Los trailer han perfeccionado, y de qué manera, esto de vender una cinta, de metértela por los ojos y crearte la ansiedad de salir corriendo a buscarla. Un buen trailer te deja loco, emocionado, conmocionado, salivando como un perro en una carnicería, ansiando saber más, matando por continuar la historia… un buen trailer genera una expectación que muchas veces poco o nada tiene que ver con el resultado del producto. En el caso de The philosophers, donde todo el interés de su propuesta radica en el trailer y la historia que cualquier espectador se forje tras ver sus fragmentos inconexos os aseguro que mejorará el resultado final de este producto… Si, amigos de Almas Oscuras, a esta le vamos a dar duro por tramposa, por tonta y por robarnos unos minutos preciosos de vida.

Los alumnos de un colegio privado en Jakarta, veinte en total, se enfrentan a su último día de la asignatura de filosofía. Lo hacen con un ejercicio de fin de curso que su profesor (James DÁrcy) ha diseñado: en esta dinámica empírica (pero que se mostrará ante el espectador como real), cada alumno recibirá un rol y todos juntos, basándose en las características de sus personajes, decidirán qué diez de ellos son los más aptos para sobrevivir, durante un año, en un refugio ante la llegada de una catástrofe que terminará con nuestra actual civilización. El descarte de caracteres sacará a relucir las diferencias en el grupo y demostrará la fragilidad de los vínculos afectivos con los que convivimos en la vida real.

Que la guerra civil y el cine español hacen buenas migas es algo innegable. La cantidad de títulos e historias contadas de este periodo oscuro es ya prácticamente inabarcable en el espacio reducido de una reseña de cine. Y siempre que parece que ya se ha contado todo, nuestro cine reinventa una nueva forma de aproximarse a estos años. Romance, bélico, suspense, histórico, drama, policíaco… y finalmente fantástico.

Lo cierto es que el terror y la fantasía no se han prodigado en este acontecimiento y, que alguien me corrija si existe algo anterior, no fue hasta la aparición del western de terror El espinazo del diablo y de la fábula El laberinto del Fauno (ambas del mexicano Guillermo del Toro) cuando los soldados de ambos bandos tuvieron que temer a algo más que a sus contrarios. Sumándose a estos títulos en el 2012, otros dos toman nuestros años más oscuros como referentes para sus tramas de fantasía y seres extraños; ambos rodados en catalán (como idioma principal) y protagonizados, con acierto dispar, por Àlex Brendemühl: El bosc es el primer acercamiento al celuloide del universo de Albert Sánchez Piñol. Una mediocre fábula interdimensional que tiene la particularidad de presentar al bando ganador como los buenos de la película (algo nada común en nuestro cine) y que no termina de cuajar, una pena…

Y la que ahora nos ocupa, Insensibles: un ambicioso viaje por siete décadas que mezcla fantasía, una pizca de ciencia ficción y suspense en dos tramas situadas en distintas épocas, conectadas y trenzadas para que el espectador no sepa por dónde transcurre la historia hasta bien entrados en su segundo tramo.

Simon (James McAvoy), subastador de artículos de bellas artes, se compincha con una banda criminal para robar una obra de arte que vale millones de dólares, pero después de haber recibido un golpe en la cabeza durante el atraco, descubre, al despertarse, que no recuerda dónde ha escondido el cuadro. Cuando las amenazas y la tortura física no logran ninguna respuesta, el jefe de la banda (Vincent Cassel) contrata a una hipnoterapeuta (Rosario Dawson) para que hurgue en los recovecos más oscuros de la psique de Simon. A medida que va adentrándose en su destrozado subconsciente, lo que está en juego llega a ser mucho más y los límites que separan el deseo, la realidad y la sugestión hipnótica comienzan a difuminarse y desaparecer.

Hace apenas unos días nuestro compañero John Trent nos hablaba de Trance, la nueva película del prestigioso realizador británico Danny Boyle, protagonizada por James McAvoy, Vincent Cassel y la siempre guapísima Rosario Dawson. Pues bien, por lo visto ya tenemos fecha definitiva para el estreno de la película en las salas de nuestro país. En esta ocasión tendremos que esperar hasta el 14 de Junio para ser testigos, de primera mano, de cómo se maneja el bueno de Boyle (debo reconocer que, al margen de 28 días después y 127 horas, hay pocas cosas del director británico que me interesen) en el terreno del thriller psicológico.

La cosa había empezado bien con los éxitos, cada una a su ritmo, de La matanza de Texas 3D, Mamá, Hansel y Gretel: Cazadores de brujas y Memorias de un zombi adolescente. A Dark Skies le ha tocado ser el patito feo. No es que esta producción de algunos de los pesados de la saga Paranormal Activity llegase con las expectativas por las nubes, aunque los escasos 8 millones de dólares ingresados en su primer fin de semana suponen un 20% menos de las poco optimistas previsiones oficiales. Puede que las dudosas credenciales del director Scott Stewart, el de Legión (2009) y El sicario de Dios (2011) hayan ayudado a reducir el interés por una historia cuya temática lleva apuntando al desgaste en los últimos años: las invasiones/secuestros alienígenas.

Se centra en una joven familia que vive en los suburbios. Daniel y Lacey presencian una serie de extraños acontecimientos perturbadores que afectan a su familia, a su seguridad y a su tranquilidad. Cuando descubren que su familia es el objetivo de una inimaginable y terrorífica fuerza mortal, Daniel y Lacey tendrán que hacer todo lo que esté en sus manos para resolver este oscuro misterio.

Florence Danville, hija de un potentado industrial, ha sido secuestrada. Sus tres raptores se ven obligados a sacarla del país y llegan finalmente a un desconocido lugar habitado por una tribu de feroces caníbales.

Ayer recibía en mi correo electrónica una noticia excelente. El fanzine El Buque Maldito, con Diego López al frente y tras recuperar, en estos últimos años, a través de sus páginas y de las sesiones organizadas en Barcelona a directores estatales ya olvidados y títulos malditos de nuestra cinematografía, inicia ahora una nueva andadura dando el salto a la distribución en DVD con la intención de rescatar y editar, con la mayor calidad posible, películas españolas realizadas en décadas pasadas dentro del género fantástico, terror y similares. Un trabajo que se avecina arduo debido a la línea a explorar (rarezas, joyas ocultas, films inclasificables…); pero a su vez me parece de obligado cumplimiento debido a la necesidad de sacar a la luz un cine que bien se lo merece y que es venerado por muchos. El primer título rescatado por El Buque Maldito será Terror Caníbal, del director Julio Pérez Tabernero.

Mejor recaudación de fin de semana en lo que llevamos de 2013 con un total de 2,6 millones de euros en taquilla. Quinta mejor apertura (supongo que se refieren a la recuadación durante el primer fin de semana) de una película de terror de todos los tiempos. Estrenada en un total de 329 cines y 378 pantallas (cosas de los multicines) y una recaudación media de 7.974 euros por cine y 6.941 euros por pantalla.

Así es… los números cantan. Mamá, película producida por Guillermo del Toro y debut en el largometraje del director Andy Muschietti, repite el éxito norteamericano y se encarama hasta lo más alto de la taquilla española. Ahora le toca la dura labor de superar esa regla no escrita que establece que los títulos de terror estrenados en salas suelen disfrutar de un magnífico y muy prometedor primer fin de semana en taquilla, para desinflarse, de manera espectacular, en los fines de semana venideros. Sin embargo las cifras de Mamá creo que son lo suficientemente importantes para augurar que dicha regla no se cumplirá en esta ocasión, y que la película de Muschietti disfrutará de una placentera travesía por las taquillas de nuestro país (así lo espero…).