Seguro que muchos de vosotros recordareis Ouija, una producción de 2014 dirigida por Stiles White y producida por Blumhouse que acabó siendo un gran fiasco. Una película muy olvidable, sin nada a destacar y mucho para olvidar. Y durante los dos últimos años han sido varias las producciones con tablas ouijas de por medio, aunque no tengan nada que ver con el díptico que conforman la mencionada Ouija y la presente Ouija: El origen del mal. Me estoy refiriendo a títulos tan nefastos como Ouija Experiment o Ouija Exorcism, propuestas malas a rabiar que vendrían a confirmar el hecho de que nadie sabe muy bien cómo llevar estos peligrosos objetos al cine de manera interesante y traduciéndose en una recomendable película de terror.

Personalemente nunca me he sentido atraído ni interesado por toda la mitología que envuelve a estas tablas llamadas “Ouija”, pero supongo que, a modo introductorio, estaría bien repasar qué son y porqué existen estos utensilios supuestamente conectados con el más allá y aparentemente malévolos.

Para desgracia de todos, Owen e Isabel esperan un hijo. Aún peor: ella quiere conocer a la familia de él. Así que los dos se plantan en el pequeño pueblo donde viven la abuela y la hermana de Owen, herida tanto física como emocionalmente por un incendio, con la intención de enterrar el hacha de guerra. Sin embargo, hay cosas que deberían permanecer bajo tierra.

A Richard Bates Jr. le conocemos por Excision, una película “distinta” que a mí, personalmente, me gustó mucho. Una comedia negra y freak que se pudo ver en el Festival de Sitges de 2012 en la sección panorama, siendo una de las nominadas a mejor película. A continuación llegó Suburban Gothic, en el año 2014, una propuesta que no pude o supe disfrutar como lo hice con su debut. Por lo tanto tenemos un empate en el marcador, y le toca a la presente Trash Fire romper la igualdad y ver si regresamos a la excelencia de Excision o nos quedamos en el terreno más vulgar de Suburban Gothic.

Swiss Army Man se ha alzado con el premio a la mejor película en la 49 edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. La reseña que vais a leer a continuación se redactó con anterioridad a la concesión del premio.

Swiss Army Man es una rara avis en el panorama del cine fantástico actual. Es una propuesta diferente, divertida y está bien dirigida. Los actores lo hacen genial y, de entrada, como punto negativo, tan sólo se me ocurre el hecho de que la historia tiene, en momentos muy puntuales, pequeños bajones; como si de pronto se agotasen las ideas y, para subsanar el problema, optase por repetir fórmulas y soluciones anteriores, lo que en última instancia puede provocar la sensación de que el metraje se ha estirado más de la cuenta. No es en absoluto nada grave, pero en cierto modo empaña lo que podría haber sido un resultado final todavía mucho mejor.

No quiero destripar nada de la historia ya que, aparte de ser muy original, la trama de Swiss Army Man disfruta de excelentes giros en su tramo final, momento en el que aparece un personaje de forma breve, pero decisiva. De todas maneras, el peso de la película recae en dos actuaciones de esas que te obligan a quitarte el sombrero. Tanto Daniel Radcliffe como Paul Dano están soberbios, y aquí no hay peros que valga.

La trayectoria de Rob Zombie ha ido, con el paso de los años, claramente de más a menos. Sigue siendo un director especial, con un estilo único en sus películas, aunque parece haber perdido la frescura de sus primeros films. La casa de los 1.000 cadáveres (2003), Los renegados del diablo (2005) o incluso Halloween El Origen (2007), nos dieron a conocer a ese director único, particular, con una manera muy personal de mostrar el horror y la pesadilla en sus obras. Una fotografía muy cuidada y un montaje muy identificativo de su estilo eran algunas de sus cartas de presentación. Personalmente siempre me ha parecido un director interesante, capaz de realizar unas más que correctas películas de género… Pero reconozco que no soy su mayor fan. Sus propuestas nunca me han parecido espectaculates, aunque sí distintas y efectivas (lo que, evidentemente, no está nada mal), con una tendencia natural al gore siempre en su justa medida, sin desmadrarse hasta tal punto de realizar secuencias sangrientas porque sí, sin justificación alguna.

Por desgracia, todo el interés que me despertaron sus primeras películas se fue desvaneciendo a partir de The Lords of Salem, película que, en mi opinión, dejaba al descubierto el gran talón de aquiles en la obra de Zombie: el guion. Sin duda, el punto fuerte de Rob Zombie no es el guion, aunque se ha empeñado en escribir los guiones de todas sus películas.