Se presenta en el festival de Sitges “Paradise Hills”, película de ciencia ficción española rodada en ingles y con reparto internacional, firmado por Alice Waddington, que debuta en el largo tras una amplia trayectoria en el mundo de la fotografía de pasarela y diseño de moda. No es de extrañar que la puesta en escena de esta cinta sea su principal valor.

La rebeldía de Uma (Emma Roberts ) a contraer matrimonio con un potentado heredero termina por sentenciar su futuro; Su familia toma medidas desesperadas para domar a la joven, que será confinada contra su voluntad en un centro de re educación dirigido por la enigmática Duquesa ( Milla Jovovich). Paradise Hills es una isla en mitad de ninguna parte, donde tras unas enigmáticas terapias las chicas parecen transformarse de la noche a la mañana. Todo muy misterioso…

Jordan Peele ascendió al olimpo de los realizadores con un solo título a sus espaldas. Y es que “Déjame salir” gustó no solo al público, sino también a la crítica. Ambos aplaudían su desarrollo contenido, el buen hacer de sus intérpretes y la gracia, de un guion, que sabía dar la vuelta a una historia clásica para que resultara fresca y que, además, era vehículo a una crítica sobre la sociedad norteamericana, que no se escondía y funcionaba de maravilla. Al igual que Spike Lee, Peele construye su creación apuntando, como público mayoritario, a la comunidad afroamericana. En esta su segunda película como director, continúa con sus registros anteriores, a saber: protagonistas afroamericanos, trama de fantasía y mucha mala baba respecto a la sociedad y el engarce de la comunidad negra dentro de la Norteamérica actual. Si bien el resultado argumentalmente es discordante e inferior en brillantez a su anterior título, el producto es de una potencia visual y creativa tal que “Nosotros” es, en conjunto, una cinta mucho más personal, arriesgada e interesante.

Aún traumatizada por acontecimientos pasados, Adelaide (Lupita Nyong’o) decide visitar, junto a su familia, la playa en la que sufrió una terrorífica experiencia. Al regreso al hogar descubre en la entrada de su casa unas réplicas exactas de ellos mismos que, armados con afiladas tijeras, están decididos a imponerse sobre sus originales.

La versión del tema “Pure imagination” que acompañaba la promoción de la cinta de Steven Spielberg le venía como anillo al dedo. Con ella, el sensacional Gene Wilder le abría las puertas, de la imaginación azucarada, al pequeño Charlie en “Willy Wonka & the Chocolate Factory”, conocida como “Un mundo de fantasía” en España y primera adaptación de la novela de Roald Dahl. Y digo que le sienta como anillo al dedo porque la obra mencionada, junto con la película “El mundo está loco, loco, loco, loco” son el motor de esta entretenidísima odisea que llega rebozada en tal cantidad de referentes de la cultura del entretenimiento del pasado siglo y de lo que llevamos de este, que resulta casi imposible de enumerar.

“Suspiria” fue uno de los títulos más relevantes de la cinematografía del director Dario Argento. Una obra sensorial, donde el argumento pasaba a un segundo plano y primaba la construcción de atmósferas y abigarradas escenas, que derivaban en también abigarradas muertes donde la sangre fluía, generosa, ante el estupor de unos asombrados espectadores, que no llegaban a entender qué estaba sucediendo hasta los últimos minutos de la cinta. “Suspiria” recogía en ella todas las esencias, excesos y aciertos de Argento y sus celebrados “giallos”, pasando a ser uno de los títulos indispensables del fantaterror europeo de los 70.

40 años después, el aplaudido director italiano Luca Guadagnino ha decidido adaptar la obra del maestro del terror, repitiendo el hilo argumental creado en la original, pero con intenciones y mensajes renovados. Una pieza que, en su afán de trascender y enriquecer el terror, se pasa a ratos de vueltas llegando a ser pedante y un tanto grandilocuente. Aun así, se trata de un film, con vocación de clásico, que cierra con broche de oro este año en cuanto a cine de terror.

Al César lo que es del César. Daniel Calparsoro es, posiblemente, el director patrio que más géneros ha tocado y más ha explorado la adecuación de códigos del cine comercial made in USA a nuestro celuloide nacional. Lo ha intentado a las maneras de Tarantino revuelto con Cassavetes o Wim Wenders con su Salto al vacío, Pasajes, A ciegas o Asfalto; ha probado suerte con un drama bélico a lo Apocalipsis Now con Guerreros … Después mezcló con descuido a Kubrick, Amenábar y Shyamalan en la absurda Ausentes, dio el salto al cine de palomitas y acción a lo Greengrass con Invasor que era una suerte de Bourne a la gallega de la que salía airoso por los pelos. Al mismo tiempo, en la tele, crea formatos juveniles con tufo violento y transgresor tan fáciles de ver como de olvidar… y, en un suma y sigue, para mi gusto tedioso, el director ha continuado una senda en pos de una historia que se ajuste a su colección de referencias norteamericanas y a su concatenación de planos de precisión publicitaria absolutamente vacíos bajo su bruñida superficie (“Combustión”, “100 años de perdón”). En El aviso Daniel retoma el thriller sobrenatural con una historia que, para más inri, transcurre paralela entre dos tiempos… ¿Sale airoso del reto? Pues no.

La joven Anna ha pasado toda su infancia encerrada en una habitación bajo el cuidado de un hombre misterioso al que solo conoce como “Papi”. Le hace temer el Exterior al narrarle cuentos sobre el “Wildling”: Una criatura con dientes afilados y garras que deambula por el bosque comiendo niños pequeños.

A los 16 años, Anna es liberada por la sheriff de una pequeña ciudad, Ellen Champney, con quien encuentra un hogar temporal. Por primera vez en su vida Anna experimenta el Exterior, y pronto descubre que no existe el dichoso “Wildling”. Pero a medida que comienza a florecer como una mujer joven, se desarrollan una serie de acontecimientos inquietantes a su alrededor.