Allison recluta la ayua de dos estúpidos investigadores paranormales cuando una infestación de no muertos se apodera de su nueva casa.

Hoy en día que está tan de moda hablar con pedantería de cualquier estreno cinematográfico, buscando en el cine independiente el sentido de la vida, romper a llorar con escenas que no dicen absolutamente nada o hacer gala de unos conocimientos cinéfilos innecesarios definiendo “subsubsubsubgeneros” que sólo existen en la cabeza de bloggeros de medio pelo… hoy en día que está tan de moda hablar con palabras ampulosas (como ampulosa) el público del cine de horror corre el riesgo de olvidar que todo este tinglado se montó siempre con objeto de mera diversión (y si encarta ya reflexionaremos sobre la insoportable levedad del ser). Los críticos y coleccionistas de revistas siempre os querrán llenar la cabeza de datos que no sirven más que para completar los párrafos de sus posts de pacotilla, y la única razón para hacerlo es querer demostrar que son más “guays” que Quentin Tarantino. Pero olvidan que en este proceso competitivo de “ver – más – festivales – que – nadie” echan tierra sobre lo único importante: una cinta de terror tiene que entretener y aportar las emociones fuertes que otros géneros desechan. Esa es la clave y para de contar: por eso me apegué hará muchos años a Almas Oscuras, porque me sentía rodeado de gente con ganas de diversión sana, encabezados por Joan Lafulla, un hombre honesto que rechaza la obsesión, de la que tanto rezongo últimamente, a favor de la pasión. Los tiempos cambian, pero a veces no pasa el tiempo…

Pues en estos días de tontería y poco compañerismo se agradece conocer de proyectos que avalan mis palabras de viejo gruñón. La película de bajo presupuesto llamada “Invasion of the Undead” parece otro de esos intentos por resucitar una década que a muchos nos parece dorada al coincidir con nuestra maduración como seres humanos, y son los años circundantes a la adolescencia los que terminan por marcar a cualquier persona de provecho. Como decía, con 17.000 pavos intentan estos debutantes – sus trabajos anteriores no merecen más renombre – volver a los viejos tiempos de la comedia y el horror, clara es la influencia de “Night of the Creeps”, “House” o “Una Pandilla Alucinante”, haciendo uso de cualquier recurso “retro”, de tal forma que resulte atractiva a los nostálgicos.

Janie es una joven con problemas que sopesa la posibilidad de mudarse a una nueva ciudad, sin amigos, y encontrar los fondos para pagar la matrícula tras ser aceptado en un programa de graduación. Encuentra una habitación asequible que comparte con Dee, una chica rica y solitaria. Mientras viven juntas Dee descubre que Janie tiene problemas financieros, y que está dispuesta a hacer cualquier cosa para obtener los fondos que necesita para pagar su matrícula, incluyendo la venta de sus ovarios para obtener un buen fajo de billetes en efectivo. Dee pronto se convierte en la viva imagen de la manipulación y se prepara para una última batalla de “cerebros vs belleza”, con aparatos de cocina que vuelan, patines de hielo y serpientes desatadas. El odio entre ambas se cocerá a fuego lento hasta hervir, dando pie a una comedia divertida, oscura y, en ocasiones, salvaje.ie de comedia divertida, oscura, y en ocasiones de actos de barbarie.

Debo reconocer, antes de nada, que escribo este post desde la más absoluta ignorancia y desconcierto. Son muchas las voces que señalan 2BR/1BA, película independiente dirigida por Rob Margolies, como un remake de 2LDK, comedia negra de culto japonesa, estrenada en 2003 y dirigida por Yukihiko Tsutsumi, que cuenta la historia de dos aspirantes a actrices que convierten el piso compartido por ambas en un auténtico campo de batallada. Como podéis ver los argumentos de las dos películas, a grandes rasgos, son muy parecidos; pero en cualquier caso no he podido leer en ningún sitio que 2BR/1BA sea, realmente, el remake de 2LDK… de manera que que le atribuiremos la cualidad de “remake encubierto”. Para acabar de complicar las cosas, el popular portal norteamericano Bloody Disgusting por lo visto anunció el pasado mes de febrero el rodaje de un remake de 2LDK, esta vez oficial, que estaría protagonizado por la guapísima Jessica Alba y que se titularía The Wright Girls.

“Pasad, pasad, criaturas. Vuestro amiguito, el Guardián de la cripta, os tiene preparado un festín de tripas, llenas de gusanos, a la altura de vuestros monstruosos apetitos. ¡Ñihihihi! Perdonad que me ría como una rata, ¡pero es que me he comido varias! ¡Nihihihi! Sin más, dejadme que os cuente este espeluznante relato sobre hombres y demonios. La titánica lucha entre el bien y mal ubicada en un remoto motel. A esta historia protagonizada por una reliquia con forma de llave, que guarda el rojo destino de la humanidad, la he llamado…”

“Caballero del Diablo” no necesita de ningún tipo de análisis para ser disfrutada, simplemente ser reproducida por los amantes de la serie b, porque sí, estamos ante una película de pura serie b, pero con un canon de calidad que la ha convertido, desde su estreno, en una cinta de culto, no en vano su presupuesto rondó los trece millones de dólares de la época. Jugando en la misma división que “La Noche de los Muertos Vivientes”, “Feast”, “The Convent”, “El Príncipe de las Tinieblas”, “La Noche de los Demonios”, “Posesión Infernal” o “Abierto hasta el Amanecer”, podemos entender el primer largometraje nacido de la famosa y querida serie de televisión “Historias desde la Cripta”, a posteriori surgirían otros dos bastante inferiores, como unas mezcla de todas las anteriormente citadas, pero maquillada según los parámetros de la serie original; es decir, un argumento fácilmente entendible que hace hincapié en lo elementos macabros del cine de horror, entiéndase por el lado sexual y visceral del asunto, con fuertes elementos sobrenaturales y grandes dosis de gore vomitadas en pantalla con un sentido del humor bastante cafre.

Tras año de suspirar por el amor April, su deliciosa vecina, Artie por fin reúne el valor para declararse… Por desgracia en ese preciso instante descubre que April y su mejor amigo están a punto de abandonar la ciudad, lo que sume a Artie en una profunda depresión. Dos años más tarde el león que duerme en el interior de Artie despierta y decide “ir a buscar a April y hacerla suya”. Sin embargo durante su travesía sufre un accidente de cohe… y despierta una semana después en mitad de un brote de zombis. Ahora deberá reunir todo el valor que le sea posible para encontrar finalmente a April, acabando, de paso, con el mayor número de zombis posible.

Esta parece ser la típica historia de amor post-adolescente: Chico conoce a chica… chico se enamora de la chica… chico pierde a la chica… chico necesita rescatar a chica del apocalipsis zombi. Para todos aquellos que no tuvisteis la oportunidad de disfrutar de April Apocalypse en la pasada edición del Festival de Sitges (fue proyectada dentro de la sección Brigadoon… sinceramente yo ni llegué a enterarme de su existencia), ahora la vida os brinda una segunda oportunidad en el marco del Nocturna de Madrid, que dará comienzo en apenas unas horas. Situada dentro de la sección “Nocturna Madness” (nuestra favorita), April Apocalypse se postula como una comedia zombi indie, repleta de acción y romance, sin otra aspiración que la de hacernos pasar una ratito agradable a todos los fans de los muertos vivientes. Genial. No nos pondremos exigentes. Eso sí, si se trata de tener un acercamiento algo distinto a nuestros querido muertos vivientes, me adelanto al tio Bob y aprovecho la ocasión para recomendaros Wasting Away (creo que en España se editó como “Zombie Town”) y, por supuesto, la imprescindible Fido.