Loretta McLaughlin fue la reportera que conectó por primera vez los asesinatos y dio a conocer la historia del estrangulador de Boston. Ella y Jean Cole desafiaron el sexismo de principios de la década de 1960 para informar sobre el asesino en serie más notorio de la ciudad.

Seguro que muchos recordais una muy interesante película de 1968 sobre el asesino en serie más famoso de Boston. Se trata de Albert Henry DeSalvo, más conocido como el estrangulador de Boston. En dicha película lo interpretó Tony Curtis y le seguía la pista Henry Fonda. Su recorrido criminal entre 1962 y 1964 dejó 13 mujeres asesinadas. Ahora, a través de Disney Plus, concretamente una de sus ramas para material más adulto, Hulu, aka Star+, llega una nueva visión de los acontecimientos protagonizada por dos mujeres, con el rostro de Keira Knightley y Carrie Coon, acompañadas de otros interpretes destacados como Alessandro Nivola o Chris Cooper. El director y guionista es Matt Ruskin, al que únicamente se conoce por su opera prima Crown Heights (2017).

Película sobre Gabriele Amorth, un sacerdote que ejerció como exorcista principal del Vaticano, realizando más de cien mil exorcismos a lo largo de su vida. Amorth escribió dos libros de memorias donde detalló sus experiencias luchando contra Satanás.

Se dice que Gabriele Amorth, fallecido en 2016 a la edad de 91 años, realizó más de 100.000 exorcismos en nombre del Vaticano, de los que él mismo escribió en varios libros. Su popularidad fue tal, que el mismísimo William Friedkin, director de El exorcista (1973), se acercó a su persona para realizar el documental El diablo y el padre Amorth (2018). En lo personal, documental que se queda bastante corto en lo que representa el personaje en cuestión, creas o no en todo esto. No parece que la película que nos ocupa vaya a indagar mucho más. De hecho, el trailer nos invita a un espectáculo de exorcismos lo más efectista posible, que oye, puede ser muy entretenido. Y es que ver a Russell Crowe pasándoselo pipa en plan exorcista hardcore y a nada menos que Franco Nero interpretando al papa, tiene su punto. Dirige Julius Avery, el de Overlord (2018) y Samaritan (2022).

Una niña queda en coma tras un accidente y entra en un mundo de sueños industrial, oscuro y surrealista. Atormentada por un espectro de pesadilla que se alimenta de sus lágrimas, debe seguir la voz radioestática de su madre para poder regresar a la conciencia.

¡Ojo! ¿Estamos ante una de las sorpresas del año? Moon Garden promete una delicia visual con efectos tradicionales y stop-motion para recrear el mundo onirico y las criaturas que lo pueblan en un viaje que, promete, será alucinante. Sobre todo, original, partiendo de una idea que ya hemos visto en otras películas como The Fall (2006), El laberinto del fauno (2006) o Los mundos de Coraline (2009) o evidentemente, la clásica historia de Alicia en el país de las maravillas. Y todo ello gracias a la producora Oscilloscope Films, creada por Adam Yauch, miembro de los Beastie Boys.

Raquel es una adolescente que se traslada con su padre a un pequeño pueblo, en busca de una nueva vida. Durante sus primeros días allí cree que se le encomienda una importante y controvertida misión relacionada con la Biblia.

Como digo en el (sub)titulo, al menos por lo que se puede entender en el trailer, estamos ante una producción de terror brasileña que mezcla ideas de otras películas recientes como Veronica (2017) y Saint Maud (2019). Oye, si nos ponemos con comparaciones, incluso podríamos meter a la buena de Carrie en la ecuación. Pero esto es sobre el papel. Lo interesante es que Raquel 1,1 llega de Brasil, que lleva varios años produciendo bastante cine de terror, aunque la mayoría no traspasa sus fronteras salvo en casos excepcionales, principalmemte a través de plataformas streaming. Esto podría ser el caso de la que nos ocupa.

Un espíritu que habita en un maizal posee a una niña de doce años en Nebraska, haciendo que reclute a todos los niños de su pequeño pueblo para que maten a todos los adultos y a cualquier otra persona que se oponga. Sin embargo, un brillante estudiante de secundaria no acepta el plan, y se convierte en la única esperanza de supervivencia de la ciudad.

A ver, después de una decena de películas de Los chicos del maiz, la mayoría de una calidad terrible, está claro que la saga pedía a gritos, en caso de que hubiera intención de continuar con la licencia, un cambio: lo que viene siendo un reinicio. Y así lo han entendido los productores de la nueva película. Otra cosa es que las buenas intenciones sean suficientes para llevar el invento a buen puerto. De momento, el trailer no parece indicar que estemos ante algo mucho mejor, pero todo puede ser... Y en lo que a mí respecta, tengo ciertas esperanzas por el director, pues se ha fichado a Kurt Wimmer, aquel prometedor director de Equilibrium (2002), película de acción-ciencia ficción de culto, pero cuyo fiasco comercial, así como el de su siguiente proyecto, el despiporre Ultravioleta (2006), lo enviaron al limbo de Hollywood. Tanto, que han pasado 17 años para que vuelva a ponerse tras las cámaras. Curiosidad me produce.

Cuando Lola pierde los bebés que estaba esperando, también pierde su fe en Dios. Con la esperanza de recuperarla, acude junto a su marido Adolfo a un convento de monjas donde conocen a Tin y Tina, dos angelicales hermanos de siete años por los que Lola se siente extrañamente atraída. Aunque Adolfo no siente lo mismo, deciden adoptarlos. Con el paso del tiempo Lola empieza a caer en una espiral de sospecha y obsesión con los niños y sus macabros juegos religiosos.

Definida como un thriller religioso, Tin y Tina es la puesta en largo del corto de mismo titulo, que dirigió el propio Ruben Stein. Así, este joven cineasta tiene la oportunidad de probarse en los cines tras un exitoso periplo en el mundo del cortometraje. Y apunta maneras, la verdad. Los niños, esos Tin y Tina del titulo, provocan escalofríos y ahora queda comprobar si la historia da de sí para un metraje de dos horas. Para intentar llevarlo a buen puerto, se ha rodeado de rostros de moda en la interpretación como Milena Smit y Jaime Lorente, encarnando a la pareja protagonista, y secundarios reconocibles como Ruth Gabriel o... ¡Teresa Rabal! Si, la del circo, aunque también tuvo una curiosa carrera cinematográfica en la década de los 70s.