Twisted
Los sutiles y sangrientos giros del destino
La historia gira alrededor de un traficante de droga que atropelló a una hermosa joven, un par de estafadores que quieren dejar atrás su pasado, y cuatro asistentes de vuelo, cuyas vidas están patas arribas desde una noche loca de drogas y alcohol. Un cuento fantástico sobre individuos con destinos entrelazados y como sus caminos se unen a raíz de una serie de acontecimientos retorcidos. Un experimento sobre la causa y el efecto, y como nuestras acciones afectan a la gente que nos rodea.
El 27 de Julio se estrena en Singapur, Taiwán y Malasia esta nueva fusión de géneros – y es que al igual que en la mesa, oriente siempre ha sido proclive a meter dentro de un mismo paquete infinidad de ingredientes aparentemente incompatibles -; en el caso que nos ocupa: terror, acción y comedia. Vamos, tampoco nada nuevo bajo el sol pero si de una calidad, a juzgar por el trailer y el póster, lo suficientemente interesante como para llamar nuestra cinéfaga atención.
El director y guionista Chai Yee Wei parece estar interesado en la disección sin prejuicios de unos personajes al filo de la navaja y como el destino aglutina sus pesares condenándoles al desastre. Así dicho todo parecen rosas y bourbon, pero desde luego no es tarea sencilla – y muy olvidada en la maquinaria oxidada de Hollywood – crear una cinta interesante donde la base sean los personajes y sus historias, amén de transmitirse estas con un lenguaje visual rico y dinámico, merced a una ambientación mágica (esta vez aportando la magia el horror y la tensión de algunas escenas intuidas en el trailer). Un ejemplo clásico, para mi – y a pesar de todo lo que me he alejado del cine de Quentin Tarantino -, sería Reservoir Dogs; donde curiosamente lo de menos es que se trate de una película de gángsteres, si no la psique y relaciones entre los señores de colores que se nos presentan.
Salvando la evidentes y desproporcionadas distancias, Twisted puede ser una propuesta acertada que, según sus productores, cuenta con los mejores talentos, de cada diferente género que aglutina, procedentes de China, Malasia o Tailandia. Esperemos que sea cierto, cuando menos técnicamente, y podamos disfrutar pronto de este compendio de perdedores y señoras gritonas con una desmesurada afición por los hachuelos…
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Elizabeth | 2011-05-27 23:17:18
Oh por dios! esas caripelas si que dan miedo (...)
Livid
Que mala es la codicia...
Creo que más o menos todos estábamos al tanto del nuevo proyecto del tándem de director/guionistas de Á l’interieur (Julien Maury & Alexandre Bustillo), que iba a ser un remake de HELLRAISER, pero parece ser que debido a “diferencias creativas” con la gente de Dimension (me imagino la cara de los jerifaltes al ver el guión super salvaje y goretástico y llamando a la pareja y diciéndoles: ‘estoooo, podiais bajar un poco el pistón, si’l vous plait, y ellos respondiendo nique ta mère!!). Eso ha propiciado algo bueno: Livid, basado en un guión suyo propio y con una pinta más que interesante.
Lucy es una joven que comienza su primer día de trabajo como asistente para ancianos, concretamente en casa de la señora Jesser, antigua y reputada bailarina que ahora yace en coma cerebral en su peculiar casa. Casi por accidente, Lucy se entera de que en la casa hay algo escondido de un valor incalculable, no sabe qué, pero sí que puede cambiar su vida y la de sus amigos. Así que como la curiosidad es la prima hermana de la codicia, decide invitar a William y Ben, sus colegas, para echar un vistazo por la noche en la casa y averiguar de que demonios se trata. En el transcurso de esa noche, Lucy y amigos descubrirán mucho más de lo que imaginaban, algo tan terrorífico que cambiará sus vidas para siempre…
Mola, ¿no?. Pués a mi sí que me llama la atención, y como todavía no hay trailer os dejo el link de un video de presentación de la peli (en francés).
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elisa | 2011-10-24 02:43:43
hola!!!! me encanta el trabajo de estos dos directores. Podríais decirme cuándo se estrena Livide en los cines??? no pude asistir a Sitges, así (...)
AUTOR: Elniniodecristal | PUBLICADO: 02/11/10 | CATEGORIAS: Noticias
TAGS: francia, horror, sobrenatural
Stake Land
Al fin una Road-Movie de vampiros, o son zombies??
En esta si que hay mandanga de la buena: zombies, vampiros, gore a mansalva, futuro post-apocalíptico, pivón, survival and the whole shebang. Al director, JIM MICKLE, le conocemos bien (o deberíamos), ya que firmó hace un par de años una de esas películas que incomprensilemente pasaron muy desapercibidas, y que a un servidor le gustó un montón, hablo de MULBERRY STREET, una versión muy diferente del tema zombie y a la vez una crítica abierta al enorme problema que tienen los habitantes de NY con las ratas. Os la recomiendo. Pero esta nada tiene que ver con ratas, si no con zombie-vampiros, o son vampiros-zombies??
También hay que reconocerque el planteamiento no es muy original, de hecho a mi me recuerda un poco a ZOMBIELAND, pero sin coñas. Nos situamos en un futuo no muy lejano en el que los EEUU se han colapsado por la ausencia de energías y materias primas, y de las cenizas surgen una especie de híbridos entre vamiros y zombies¿?¿?, es decir, vampiros más guarros que el palo de un churrero e igual de tontacos que los zombies habituales. La película sigue la historia de Martin (Connor Paolo), que se ha quedado solo entre la devastación, y Mister (Nick Damici) un cazavampiros más chulo que un ocho que protege al chaval en su huida hacia Canadá. Por el camino se iran encontrando con una serie de personajes (una monja, una adolescente embarazada y, como no, un marine). A pesar del cierto tufillo a topicazos, las críticas están siendo muy buenas, y a mi la mezcla de road movie, vampiros y apocalipsis me pone a sudar de la emoción!!!
PS: y todavía hay quien dice que este año Sitges reguleras…
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fraguelrk | 2011-06-10 16:18:16
Pero qué pedazo de películón!! De las mejores que he visto este año, atrapa desde el primer segundo de película…No sé si será que no (...)
A Serbian Film
El Lado más oscuro del ser humano
- Título original: Srpski film
- Nacionalidad: Serbia | Año: 2010
- Director: Srdjan Spasojevic
- Guión: Aleksandar Radivojevic y Srdjan Spasojevic
- Intérpretes: Srdjan Todorovic, Sergej Trifunovic, Jelena Gavrilovic
- Argumento:El descenso a la locura de un ex-actor porno en la Serbia actual.
LA VALORACIÓN:
85 |100
Estrellas: 5
1.-LA CRUELDAD DEL SER HUMANO NO TIENE LÍMITES:
“Acusar a la maldad de los tiempos es excusarnos a nosotros mismos. (THOMAS FULLER)“
Antes de comenzar con la crítica/reseña de esta maravillosa salvajada tengo que hacer una pequeña aclaración: desde que tengo uso de memoria la curiosidad ha sido una enfermedad en mí, tanto para lo bueno como para lo malo, tanto para saberme hasta los directores de fotografía de mis películas favoritas o conocer más de 20 tipos de hongos comestibles, hasta llegar lo más lejos posible para intentar comprender el porqué de las grandes calamidades que ha provocado el ser humano a lo largo de la historia. Eso hace, no solo que sea ateo hasta la médula, sino que haya visto por voluntad propia películas y documentales – por no hablar de libros y ensayos – que dejan esta película tan “controvertida” a la altura de un episodio de Farmacia de Guardia. Y no quiero ir de plan lo-he-visto-todo, sencillamente me atrae mucho el lado oscuro de las noticias y me gusta saber todo lo posible. Ejemplo: que leo en una esquina pequeñita de la página 42 de cualquier periódico algo como: “Crece el número de víctimas en Ciudad Juárez, 25 mujeres muertas en lo que llevamos de mes”, y yo me digo, qué??, como es posible…pués me acabo comprando Las Hijas de Juárez y acabo casi llorando de la crueldad y el desprecio que se tiene en este “estado del bienestar” por las mujeres, especialmente las más indefensas. Leo en un libro (“El Primer Ciudadano” de ANDY OAKES)referencias escabrosas y ambiguas sobre la infame UNIT 731, pués me busco la cuasi-insoportablemente realista documental/película PHILOSOPHY OF A KNIFE me la trago enterita, que son 4 horas de delirio en busca de los límites de la crueldad, y del espectador.
2.-LA VIOLENCIA GRATUITA Y LA CENSURA:
“If you suck on a tit the movie gets an R rating. If you hack the tit off with an axe it will be PG”. Jack Nicholson.
Todos estamos de acuerdo en lo que significa el concepto de violencia gratuita, no? La violencia por la violencia, sin justificación alguna. Algo innecesario, que solo sirve para darle carnaza a la prensa, o darle publicidad a películas mediocres. Pero más difícil es matizar quién lo determina, si unos censores meapilas, o el propio espectador?? Si en cualquier película de Marines de los EEUU se cargan a cienes de cualquier minoría, a ser posible religiosa, todos aplaudimos (bueno, ellos aplauden) y esa película se estrena en cines de todo el mundo, con lo cual eso no sería considerado como “violencia gratuita” y no sufre ningún tipo de censura. Lo de siempre buenos contra malos. Pero si muestran como una mujer se automutila el sexo (La Pianista, del gran Michael Haneke, según muchos: “un experto en mostrar al espectador aquello que sabe que existe pero que ni suele ni gusta de ver”) se estrena en cines de autor y cierto tipo de críticos se ensañan con lo innecesario de la escena (que no estoy de acuerdo), pero además, con un cinismo apabullante, ya que esa película luego se hincha a recibir premios de los críticos más prestigiosos…Y así podría poner mil ejemplos, pero solo servirían para clarificar un poco más mi punto de vista sobre la subjetividad aplicable a la dicotomía de violencia gratuita-censura: Cada uno tiene derecho a decidir lo que es extremo y no, lo que es gratuito o hay que mostrar, lo que te molesta ver y lo que quieres ver. No como cuando estás comiendo, o haciendo lo que sea, y te plasman en pantalla la secuencia de un crío de 5 años abatido a tiros en brazos de su padre. Hoy no eliges, te lo imponen. Y deciden por ti si debes o no ver una escena en concreto en una película, luego que libros debes leer, y si te descuidas comes lo que te digan. Así que yo creo que la escena en concreto le da un punto de desquicie muy apropiado para una historia tan escalofriantemente real y creible. Creible porqué lo hemos visto en la tele y ciertos “trabajadores” en guarderías, o palabras como Toddlerkon (buscadlo en el google y asustarse) o recientemente leído en una de las novelas de la Hexología de Berlin Noir de Phillip Kerr, como en ciertos campos de concentración nazis se usaba a los bebes para hacer pruebas de tiro. Según una entrevista que dio en Fangoria, el director justificaba esa escena como un simbolo de la violación sistemática de la libertad de expresión en el mundo, y en su país en particular. ¿Excusa?, puede, pero haber nacido en los 80 en la antigua Yugoslavia te marca de por vida, seas quien seas, y si no hacerme caso y haceros con Savior, tremebunda.
3.-BELGRADO UNDERGROUND
Milosh (un creible e intenso Srdjan Todorovic) era elputoamo, era el rey del porno serbio, era una leyenda inhiesta como un pedestal de marmol, habían caido las mejores, una de las cuales se acabó convirtiendo en su mujer, y madre de un crio muy salao. Pero las cosas no pintan muy bien. Todo lo ganado en sus años de gloria se ha desvanecido entre botellas de bourbon, la educación del niño y el intento de adaptarse a la vida de clase media tan dificil de conseguir en Serbia. De vez en cuando tiene que partcipar en alguna cutrez de serie b (porno, claro) para sacarse una pelillas. Uno de estos contactos, Lejla, le pone en contacto con un tal Vukmir (espeluznante Sergej Trifunovic) que le hace una oferta irrechazable, por dos razones: 1º Por la inmensa cantidad de pasta, y 2º por que es tan sencillo como hacer lo que mejor se le daba, pero esta vez con un “supuesto” nuevo enfoque de realismo con ínfulas de creatividad, o eso piensa él. Milosh se lo toma en serio, sale a hacer footing, deja la priva, come sano…Y llega el día en que va a estrenarse en su nuevo trabajo. Así, en principio, parece fácil; sólo tiene que ir siguiendo las instrucciones del “Director” Vukmir, que tras su fachada megalomaniaca esconde un desprecio por la raza humana en todos sus niveles que solo es posible en personas nacidas para hacer el mal, a otros, y disfrutar con ello. Pero de eso se da cuenta demasiado tarde Milosh, casi según entra en el casoplón de Vukmir y comienza a sentir que algo no va bien. No es normal ver a una niña de 12 años sentada en una escalera, ni ver como zurran a su supuesta madre delante de ella, a la cual no tarda mucho en follarse , no precisamente con amor y delante de una grabación de su hija lamiendo un polo.
Mientras, en su casa, su hermano hace todo lo posible por robarle a la mujer, además de informar a Milosh de que el tal Vukmir ha trabajado siempre en relación con niños maltratados y asociaciones de caridad infantiles. Milosh tiene dudas después de la primera sesión, pero necesita el dinero, se encuentra en una especie de encrujicada vital que le obliga a elegir entre sus sospechas de que en casa de Vukmir pasa algo muy feo, y la necesidad de recuperar su status de leyenda del porno. Pero realmente no tiene muchas opciones, sin que el lo sepa le están drogando con “cachondina” para toros diluida en en los numerosos whiskies que se toma para soportar la tensión. La espiral comienza a cobrar vida y antes de que sepa lo que realmente está pasando, está sumergido hasta lo más profundo en la mente enferma de Vukmir y se convierte en testigo y partícipe de sus depravaciones. Ayudado de la perfecta fotografía (ayudada de un nuevo tipo de cámara digital) y la espectacular banda sonora de SKY WIKLUH (que no es techno coño, que es un dubstep muyyy sucio) conforma un conjunto cuasi-perfecto en el que yo si leo entre líneas las penurias que han pasado y las cicatrices que nunca se borraran.
En cuanto al Movimiento Underground de cine en Belgrado (SUBVERSIVE SERBIA), ahora mismo se compone de tres títulos: el que nos ocupa, THE LIFE AND DEATH OF A PORNO GANG (de esta hay un teaser por ahí bastante impactante)de Mladen Djordjevic, y una llamada TECHNOTISE de la que no se sabe nada y TEARS FOR SALE de Uros Stojanovic, así que habrá que andar al lio.
Lo mejor: La tensión angustiosa, el climax final, la valentía, el nivel técnico, los actores...casi todo vamos.
Lo peor: Que la promocionen y la critiquen como la película de la "escena".
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donnie | 2012-01-12 07:29:28
UNA ARMA DE DOBLE FILO -me agrado? si,lo hi (...)
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Elniniodecristal
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The House of Mistery
Como en casa en ningún sitio
A principio de la década de los cincuenta los comics de terror vivían su mayor auge. Esparciendo su miasma y corrupción por unos precios irrisorios, los jóvenes norteamericanos se enfrascaban por la noches en lecturas relativas a necrófagos, vampiros sedientos de sangre y extraños rituales vudú. La publicación más vendida y conocida a día de hoy, fue las mítica “Tales from the Crypt” de la editorial EC (Educational Comics. Ummm, que irónico). Pero estas historias ilustradas de macabro gusto y papel rugoso, pronto tuvieron multitud de hermanas.
La editorial DC, arto conocida por la edición de las aventuras de Batman y Superman (y en épocas más modernas, las de mi gran favorito John Constantine), supo subirse al carro de los comics terroríficos, con un título de acertado nombre que continuaba las bondades de sus predecesores: “The House of Mistery”. Como todo buen compendio de historias de miedo, este tenía que ser presentado por un anfitrión siniestro y de humor más negro que la noche. Para la ocasión se sacaron de la manga al simpático Caín bíblico, que hoja tras hoja y en riguroso blanco y negro, nos iba presentando sus horripilantes historias. Pronto, dicho comic, tuvo un hermano pequeño como el personaje de los mitos cristianos que narraba los cuentos. Ni más ni menos que “The House of Secrets”, presentada por el mismísimo Abel. Y es que corren buenos tiempos para el horror, cuando un jovencito puede acercarse a un kiosco con sus diez centavos y asegurarse una hora de diversión a la tenue luz de una linterna, rodeado de fantasmas, licántropos y caníbales.
Pero lo bonito siempre tiene un final. Y el de los comics baratos de historias de terror tuvo su abrupta conclusión (temporal chicos, no os preocupéis) en 1954 con la cruzada iniciada contra las corruptoras viñetas iniciada por un psicólogo que merece ser enterrado en la historia por este oscuro capitulo de la cultura popular.
Así pues, durante largos años los comics de todo tipo sufren una fuerte autocensura de contenido en el país de las barras, las estrellas y la hipocresía más encantadora. Pero aquello que gusta hablar de los no-muertos, no ha de extrañarnos que tenga cierta afinidad con estos seres y se niegue a quedar callado en su tumba. Y es que la historias cortas de horro, como Cthulhu, solo dormían un plácido sueño esperando la correcta alineación de las estrellas para salir del limbo, al que una sociedad estupidamente puritana, los había condenado.
Aunque “The House of Mistery” no desapareció del mercado, sus contenidos no volvieron a recorrer los cementerios y las casas encantadas hasta el mágico año 1969 donde los tiempos traían olor a podredumbre además del suave aroma de las flores hippies y el picante tufo a napalm. Bajo la tutela del editor Joe Orlando (que ya se había curtido en la, también, legendaria revista para adultos Creepy) empezó una nueva época dorada del terror dentro de la casa del misterio. Una de las primeras decisiones de este avispado editor fue contratar nuevos talentos que ilustraran e idearan el terror primigenio que miles y miles de jóvenes norteamericanos pedían a gritos.
Y es en este punto donde nos reencontramos con el presente, puesto que Planeta ha decidido reeditar en lujosos tomos (de periodicidad indefinida) lo mejor de los mejores autores de “The House of Mistery” (lo editado en la década de los setenta). Y para el primer tomo han elegido a uno de los más grandes, el justamente apodado “maestro de lo macabro”, el señor Bernie Wrightson.
Solo una tapa dura emulando el diseño clásico de la revista (genial el detalle del precio en pesetas), nos separa de los geniales entintados de Bernie. Este dibujante inició su singladura en estas páginas, para llegar a lo más alto del mundillo del comic; y en concreto del terror. Basten dos de sus obras para hacernos una idea de con quien estamos tratando.
Junto con el guionista Len Wein, creó en 1972 la legendaria mole verde conocida como La Cosa del Pantano. Cualquier amante a las buenas historias de terror no debería perderse esa primera aparición, recopilada en Genesis Oscura (editada por Planeta en diciembre de 2006) junto a todos los trabajos de ambos artistas sobre la entrañable Cosa del Pantano.
Junto al guionista Bruce Jones, creó en la revista Creepy, la que para mi es una de la mejores historias ilustradas de terror de todos los tiempos: Jennifer. Adaptada para la pequeña pantalla en la serie Masters of Horror, en su primera temporada, por otro maestro de lo macabro, Dario Argento.
Y aunque nunca ha sido un autor muy prolijo, creo que el detalle y calidad de sus ilustraciones dobla el valor de su obra. Como siempre, sirva de muestra un botón:
¿Qué nos ofrece la edición de Plantea de los trabajos de Wrightson en “The house of Mistery”? Sencillamente un breve repaso a su producción en la revista: Portadas (donde directamente este dibujante llegaba a lo extraordinario), introducciones narradas por Caín para las historias y, por supuesto, relatos ilustrados por Berni. Todo un poco desordenado para mi gusto y con poca información sobre las fechas y los originales; pero cuando estas viendo las figuras retorcidas, los rostros detallados, los fondos lúgubres y el entintado crudo y detallista que usaba Wrightson, cualquier pega se va por el desagüe. Como detalle agradable, contamos con los típicos prólogos y epílogos del editor español que siempre aportan información y ayudan a redondear una edición que alcanza el notable a pesar de que no sea muy partidario de la política editorial general de Planeta, en su vertiente comiquera.
En cuanto a los guiones de los cuentos, no esperéis historias de profundo calado psicológico si no el terror más tradicional enfocado con cierta inocencia hacia el lector, tanto por la época como para el público al que estaba destinado. Historias sencillas y directas que abordan los miedos básicos del hombre sin tapujos y con un dinamismo visual, que actualmente es imposible de encontrar. Cuando contemplas el trabajo de este dibujante, inmediatamente salta el reconocimiento inequívoco; no en vano los maestros son inimitables.
Cien páginas de blancos y negros espesos, así como de sobrada calidad por diez euros; no es algo que todos los días podamos encontrar en nuestra tienda favorita de comics. Yo recomiendo encarecidamente su compra porque no solo estarás leyendo un pedazo de historia del comic de terror, sino porque además, los trazos de la pluma de Bernie Wrightson se te pegaran como telarañas dentro del cerebro y más de una vez, viendo una de tus películas de fantasmas favoritas ó leyendo ese libro de vampiros que tanto te gusta; las fantasías oscurantistas de este autor norteamericano destellaran en tu cabeza proporcionado un significado definitivo a tu pasión por el terror.
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lady necrophage | 2010-06-06 19:51:09
A mi Bernie wrightson me parece genial. Por casa tengo uno de sus volumenes con historietas como Jennifer (infinitamente mejor el comic que la adpt (...)
AUTOR: Bob Rock | PUBLICADO: 20/01/10 | CATEGORIAS: Libros
TAGS: comic, horror, literatura
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