Un futuro cercano: la civilización tal y como la conocemos ha desaparecido, una pandemia ha convertido a los seres humanos en bestiales criaturas. Entre la devastación, un grupo de soldados, equipados con un traje aislante y una cámara para rodar sus misiones, intentan buscar supervivientes entre la devastación.

Los nostálgicos, entre los que me encuentro, de video juegos icónicos como “Blood 3D”, “Duke Nukem” y “Doom” estamos de enhorabuena. “Pandemic” viene a unirse al paquete de producciones que utilizan la vista subjetiva como principal reclamo. Hace bien poco comprobamos que propuestas como “Hotel Inferno” y “FPS” eran un desperdicio de tiempo, mientras que otras, “Grace” y “Maniac”, por poner un par de ejemplos, caían más simpáticas… y cuando andamos a la espera de la más prometedora de todas: “Hardcore”, conocemos de la existencia de “Pandemic”, otra cinta donde la acción parece jugar un papel tan importante como el horror. Otra heredera, a mi parecer, del legado del magnífico “Left 4 Dead”.

Lo más interesante, para mi, del cine de zombies, es que estos cadáveres andantes carecen de interés dramático o profundidad (salvando honrosas excepciones como Maggie, Retornados o Harold’s going stiff) son sus balanceantes cuerpos espejos en los que se mide y se distorsionan los personajes protagonistas destinados a ser sus potenciales víctimas. Así, los asedios a los que son sometidos los supervivientes, sirven de caldo de cultivo para concentrar las esencias, buenas y malas (aunque con más frecuencia las malas) de la sociedad actual y también un recordatorio de lo terrible y difícil que sería nuestra civilización si careciéramos o decidiésemos romper nuestras reglas básicas de convivencia. Este concepto de sociedad rota, el intento de mantener la esencia humana cuando todo lo demás es hostil, se ha explotado hasta la reiteración en la saga The walking dead o en la serie de comics recientemente transformada en brutal joya del género cinematográfico I’m a hero, filme que, como el que nos ocupa, tuvimos la oportunidad de disfrutar en Sitges.

Los miembros de una familia de un barrio acomodado son testigos de como, poco a poco, una extraña gripe les confina en el interior de su vivienda. Cuando el ejército comience a tomar control de las calles se darán cuenta que su superviviencia también puede estar en juego.

Zombis, demonios y un doctor loco esperan a un autobús cargado de exploradores (ejem) en busca de unas ruinas aztecas (ejem). El Padre O’Sullivan es un sacerdote católico que ha perdido su fe en Dios y que no puede olvidar a la monja con la que una vez tuvo un romance y, más pecaminoso aun, un hijo (ejem). Ya en México, uno de los aventureros revela su conocimiento de un antiguo texto (ejem), justo a tiempo para comenzar la festividad de Los Muertos Sonrientes. Mientras tanto, el malvado Drum-tzec (ejem) está planeando una apoteosis que culminará en su encarnación como el Dios de la Muerte, y lo que necesita para lograr esto son montones y montones de corazones (ejem).

Una joven y escultural colegiala tiene que luchar contra su compañera de clase una vez que esta haya transformado en zombies al resto del colegio. Para ello contará con la ayuda de una fálica moto sierra.

¿Qué podría haber mejor para empezar el año que una de esas locuras niponas llenas de colegialas enseñando las braguitas, zombies despedazados por doquier, misiles lanzados desde las partes íntimas femeninas y moto sierras de aspecto surrealista? ¡Aquí estamos! 2016 se despliega ante nosotros como un intestino delgado arrancado de su cómoda cuna de carne y mierda, 365 + 1 días para aprovechar viendo películas de horror, dándole al fornicio o, simplemente, luchando por sobrevivir al día a día. Bob Rock, vuestro trastornado servidor, os quiere poner el reto de los meses venideros más fácil, por eso vengo a hablaros de “Chimamire Sukeban Chainsaw”, una cinta de bajo presupuesto, sólo hace falta ver el pestazo digital que desprende su tráiler, que promete locura al estilo nipón como antiguamente nos proporcionaba la “Sushi Typhoon”, actualmente de capa caída.

El Dr. Elson Po es uno de los productores de vinos más famosos del mundo. Él posee una poción mágica que lo ha mantenido joven y atractivo, es un decir, durante siglos. Sin embargo, últimamente la magia que le rejuvenece parece ser cada vez menos eficaz. Como proyecto paralelo realiza películas, así que invita a un grupo de jóvenes actores a su isla privada para una fiesta, en la creencia de que la joven actriz Jezabel puede ser su nueva fuente de vida.

Reina de la serie B de madrugada, muy adecuada para una doble sesión propia de “Noche de Lobos”,esta “Cosecha Maldita” (“The Vineyard”) es una obra megalómana que reúne los peores/mejores ingredientes de la caspa propia de los ochentas – interpretaciones tercermundistas, mezclas de géneros imposibles, erotismo barato, un guión escrito bajo el influjo de las drogas – al servicio de un solo hombre: James Hong, actor norteamericano de ascendencia china que ha participado en más de cuatrocientas películas y series de televisión (“Ninja III”, “Blade Runner”, “El Equipo A”, “El Chico de Oro”, etc).

Imaginaos despertar después de una operación en un sucio hospital del extranjero y darse cuenta de que estás completamente solo. Gritas hasta que tu voz se rompe, sólo para ser rescatado ocho horas más tarde por una joven médica cubierto de sangre.

Para Henry, un estadounidense de visita al sur de África, esto no es un mal sueño: es la realidad. Después de despertar solo, se encuentra atrapado en medio de un brote viral que se ha extendido por toda la región africana. Ayudado por Sunet, la joven médica; Siseko, un trabajador del hospital; y Vincent, su sobrino, el viaje comienza hacia los puntos de evacuación situados en el centro del país. Sin embargo, por el camino descubren que algo va tras ellos. Algo antinatural esta a la caza. Algo que no se detiene. Algo que ya no es humano.

Con el dudoso honor de ser la primera película de zombies africana, al menos así lo venden y a mí no me suena otra, “Last Ones Out” tiene truco. Y es que se trata de una producción sudafricana, como se puede observar por la aparición de actores blanquitos como el papel higiénico. También es justo reconocer que han hecho maravillas con los 50.000 dólares que consiguieron acumular el (debutante) director y actor principal, apoyándose en unos bonitos parajes naturales que otorgan un plus estético a la producción, algo parecido a lo que sucedió con la estimable “The Dead”.