Me confieso fan incondicional de Javier Botet. Este huesudo actor, aparte de ser ideal para encarnar monstruos en el cine de terror, es un inquieto intérprete que se anima, con audacia, a implicarse en cintas pequeñas donde explora otros registros. Un buen ejemplo lo recibimos sus seguidores en Sitges 2019 y en el Nocturna con su cinta “Amigo”. En estos trabajos asoma un artista de tripas, de esos que tiran de naturalidad e instinto, que merece mucha más atención de la generalmente reciben.

Hoy queremos hablaros de una propuesta minúscula que se proyectó en el pasado Festival de Sevilla y que, de peculiar y pequeñita que es, puede que no llegue a ponerse a tiro para la mayoría de los lectores. Una película marciana tanto en temática, como el formato y resultado.

Javier (Botet) es una extraterrestre que está pasando un año de misiones en la Tierra. En este periodo ha conocido a Berta (Bruna Cusí) con la que mantiene un romance que toca a su fin, pues una nave viene a recoger al erasmus estelar para llevarlo de regreso a su planeta. Tras esperar en el punto de encuentro la nave no aparece…

Como decía Emmett “Doc” Brown, alterar los acontecimientos del pasado podría implicar una paradoja en el espacio-tiempo. Esto que nos parecía tan complejo de entender pero que tanto nos molaba cuando veíamos “Regreso al futuro”, es mucho más comprensible cuando visionas “Durante la tormenta”. O lo que es lo mismo, cómo una acción positiva puede desencadenar algo negativo y con consecuencias terribles en las vidas de los protagonistas.

Bajo esta premisa arranca la tercera película que Oriol Paulo dirige para la gran pantalla y con la que, como ya hiciera con “El cuerpo” (2012) y “Contratiempo” (2016), el barcelonés consigue un producto final trabajado, muy entretenido y de ínfulas hitchcockianas.

La película encandila a los nostálgicos como yo con constantes guiños a los 80’s, utilizando temas musicales como “Time after time” de Cyndi Lauper (1983) o “Baby, I don’t care” de Transvision Vamp (1989), y homenajeando claramente al Zemeckis y su maravillosa “Regreso al futuro” (Nico en patinete al más puro estilo Michael J. Fox, ese rayo que cae sobre el reloj del colegio y, por supuesto, la tormenta que es capaz de modificarlo todo. Además, cuando Vera y David van al cine, en la sala proyectan otras dos películas de Zemeckis: “Náufrago” y “Contact”)

Aunque la gran fuente de inspiración de la que bebe esta cinta resulta ser el argumento de “Frecuency” (Gregory Hoblit, 2000). Para aquellos que no se acuerden o no la hayan visto sólo recordar que era la historia de un detective de homicidios que lograba contactar con su difunto padre a través de una señal de radio alterada por una especie de aurora boreal. También, los aficionados a la ciencia ficción podrán apreciar la influencia de “La zona muerta” (David Cronenberg, 1983), ya que cuando Vera da la mano percibe cosas, al más puro estilo Johnny Smith.

… la verdad es que no huele demasiado bien. A ver, que no me considero un hater de esos tan de moda, que viven entre tweets acribillando todo lo sale. Nada más lejos de la realidad. Suelo ser bastante comprensivo en lo que a trailers se refiere. Lo típico de “hasta que lo vea, no puedo opinar” o “solo es un trailer”. Pero ojo, todo tiene un límite. Esta nueva adaptación de la mítica saga de videojuegos Doom, parece más bien un remake cutre de la primera película de Resident Evil.

Un grupo de marines espaciales responde a una llamada de socorro desde una base situada en la luna de Marte, solo para descubrir que ha sido invadida por unas criaturas demoníacas que amenazan con llevar el Infierno a la Tierra.

Uno de los juegos que más han marcado la historia de los videojuegos en PC, es sin duda alguna, Doom. Antes de llegar, hubo algunos juegos que marcaron las bases, uno de ellos fue el Wolfenstein 3D, creado por los mismos programadores: John Carmack y John Romero. La primera idea que tuvieron en cuanto al juego, era mezclar dos películas de gran éxito: Evil Dead (1981) y Aliens (1986). Actualmente, la saga cuenta con siete juegos y uno por llegar, el esperadísimo Doom Eternal.

Me encantan las películas de “Evil Dead”. Están llenas de defectos, no lo niego, pero nunca se toman demasiado en serio a sí mismas, por lo que funcionan a la perfección como un descerebrado placer culpable.

Lo mismo podría decirse de su secuela, la serie de TV que hoy traemos a coalición. Y es que “Ash vs Evil Dead” es un pasatiempo la mar de entretenido que disfrutaremos especialmente aquéllos que teníamos ganas de que la franquicia de Sam Raimi resucitara más allá del formato cómic, videojuego o musical. Porque es innegable que esta serie va dirigida, sobre todo, a los fans de la trilogía de “Evil Dead”.

De hecho, me atrevería a decir que “Ash vs Evil Dead” es puro fanservice, un apéndice placentero que granjeará a los aficionados de la saga horas de desenfrenado onanismo.

El genuino sabor a película fantástica de los 80 que destila la nueva serie de Netflix; sumado al sincero homenaje al cine protagonizado por adolescentes (con padres en segundo plano) y dirigido para toda la familia que tuvo su principal exponente en las producciones de Steven Spielberg tales como Los Goonies, Gremlins (como productor) o ET. El extraterrestre, ha logrado llevarse al público de calle. Stranger Things se ha convertido en la serie sorpresa de la temporada aunando a crítica y público. También ha servido para limpiar la cara de una sensacional actriz cuya vida personal eclipsó, injustamente, su enorme talento. Los hermanos Duffer, responsables de la criatura, se posicionan, de la noche al día, como nuevos referentes del entretenimiento y demuestran estar en un estado de gracia que no para de crecer episodio a episodio. No sería justo dejar a un lado todo lo que los autores toman prestado de Stephen King y su universo particular, que es mucho más de lo que los primeros episodios apuntan.

Una pequeña localidad en el corazón de Indiana llamada Hawkins se ve trastocada con la extraña desaparición de un niño. La banda de amigos del chaval, su madre y el sheriff local comienzan, de forma independiente, la búsqueda del crío. Una instalación secreta y la aparición de una misteriosa muchacha serán la clave de todo este misterio.

La sombra del orondo británico es alargada, máxime en unos primeros ochenta que asistieron a su muerte, y al inevitable grupo de realizadores que quisó rendir homenaje a su manera al maestro del suspense. En Roadgames (1981) es Richard Franklin,uno de sus discípulos más aventajados (no en vano rodaría en 1983 la segunda parte de Psicosis, junto a Anthony Perkins) quien dirige este sandwich de El diablo sobre ruedas y La ventana indiscreta, que recuperamos para Almas Oscuras más de treinta años después de su estreno. Una obra menor cuyo visionado, no obstante, no hace el menor daño.

Aún fácilmente clasificable como slasher, Roadgames es uno poco arquetípico. Que nadie espere ver la sanguinolencia de otros exponentes del género como Viernes 13, Halloween o Intruso en la noche. Aquí, la violencia en cámara está tan ausente como la lluvia en esas planicies australianas por las que circula el Pat, el personaje central de la película. Pat es un camionero americano que transporta carne de cerdo por carretera, y a quien intrigan unos misteriosos asesinatos cometidos en las habituales paradas a los largo del asfalto. Empezará a tejer una teoría de lo más sólida cuando recoja a una autoestopista sin nombre que no parece encajar en los perfiles habituales.