastra un dato temporal que, en estos tiempos de prisas desbocadas, escamaría a cualquiera de los mortales: datada su fecha de producción de 2016 ha tardado casi año y medio en llegar la de su estreno. ¿A qué se debía este sospechoso retraso? Continuando en el apartado del debe valoramos con la misma inquietud el nombre de su director y guionista: *Travis Zariwny, cineasta que no puede presumir de una carrera brillante debidos a títulos tan nefastos como “Intruder” o “Scavengers”. Precisamente en 2016 le llegaba una oportunidad importante con el remake de “Cabin Fever”, pero los resultados fueron sencillamente insípidos, tampoco podemos culparle por intentar sacar dinero de un proyecto innecesario. De todos modos, tratándose de una cinta bastante más personal, el mismo redacta el guión de este largometraje, se refleja una mayor implicación en pantalla para fortuna del espectador.