Incombustible en su carrera, en el tiempo de descuento de este 2025, el director Oz Perkins estrena su segunda película del año. Una vuelta a la senda de sus señas identitarias, tras el divertimento que supuso The Monkey, para muchos de vosotros un auténtico truño, pero para el que esto suscribe, una película la mar de entretenida. Keeper, su estreno, se despoja de ese humor a la vez naíf y violento para llevarnos de vuelta a la oscuridad.

Los protagonistas de Keeper son una pareja heterosexual que, para afianzar su relación, ha decidido pasar un tiempo en la casa familiar del novio, situada en el corazón de un frondoso bosque. Pero no están solos porque, pese a lo aislado del paraje, justo enfrente tienen la casa de su cuñado, que además ha decidido pasar también el fin de semana con su nuevo ligue. Liz, la novia y protagonista (Tatiana Maslany), se irá sintiendo cada vez más incómoda, al tiempo que unas extrañas visiones la asaltarán, haciéndole cuestionarse la viabilidad de su relación con Malcolm (Rossif Sutherland) y si ha sido buena idea dar este nuevo paso.

Pese a que el cineasta Lanthimos pertenece a ese olimpo de realizadores pretenciosos que tantos tops hipsters han encabezado, tengo que decir que el griego despierta en mí una simpatía natural como pocos. Tal vez se deba a la honestidad de su cine o a lo retorcido de sus propuestas pese a buscar siempre una aceptación académica, sobre todo desde un prisma visual más que de libreto. Nos sorprende en esta ocasión llevando a cabo un remake de una de esas películas que todo el mundo conoce pero que muy pocos recordaban, la coreana Salvar el planeta tierra, para la que vuelve a contar con algunos de sus habituales más recientes de reparto como Emma Stone tras Pobres Criaturas y Kind of Kindness o Jesse Plemons también en esta última.

Con el viento a favor por su triunfo en la taquilla norteamericana, aterriza en las pantallas The Running Man. Como anticipaba la pasada semana, es la segunda adaptación en este mes de una novela temprana de Stephen King y también la segunda adaptación a la gran pantalla, tras la cinta de 1983 que protagonizó Arnold Schwarzenegger y que en España se llamó Perseguido. The Running Man supone, además, el regreso de uno de los realizadores más divertidos y creativos del cine comercial británico: Edgar Wright, autor de la trilogía del Cornetto y de la preciosa y a ratos inquietante Última noche en el Soho.

Más fiel a la obra original que su predecesora, The Running Man se ambienta en un futuro próximo donde una gran corporación mediática ha puesto en marcha un concurso en el que tres individuos han de tratar de mantenerse con vida durante 30 días, acumulando cada cierto tiempo un bote económico que pasará a sus familiares en el momento en que sean cazados. Nuestro protagonista (Glen Powell) se verá forzado a participar para afrontar los gastos médicos de la enfermedad de su hija. Ni la cadena ni él mismo son conscientes de lo complicadas que se pondrán las cosas.

Creo que en breve repetiré este párrafo, porque es muy curioso que en el mismo mes lleguen a los cines dos propuestas que adaptan dos obras de juventud de Stephen King, publicadas bajo el apodo de Richard Bachman. No es lo único que tienen en común: también ambas son cintas de ciencia ficción que transcurren en crueles espectáculos televisivos. Lo curioso es que los títulos en cuestión, pese a partir de materiales tan cercanos en tono, difieran tanto en sus resultados finales. La que hoy nos ocupa, La larga marcha, es, para mi gusto, la más interesante y arriesgada de las dos.

Nos encontramos en una Norteamérica empobrecida, que trata de reflotarse tras lo que entendemos ha sido un periodo de depresión económica. El estado, con el fin de ensalzar el espíritu del esfuerzo, ha creado La larga marcha, un concurso donde un participante por estado se enrola en una caminata sin fin, donde el último en quedar en pie, aparte de hacerse rico, podrá formular un deseo; el resto de los participantes, al rendirse o bajar su nivel de esfuerzo, serán ejecutados.