Hoy vamos a repasar una de esas cintas cuya baja calidad (su rodaje es muy discreto y alguna de sus interpretaciones dejan mucho que desear) eclipsaron en su momento sus interesantes virtudes que, ahora vistas en la distancia, nos recuerdan a grandes cintas posteriores consideradas de culto por la gran mayoría de nosotros. Imposible no pensar en Funny games de Haneke o en Calma total, con las que comparte no pocas coincidencias.

“Ensalada Baudelaire” presenta a un matrimonio burgues, perfecto en apariencia pero tocado y hundido por el tedio y la falta de comunicación. Él (Xabier Elorriaga) abrumado por los problemas que suscita mantener su patrimonio industrial en plena productividad y desesperado por el deseo que le produce su sexualmente esquiva esposa. Un deseo que se sacia a duras penas fotografiándola desnuda mientras duerme y fantaseando con tener encuentros con las desconocidas que se cruzan ante sus ojos.

Ella, Marina Langner, prisionera de su estatus de vida. Casada con alguien por quien ya no siente deseo y lo mismo nunca llegó a sentirlo, pero que mantiene a golpe de talón su carísimo tren de vida. Su mejor aliado es un enorme perro negro al que malcría como a un hijo asqueada, imagino yo, por la idea de ser fecundada por su lánguido esposo.

Con este panorama la pareja sale a pasar el fin de semana en su yate en compañía de otro matrimonio que les deja plantados en el último momento. Aburridos y sin apenas hablarse, cualquier excusa es buena para rodearse de otras personas. Primero asistiendo a un cóctel en el barco de unos conocidos (donde la charla de dos mariquitas cotillas de alta alcurnia y baja catadura moral terminarán de presentarnos a los personajes). Después, invitando a una pareja en un patín de playa a subir a tomarse una copa. Cuando los invitados se pongan cómodos descubrirán lo peligroso que va ha resultar conseguir que se vayan. El fin de semana se transformará en pesadilla cuando queden bajo el control de estos visitantes. El que lleva la voz cantante, que hablando de cantantes interpreta Lorenzo Santamaría, someterá al matrimonio a una noche de juegos vejatorios y torturas.

“Sardú”, dirigida por Joel M. Reed y conocida también como “Blood Sucking Freaks” y “The Incredible Torture Show” fue la primera película distribuida por la ya mítica Troma, una obra altamente morbosa y misogina pero mal rodada que no pasó desapercibida para la asociación “Women Against Pornography” quienes con sus continuas presiones impidieron que la cinta se proyectase en salas comerciales de Estados Unidos.

Sardú (O’Brien) es el maestro de ceremonias del Teatro Macabro, en el cual él se dedica a asesinar personas en público, haciéndolo parecer como parte de su acto.

Estamos ante el remake de “The Wizard of Gore” de Herschell Gordon Lewis (1970), y a la que no are más alusiones porque jamás he visto.

En la serie original de Netflix Ju-On: Origins, regresa la historia basada en una verdad más terrorífica que la ficción. ¿Puede la gente perseguida por esta casa escapar de su maldición ¿Y qué tipo de incidente sombrío ocurrió en esta casa maldita en el pasado?

Pues eso. De algún modo, La maldición no para. Es como un Jason Vorhees, un Freddy Krueger o un Michael Myers. Hagas lo que hagas, siempre habrá una nueva entrega, tarde o temprano. Toshio y compañía vuelven a la pantalla, aunque en esta ocasión a la pequeña, en formato serie y para contarnos lo que sucedió antes de los primeros acontecimientos que vimos en el cine. Y es que, se dice, que todo esto en realidad estaría basado en unos hechos reales ocurridos hace más de cuatro décadas. Oye, quizás vosotros tengáis suerte, pero yo no he conseguido leer nada acerca de estos hechos. Así, nos tendremos que creer las palabras de sus responsables para meternos más en la trama. No obstante, lo de Ju On no deja de ser una historia japonesa clásica de fantasmas. De ahí, pueden salir mil historias reales o presuntamente reales detrás.

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Seguimos confinados. Ha pasado la cuarentena propiamente dicha, porque cuarenta días, que parecían una eternidad, ahora son pocos comparados con sesenta. Si, dos meses desde que empezó en España el Estado de Alarma. Poco a poco, vamos saliendo, pero aún queda camino por recorrer. Lo que no ha parado ha sido Almas Oscuras, tanto la web como, lo que nos ocupa, el podcast. Y es que ya tenemos el nuevo programa, el octavo de la segunda temporada. Y para el bloque grande, el central, tenemos una nueva charla entre el Sr. Darth, del podcast El Sótano de Radio Belgrado, y Carlos Cubo, sobre la trilogía The Human Centipede. Concretamente, con la segunda parte.

He de indicar primero que todas las proyecciones de Guns Akimbo en el festival de Sitges terminaron con aplausos entregados del público asistente. Tanto es así, que muchos blogueros y webs de cine de género colocaron la película en su top de lo mejor que nos ofreció el certamen. No fue nuestro caso. En este nado contra corriente que es la presente reseña, intentaré entresacar a través de mi negatividad los aspectos que más sedujeron (y posiblemente lo hagan también con vosotros) de este espectáculo de violencia.

Miles, es un tipo con una vida gris, un trabajo insatisfactorio y una novia a la fuga, cansada de esperar a que su chico despierte de su letargo. Lo único que parece dársele especialmente bien es exhibir su mala leche y humor socarrón troleando por internet a diestro y siniestro. Un día la toma con “Skizm”, un grupo de criminales que organiza un reality extremo en la Deep web donde un surtido ramillete de asesinos juega a darse caza para placer de los internautas morbosos. Desgraciadamente, los insultos de Miles se pasan de frenada y su anonimato en internet no resulta tan eficiente como pensaba. Recibirá una visita inesperada y se despertará con dos armas implantadas en sus manos y con un surtido grupo de facinerosos siguiéndole los pasos.

Trabajando a la sombra de un policía veterano, el intrépido detective Ezekiel “Zeke” Banks y su compañero novato toman las riendas de una investigación relacionada con una serie de asesinatos que albergan ciertos paralelismos con el sangriento pasado de la ciudad. A medida que profundiza en el misterio, Zeke descubre que él mismo se ha convertido en el epicentro del macabro juego del asesino.

Y así, damos la bienvenida a otra entrega de la saga Saw. Para ser concretos, la novena. Claro que, esta vez, todo indica que intentan salir de la saga numerada para irse al tan moda reboot. Un reinicio, vaya. Algo que con el título, ese Spiral, ya se intuye. También, una vez visto el trailer, por el tono de la propuesta, mucho más en la línea del thriller policíaco con psicópata a lo Seven (1995) o, sin ir más lejos, la primera entrega de la franquicia ¿Se habrá escatimado en gore y truculencias retorciadas varias para centrarse en la trama y los personajes? Puede que, después del in crescendo en estos aspectos que tomó la saga, que incluso nos lanzó los miembros cercenados a la pantalla con el 3D de la séptima entrega, hayan preferido esta opción. Obviamente, sin dejar a un lado la violencia y algunas secuencias de impacto.