Efectivamente el teaser publicado en este post es un fake en toda regla. No es el teaser que se vio durante el Festival de Sitges. Lo dejamos publicado por si algún curioso quiere echarle un vistazo y, por supuesto, en cuanto más información de REC 4 iremos publicándola.

Empiezan a aparecer cosas de Rec: Apocalipsis, capítulo final de la franquicia más exitosa del terror español. Y llegan después de Rec: Génesis (2012), tercera entrega amada y odiada a partes iguales. Polémica por lo diferente de su planteamiento, pasando del terror en primera a persona al slapstick ochentero en formato convencional, sus cifras en taquilla no estuvieron a la altura de lo esperado. Así, refiriéndome a lo recaudado en España, pasamos de los 8,2 millones de euros de la primera y los 5,2 de la segunda, a los escasos 2,1 de la tercera. No es algo grave económicamente hablando, pues con las ventas al extranjero se empiezan a ver beneficios, pero sí evidencia un agotamiento por parte del público general que puede confirmar, a no ser que una sorpresa indique lo contrario, que hagan lo que hagan este cierre queda cerrado a un universo radicalmente fan.

Para muchos de los que somos aficionados a esto del terror, las películas de episodios son una debilidad. Sucede como con las de animales mutados, muñecos asesinos o posesiones demoníacas: la mayoría son malas o decepcionantes, pero no somos capaces de mirar hacia otro lado cuando llega la nueva producción. En el caso de las antologías de terror hay varias que dieron el pelotazo. Puede que la más recordada y comentada a nivel popular sea la magnífica Creepshow (1982), uno de los pocos casos en los que todas las historias mantienen un nivel elevado. Hay otros ejemplos de gran calidad, previos, como el sorprendente telefilme Trilogía del terror (1975), o posteriores como la impactante Three…Extremes (2004). En todas esas historias cortas, que en ocasiones se cruzan entre sí y otras veces son relatos independientes, hemos visto de todo: zombis, fantasmas, monstruos de variadas formas, colores y tamaños, momias, hombres lobo, vampiros, gárgolas, animales poco domesticados, muñecos que cobran vida, psicópatas, niños malvados, posesiones, aliens, y así podríamos seguir hasta citar todos los personajes y subgéneros del cine fantástico, el terror y la ciencia ficción. Por todo ello, poca cosa puede innovar una antología de terror actual en cuanto a temas a tratar. Sin embargo, en cuanto a las formas, hay algo que en el mundo occidental no ha sido muy explotado todavía: el found footage.

En 1995, el hoy resucitado Sylvester Stallone protagonizó la primera aproximación al mítico Juez Dredd en la pantalla grande. La cosa no salió demasiado bien. Incluso la misma estrella comunicó años más tarde que aquella producción puede considerarse una “oportunidad perdida”. Y lo fue, no tanto como película de acción/ciencia ficción entretenida, sino como adaptación del cómic en que se basa.
Con todo, podría haber sido peor, pues se dice que Stallone quería una calificación PG-13 (mayores de 13 años) y no la lógica R (mayores de edad y menores acompañados) que al final se llevó, pese a contener violencia de andar por casa. Han tenido que pasar 17 años para que alguien se propusiera limpiar el nombre de Dredd. ¿Lo habrán conseguido? Como suelo decir, vayamos por partes.

“Comenzamos a recibir ofertas para hacer películas y hacerse con los derechos de televisión tras la publicación del primer libro, pero no quisimos aceptarlas porque no queríamos que eso influyera en la manera en como estábamos escribiendo los libros”

Con estas palabras, el cineasta Guillermo del Toro explicaba el poco interés que tenía en que alguien cogiese sus libros por un puñado de dólares e hiciese con ellos lo que le diese la gana. Así que, al menos en teoría, el anuncio de la luz verde a una serie televisiva de la que él mismo se haría cargo, supone una brisa de calma para el aficionado. Y es que Del Toro está en conversaciones con la cadena FX para adaptar su trilogía The Strain, también conocida como “Trilogía de la Oscuridad”, compuesta por los libros Noctura, Oscura y Eterna. La idea, si la audiencia lo permite, es hacer una temporada para el primero, otra para el segundo, y dividir en el tercero en dos.

En ocasiones, el alumno supera al profesor. Eso pensé tras ver The Collector, una pequeña pero sorprendente película de terror de 2009 que pasó por los cines de forma limitada. En España, gracias a nuestro siempre eficiente sistema de distribución, se estrenó en unos cuantos cines el pasado 13 de Enero. ¿Y por qué digo lo del profesor y el alumno? Pues porque el director y guionista no es otro que Marcus Dunstan, que firmaba su opera prima después de escribir los libretos de las cuatro últimas entregas de la saga Saw.

Haré un pequeño repaso para los todavía vírgenes u olvidadizos. En aquella ocasión conocimos a Arkin, un ex timador que encuentra en la casa de una familia de clase alta la solución a los problemas económicos de su ex mujer: en una caja fuerte con joyas esconden una extraña gema cuyo valor puede ser muy elevado. Pero Arkin no tendrá que pasarlo mal para conseguir robar tan preciada joya, sino para sobrevivir a las trampas que por toda la casa ha preparado un psicópata sin escrúpulos.

Aficionados al cine de artes marciales, al gore y a los castings bizarros, mucha atención. El bueno de Tarantino como padrino, el rapero RZA como director y co-guionista junto a Eli Roth y un reparto formado por, atención, Russell Crowe, Lucy Liu, Rick Yune, Pam Grier, Dave Bautista, Jamie Chung y Gordon Liu, entre otros. Estas son las cartas de presentación de The Man with the Iron Fists, o lo que es lo mismo, El hombre de los puños de hierro.

La historia tiene lugar en la China feudal y se centra en forastero anónimo que se dedica a fabricar armas para un pequeño pueblo, hasta que un día tiene que convertirse en el protector de sus habitantes.