Rage:Midsummer's Eve
El Sol de Medianoche será testigo de tu sufrimiento
Un grupo de amigos de diversas nacionalidades (norteamericanos, ingleses, finlandeses), ubicados en Finlandia, deciden aparcar los estudios este verano y partir hacía una zona cercana al Círculo Ártico para celebrar el solsticio. Lo peculiar del asunto es que durante el verano ártico el sol nunca se llega a poner del todo, creando unas noches blancas que dominan el espíritu festivo del solsticio con un aura de fantasía.
Sin embargo, la diversión se truncará radicalmente para nuestros amigos. Han llamado la atención de algo malvado, polvoriento y con mucho odio por compartir. Sin saber a donde huir, el perpetuo sol de medianoche se convertirá en su peor enemigo: dejando al descubierto cualquier escondrijo para sobrevivir.
Preparad el colirio y mantener vuestras retinas bien húmedas, el sol no va a ofrecernos ni un segundo de respiro dentro de este nuevo slasher (con alto contenido en vitaminas, proteínas y elementos survival) de exóticas intenciones y que intenta escarbar, con una aproximación personal, en el sepulcro de alguna de las cintas señeras del subgénero: Viernes 13 y La Matanza de Texas.
Al menos eso podemos deducir en boca de la propia directora y guionista de Rage “Midsummer’s Eve (título que aun están a tiempo de reenfocar porque me parece un poco intrascendente). Ti Ricks, insólita alemana de descendencia finlandesa y afincada en Estados Unidos, confiesa abiertamente su fascinación por la estética descarnada de las obras que a finales de los setenta y principios de los ochenta permitieron cimentar un género que, aun a día de hoy, vive tiempo felices. Muestra de ese cariño por los clásicos lo podéis ver fácilmente en el trailer, el granulado de la imagen nos lleva sin tapujos varias décadas atrás en el tiempo, amén de que las escenas adelantadas se presentan de lo más tradicionales pero intensas.
Tal vez a dicha intensidad ayude la presencia como cinematógrafo de Lawrenece Dolkart, un experto en el tratamiento de la imagen que cuenta con amplia experiencia en el mundo del video-clip (Rage Against the Machina, Stone Temple Pilots, etc). Así que el factor estético está más que asegurado, observad el uso del “show-motion”, a pesar de que su directora sea algo novata en las lides tras la cámara.
Dentro del elenco contamos con caras muy jóvenes que, en el caso de los británicos, han participado en pocas cintas anteriores pero seguro lucen bien para el sufrimiento en pantalla (no hay nada como psicópatas persiguiendo carnes prietas, ¿verdad?). Como contraparte, los otros jóvenes actores finlandeses cuentan con una filmografía bastante desarrollada, lo cual espero se note en pantalla (aunque sea el meollo del asunto, espero que los personajes se dediquen a algo más que beber, follar y correr).
Esperamos con ilusión esta producción norteamericana independiente rodada en Finlandia: su descarado sabor clásico, esa supuesta seriedad y una ambientación única prometen. Otra cosa es que la podamos disfrutar una vez se distribuya tras su post-producción, todos sabemos como anda el tema de la edición internacional de películas minoritarias de horror… crucemos los dedos!
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Bob Rock | 2012-01-30 11:43:51
Joan.- Me acordé mucho de ti al colgar la noticia. Ojala sea lo seria que promete y se convierta en una nueva piedra de toque slasher/survival! (...)
AUTOR: Bob Rock | PUBLICADO: 28/01/12 | CATEGORIAS: Noticias
Destino Final 5
La muerte hace mejoras
- Título original: Final Destination 5
- Nacionalidad: USA | Año: 2011
- Director: Steven Quale
- Guión: Eric Heisserer
- Intérpretes: Nicholas D´Agosto, Emma Bell, Miles Fisher
- Argumento:Tras un multitudinario accidente causado por la destrucción de un puente, los pocos supervivientes tendrán que escapar de la muerte, que acecha en cualquier rincón y se pretende llevárselos uno por uno.
LA VALORACIÓN:
60 |100
Estrellas: 3
662 millones de dólares. Esa es la cantidad recaudada en todo el mundo por las cinco partes de las que, por el momento, consta la franquicia. La suma de sus presupuestos es de 160 millones. Hagan cuentas. Destino final es, junto a las sagas de Saw y Paranormal Activity, una de las series de películas del terror actual más exitosas y rentables. Además, y a excepción de la más bien funesta cuarta entrega, es también la más entretenida y original dentro de su fórmula. Esta quinta entrega, que al igual que la cuarta se estrenó en cines en 3D, una vez más nos cuenta como la muerte, invisible pero al acecho, monta su particular fiesta sangrienta. Las víctimas, un grupo de jovenzuelos que la desafían escapando de sus garras durante un accidente.
Intentando refrescar la fórmula
A estas alturas, todo aficionado al cine de terror sabe de sobra lo que sucede con el éxito en el subgénero slasher. Ha sucedido desde que este comenzó propiamente dicho; películas como La noche de Halloween (1978) o Viernes 13 (1980) han contado, y siguen contando, con innumerables secuelas, precuelas, reboots y remakes. Ahí están Pesadilla en Elm Street, Campamento sangriento, Hellraiser, Phantasma, Scream o la citada Saw. En la mayoría de ellas, sino todas, se utiliza una fórmula (casi) inquebrantable que consiste en ofrecer lo mismo multiplicado por dos en cada entrega. Lo que no quiere decir que sean mejores que su predecesora. Así, una trama generalmente simple y que da justita para un guión de noventa páginas, termina alargándose como si de una temporada televisiva se tratase. Tres, cuatro, seis, ocho y hasta más de diez entregas; la saga dura lo que el cuerpo del fan aguante. Al ser producciones de presupuesto bajo o ajustado, en algunos casos aunque pierdan gas en cines sí pueden seguir sirviendo en formato doméstico.
Destino final supuso hace doce años un agradecido refresco dentro de la horripilante moda del slasher teen que resurgió con el éxito de Scream. Se convirtió en un sleeper a todos los niveles. El asesino de turno adoptaba forma sobrenatural, al igual que sucedía, por ejemplo, con Freddy Krueger, pero con una importante diferencía; ahora se trataba de la mismísima muerte que no mostraba ninguna forma ni rostro, sino que, como si tratase de un todo, actuaba a su antojo modificando situaciones corrientes para que pasasen a ser trampas mortales. Lo inesperado de los ataques, la ingeniosa truculencia de los mismos y la mezcla del terror típico del slasher moderno unido a cierto sentimiento Twilight Zone, jugaba a favor de lo que ya es una pequeña joyita de este todavía corto siglo XXI. Las secuelas siguieron la fórmula a pies juntillas; prólogo catastrofista espectacular; se descubre que era la visión de uno de los protagonistas; él y varios más salen del lugar; la muerte acude en su búsqueda uno por uno. Como ya dije, salvo la cuarta, la calidad fue bastante homogénea, salvando, obviamente, la eliminación del factor sorpresa.
Para esta nueva entrega la fórmula ha conocido una pequeña e interesante novedad; todo aquel perseguido por la muerte puede librarse de ella siempre y cuando se cargue a otra persona. De este modo, la muerte le dejaría en paz durante el periodo de vida que le quedase a la persona sacrificada. Idea realmente interesante que, lástima, no se llega a desarrollar en profundidad, pues al final, lo que prima e interesa realmente a sus responsables es salpicar la pantalla con mucha sangre de las formas más macabras posibles. En este sentido, al menos os puedo asegurar que Destino final 5 cumple de sobra (dentro de los límites de un producto mainstream, claro). Es más, algunas de sus muertes están entre lo mejor de la saga, y la famosa y siempre esperada escena de introducción resulta impactante. No desvelaré nada pero, los últimos quince minutos (incluyendo los créditos) deparan varias sorpresas que redondean un conjunto que devuelve el brío a la marca.
Muertes notables
Obviamente, aquí hay SPOILERS.
A estas alturas, y en una página como Almas Oscuras, no nos vamos a poner a explicar los motivos por los que al ser humano, al menos a muchos (entre los que me incluyo, claro) nos gusta, disfrutamos, nos divertimos incluso, viendo la muerte y la destrucción en una sala de cine. Sagas como Destino final proponen la violencia como un porno audiovisual hilarante y objeto de evasión. Y cuanto más retorcido, en este caso dentro de los limites R-teen permitidos, pues mejor. De ahí que en Destino final 5 nos regalen algunos momentos realmente efectivos en estos menesteres: una gimnasta que pierde el equilibrio y acaba con los píes más cerca de la boca que la nariz; una especie de “tonto de la clase” que, por su tontería, acaba en un club de masajes de ojos rasgados al más puro estilo Audition; la tía buena concienciada con su cuerpo que, en una operación de ojos, terminará con ellos dando brincos; o ese final ya citado, que, tranquilos, no revelaré ni avisando de SPOILERS, porque resulta inesperado/sorprendente, épico y digno de ser visionado virgen. Los efectos 3D, para quien guste de ellos, hacen el resto.
Lo mejor: Posiblemente la mejor y más completa (dentro de sus límites) entrega de la saga, con permiso de la primera: escena de introducción impactante y muy bien resuelta, buen gore, guión algo más sólido de lo esperado y un final inesperado y épico.
Lo peor: Una lástima que la intención de refrescar la saga mediante un nueva subtrama, la de “matar para vivir”, no se desarrolle de forma más profunda, pues podría haber quedado un thriller de lo más interesante.
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Tony | 2012-01-27 01:22:24
Sigue la linea de sus antecesoras, La escena de la premonición sigue siendo espectacular… en cuanto a las muertes: con altibajos que van de (...)
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Por:
John Trent
| carlosmd82@live.com
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III
Misterio al servicio de la ambientación
Curiosidad. Una del peor tipo, de esas que toman un cariz obsesivo cuanto más analizas lo poco que sabes de ese “algo”. Y en concreto, ese “algo” vendría a tratarse de una producción norteamericana – todavía en proceso de filmación – que asegura ser “un híbrido de slasher con un giro monstruoso, en la vena de las criaturas imaginadas por H.P. Lovecratf”.
Y con semejante estamento nos dejan los responsables de esta película independiente, de la que solo tenemos un par de pósters, imágenes promocionales y un tráiler conceptual, el gran responsable del interés despertado por III, que vendrían a incrementar el desconcierto causado por ese estilo netamente setentero y basado con descaro en las producciones destinadas a las sesiones dobles de los autocines – incluso recupera el malogrado efecto “grindhouse” de manchas y deficiencias propias del celuloide, falsas evidentemente –. Ni una palabra más, obviando las frases promocionales y propaganda místico/técnica de rigor.
Así sabemos que estamos ante un proyecto a estrenarse tanto en 3D como en 2D. Su director, el recién llegado Trey Howell, promete un uso profundo de los efectos especiales físicos, no digitales, con objeto de realzar las escenas en tres dimensiones. También añade que tanto la historia como su estética buscan reencontrarse con las sensaciones que a finales de los setentas transmitían los slashers directos a video-club. Buena muestra de ello, es el hincapié realizado sobre el protagonismo de una mujer fuerte, capaz de enfrentarse de tú a tú con sus atacantes. Olvidaros pues de los típicos “bollitos”, cuya única meta en un metraje es correr delante del asesino presumiendo de busto, y abrazar el fuerte de carisma de las protagonistas de The Descent o Alta tensión.
Otro dato interesante vendría a ser la participación, en cuanto a diseño y asistencia, de estudiantes de prestigiosas universidades norteamericanas de arte, lo cual apunta hacia el espíritu transgresor y sangriento que persigue III, no en vano su título ya se convierte en todo un reclamo, como referencia a ese conejito, cerdito y “drugo” que nos dan la espalda en un tráiler de exquisita factura musical. A nivel artístico, base primordial para un buen film de atmósfera, parece que solo tendremos satisfacciones.
No obstante, a un servidor le parece que el mayor acierto de III podría ser su capacidad para dosificar lo explicito. Si la referencia a Lovecraft no es gratuita, tal vez se traduzca en un verdadero amor y conocimiento por la filosofía literaria del maestro de Providence. Es decir, el mimo por la creación de una ambientación y hechos que engañen al espectador/lector y la morosa forma de contestar las preguntas que toda historia suscita: el buen narrador siempre deja al oyente con ganas de más. Me ha gustado mucho que las primeras noticas que tengamos sobre este proyecto sean tan vagas (caso muy similar al de la deseada Nightscape), y casi preferiría no entrar en la dinámica de tráiler tras tráiler, decenas de imágenes y sinopsis kilométricas. En este caso, preferiría simplemente soñar…
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Bob Rock | 2012-01-15 13:47:00
Misterror.- Esperemos que no caguen y que sepan dosificar la información sobre el proyecto. Un servidor no necesita más para estar interesado. (...)
AUTOR: Bob Rock | PUBLICADO: 14/01/12 | CATEGORIAS: Noticias
Down the Road
Sexo y sangre al final de la carretera
Un padre, Hunter Isth, es golpeado por el trágico accidente que cambiará su vida para siempre. Después de la tragedia, Hunter, simplemente desaparece y no vuelve a ser visto; aunque los años ven crecer los mitos y las leyendas urbanas alrededor de las desapariciones de adolescentes con ganas de fiesta – y especialmente aficionados al sexo bajo la impávida mirada de los bosques –.
En la época actual, Jenn, una chica preciosa y decidida, acaba de ser dada de alta de una prologada estancia médica. Sin tiempo a descansar siquiera, sus amigos deciden animarla llevándola de acampada el fin de semana. Lo que no esperaban, ¿alguna vez lo hacen?, es tener que luchar por su vida contra los designios de un hombre demente hasta la médula.
Hoy os traemos noticias de un nuevo proyecto independiente que, pese a transitar por los oscuros senderos de los bosques hoyados en cientos y cientos de “slashers”, nos ha llamado la atención, no solo por el entusiasmo de su joven director y guionista, Jason Christopher, si no también por desollar, hasta la esencia más pura, el subgénero de los “backwoods” – cuya mejor traducción, para un servidor, sería “bosques siniestros” –, lo que viene a ser: jóvenes cachondos escondidos en los recóndito del bosque, dándole caña a sus gónadas, antes de ser destripados por un sádico, o sádicos, cualquiera. La reducción de la base es tal que no hay tiempo ni lugar para engaños, sabemos de antemano lo que vamos a presenciar – y de que forma, dado su humilde origen –, pero seamos sinceros: ¿Qué ganamos dando vueltas o engalanando un subgénero que solo ofreciendo con descaro sus mejores y más primitivos valores es cuando llega al espectador (véase Wrong Turn o The Orphan Killer)?
Precisamente, eso es lo que promete Jason, hablando abiertamente de un tributo declarado al cine slasher de las décadas de los setentas y ochentas – con unas jugosas gotas de “torture porn”, añadiría yo –. Un homenaje al cine que tanto ha disfrutado el bueno de Jason – significativo nombre, ¿verdad? –, como tantas de las almas que leéis estas palabras. Pero no se trata tan solo de palabras propias de un “padre” orgulloso. Y es que la norteamericana Down the Road viene avalada por una reconocida trayectoria en pequeños festivales especializados en terror. Cuenta en su haber con el premio al mejor largo de 2011 en el Shockfest celebrado en Los Ángeles y los galardones al mejor director y mejor actor, Brian Gallagher, otorgados en el HorrorQuest de Atlanta.
Pese a una breve carrera, el único largometraje anterior sería un desconocido thriller llamado The Pendant, este inteligente cineasta se ha sabido codear con actores bregados en el terreno del cine independiente como el citado Gallagher (Six Degrees of Hell, Calendar Girl) o Clint Howard queridísimo actor, encuadrado mayoritariamente dentro del fantástico, que protagonizó una de mis “caspamovies” favorita: The Ice Cream Man, si no la has visto… ¡corre a por tu helado!
Pero no solo a nivel de actores se ha arropado Jason, ni más ni menos que Victor Miller, el escritor de la Viernes 13 original, ha asesorado el libreto definitivo. Todo un aval que espero sirva para encontrar un buen distribuidor – los primeros contactos parecen ser prometedores – que lleve Down the Road a todos los hogares de aquellos capaces de vibrar con una simple película de atractivos jóvenes siendo asesinados y torturados antes, durante y después del acto que tanto nos gusta. Así que esta noche, encima, debajo, de pie, de lado o a lo perrito… vigilad vuestra espalda.
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Bob Rock | 2012-01-06 12:44:27
Missterror.- A ver que tal, Jay ha sido una persona muy entusiasta y amable cuando se puso en contacto con Almas. Un saludo (...)
Santa's Slay
¡El Papá Noel del wrestling!
- Título original: Santa's Slay
- Nacionalidad: Canadá/USA | Año: 2005
- Director: David Steiman
- Guión: David Steiman
- Intérpretes: Bill Goldberg, Douglas Smith, Emilie de Ravin
- Argumento:Santa Claus es un demonio ancestral que en lugar de regalos reparte ostias como panes...
LA VALORACIÓN:
60 |100
Estrellas: 3
Santa Claus no es el viejo barbudo y gordinflón cuya bondad define el almibarado espíritu navideño. No señor, las leyendas, las tradiciones y todo lo que os contaron vuestros padres son una vil mentira. Santa es el sulfuroso hijo del mismísimo diablo, la semilla de Satán, y una progenie con muy malas pulgas. Famoso en remotas épocas por su ira y capacidad para la destrucción, hizo imposible la paz de la humanidad con sus masacres, hasta que un buen ángel descendió a la tierra para retarle con un juego, que por supuesto ganaron los buenos. Así, fue castigado al exilio durante 1.000 años, hasta el Día de Navidad de… esperad que mire el calendario… ¡oh! Precisamente hasta este mismo día. ¡¡¡Preparaos porque este año Santa ha dejado los regalos en el Polo Norte y ha llenado su zurrón de mamporros, patadas voladoras y llaves de lucha libre!!!
Estamos ante una película de terror tratando el tema navideño con bastante humor y falta de prejuicios, con una curiosa mezcla de candidez adolescente y ánimo gamberro que transgrede la barrera del cine juvenil lo suficiente como para encajar en las degeneradas miras de los “ghoules” y vampiresas de Almas Oscuras. Una de esas películas que vienen a la mente cuando hablamos de recomendar películas de horror (con muchas comillas) centradas en una temática estacional tan escasa dentro de nuestro género favorito. No obstante, no esperéis la seriedad o la calidad de obritas como Rare Exports o la intensidad terrorífica de producciones despiadadas y crueles como Noche de Paz, Noche de Muerte o Navidades Negras; en absoluto, estamos ante una cinta muy ligera y humilde, cuyo acabado al estilo telefilm no intenta ocultar nunca lo poco en serio que se toma a sí misma. En cierta medida podríamos considerarla cercana a Sint, por su base argumental y por lo poco serio de su desarrollo, aunque desde luego la acidez es la estrella de la cinta holandesa frente a lo inocua que finalmente resulta esta co-producción Canadá/USA.
¿Pero como podría ser de otra manera? Si dirigieseis o escribieseis el guión de una película protagonizada por una rutilante estrella del wrestling norteamericano, ¿de qué forma la enfocaríais? Seriamente seguro que no. Por lo que tenemos desde el minuto número uno, una comedia en toda regla cuya mayor inspiración se trata del capítulo de Navidad de la segunda temporada de Futuraza, donde conocemos a un Santa Claus Robot cuyo único placer es la destrucción de los “niños malos”, que para el son todos los habitantes del planeta. Pero esta vez, en lugar de un robot, el maligno Santa Claus es interpretado por Goldberg, el cuál allá a principios del Siglo XXI se dedicaba a darse mamporros junto a The Rock, Steve Austin y compañía… ¡mayor motivo para el buen humor!
El arranque marca la pauta del escaso metraje (poco más de setenta minutos que aclaran el origen televisivo de la obra) de forma definitiva, y haciendo uso de una buena dosis de acidez que pese a diluirse en el núcleo de la cinta, nunca deja de estar presente y supone uno de los grandes atractivos de Santa’s Slay (“La Matanza de Santa”, para el público de habla hispana): Una repelente familia llena de niños malcriados que encabeza un patriarca pasado de rosca, un divertido cameo del genial James Caan, y caniche incluido, contemplan atónitos la visita anual de Santa. Pero estas Navidades, el repartidor de regalos se encarga de asesinarlos al más puro estilo vikingo y con una suerte de creatividad macabra que pone en alerta todos nuestros sentidos. Una escena introductoria de muchos quilates y que sirve para establecer el resto los parámetros alrededor de los que orbita toda la historia.
La película a nivel argumental no puede presumir de profundidad ni de brillantez, Santa pulula a diestro y siniestro, sin sentido alguno, cargándose jocosamente – y usando acertadamente la presencia física de Goldberg, su interprete – a todo aquel se cruza en su camino. Legendaria será ya la escena situada en un local de “streaptease”, donde tampoco se escatima en pechos siliconados y luchas propias de un capítulo de Texas Ranger. ¿Por qué aparece por ahí nuestro armario de color rojo con patas? Pues porque es divertido, no existe otro leitmotiv. Y sinceramente, aburridos de tantas películas navideñas con mensaje, me parece un enfoque acertado por parte de su director y guionista David Steiman. Cineasta que no ha realizado ningún otro trabajo reseñable más allá de asistente de dirección de productos mainstream del calibre de Hora Punta 2… sinceramente, realiza más películas propias David, al menos el público te lo agradecerá.
La parte más floja de Santa’s Slay, y que por desgracia ve aumentado su peso especifico a pasos agigantados durante el metraje, sería el protagonismo de un par de chavales, los típicos adolescentes norteamericanos. En su descarga he de señalar que no son tan pesados y cargantes como los personajes de otras películas de corte similar. Es más, en Gremlins (probablemente la mejor película fantástica con la Navidad como telón de fondo y cuya influencia en la que hoy nos ocupa no es nada despreciable) siempre me pareció que Billy pedía a gritos una somanta de sopapos que calentasen sus pánfilas mejillas. Con todo, es cierto que cuando Santa’s Slay se centra en los personajes jóvenes, y el repelente abuelo de uno de ellos – mezcla imposible de Doc “Back to Future” y un ángel –, la película pierde enteros y gracia. Afortunadamente, y dado el ajustado metraje, la situación no se descompensa tanto, y Santa/Goldberg retiene suficiente protagonismo y carisma – de alabar es la actuación de la estrella de la lucha libre – para entretener al espectador adulto.
No quiero engañar a nadie, estamos ante un producto bastante descafeinado. Donde lo explicito no abunda, pero lo implícito no me parece apropiado para menores de edad. Ya hemos hablado de desnudos, muertes en primer plano, lenguaje grosero y violencia a paletadas – incluso una breve apología al uso de armas muy al estilo norteamericano –, pero no olvidemos que Santa Claus es un demonio, y sus tropelías pueden traumatizar a más de un infante. Sin embargo se produce una curiosa mezcla con el cine adolescente, más bien pensad en la serie de “Pesadillas” del prolífico R.L. Stine, que a más de uno tirará para atrás, por ello solo recomendaría Santa’s Slay a espectadores con la mente muy abierta. Bueno, como ya os comentaba, la cinta dentro de un contexto navideño (por ejemplo un día de Navidad como éste) me parece bastante simpática, que por su falta de pretensiones merece ser revisitada y disfrutada. También a su favor hay que decir bien alto que contiene un acabado técnico que ya quisiera para ella cualquier serie B de mediano presupuesto. La selección musical desvela una planificación cuidadosa y complementa un estilo fotográfico muy luminoso, festivo y dinámico. Un engalanamiento técnico que permite olvidarnos de los momentos dulces, del amor juvenil – por supuesto, ¿qué os creíais? ¡Es Navidad! – y de la fantasía de todo a cien, para centrarnos en las despiadadas intervenciones de Santa Claus.
Una humilde película que invita a la simpatía y al entretenimiento fugaz de una noche como ésta, donde la televisión es capaz de causar más daño que los enormes puños del nuevo campeóóóón de la WWF: Santaaaaaaaaa…. ¡¡Claus!! [gritos enfebrecidos]
Lo mejor: En fechas como las que vivimos resulta un divertimento adolescente/gamberro único. Goldberg se sale como Santa Claus demoníaco.
Lo peor: Ligera, muy ligera. Verla sin el espíritu adolescente "on" es tirarse a la piscina sin agua.
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Mr Zombie | 2011-12-27 08:49:25
Jooolines! Bill Goldberg haciendo de Santa… Prefiero aquella que hizo Kane , bastante gore , que no recuerdo bien como se llamaba (...)
Navidades Negras
Navidad, sangrienta Navidad
- Título original: Black Christmas
- Nacionalidad: Canadá | Año: 1976
- Director: Bob Clark
- Guión: Roy Moore
- Intérpretes: Olivia Hussey, Keir Dullea, Margot Kidder
- Argumento:Durante las vacaciones de navidad, las chicas de una fraternidad hacen una fiesta en la que reciben extrañas llamadas de lo que parece un pervertido. No es más que el principio de unas navidades de pesadilla.
LA VALORACIÓN:
71 |100
Estrellas: 4
Aprovechando fechas tan señaladas, nuestro buen amigo HorrorJeur (no os perdais su estupendo blog www.horrorjeur.tk) nos trae a la memoria un slasher tan, en ocasiones, olvidado como determinante para el desarrollo de tan insigne subgénero. Por mi parte aprovecho para desearos a todos Felices Fiestas y un próspero (y terrorífico) 2012. Joan Lafulla.
Una bizantina discusión que ha dividido a estudiosos (y no tan estudiosos) del cine de terror procede de determinar la nacionalidad de origen de ese subgénero que ha venido en denominarse slasher. Por si alguien lo desconoce, diré que las películas slasher (que podría traducirse como “de cuchillazos”), son aquellas en las que un grupo de jóvenes es asediado por un asesino con predilección por las armas blancas. Un género que ha devenido con el tiempo universal, y que se extiende hasta nuestros tiempos (basta recordar el éxito de la cuarta entrega de Scream estrenada este año), gracias a que – a la manera de sus icónicos Jason Voorhees o Michael Myers – es resucitado una y otra vez para explotar mediante secuelas y remakes a cadáveres cada vez más predecibles y malcarados. Para algunos se trata de un género eminentemente estadounidenses y que tiene como obras seminales películas como La noche de Halloween (Halloween, 1976) de John Carpenter o la archiconocida Viernes 13 (Friday the 13th, 1980). Para otros, el origen se remonta unos años antes y debe ubicarse en Italia, particularmente con el sangriento film de Mario Bava Bahía de sangre (Reazione a catena, 1971). Sin embargo, Navidades Negras (Black Christmas, 1974), dirigida por Bob Clark, añade un nuevo componente a la discusión sobre el país originario del slasher, a modo de inesperado giro argumental tan caro al género: tal vez el “culpable” de alumbrar al género, no sea los EEUU o el país transalpino, sino el pacífico y tranquilo Canadá. Y es que para muchos el verdadero nacimiento del slasher se produce con esta película, de producción enteramente canadiense.
Ya el arranque del film incluye uno de los “rasgos de estilo” más característicos del subgénero: el empleo de la cámara subjetiva que identifica espectador y asesino, y de paso permite ocultar su identidad, en una escena que recuerda poderosamente al inicio de la mencionada La noche de Halloween. Estamos ante la típica película de maniaco que asesina metódicamente a adolescentes de hormonas hiperactivas, en este caso, chicas pertenecientes a una residencia de estudiantes, ante el estupor de la vecindad y la inoperancia de la policía. No es el único elemento estilístico y argumental típicamente slasher. Como se haría hasta la saciedad en futuros films del género, se recurre a las llamadas amenazantes por parte del asesino como elemento perturbador, e incluso una de las llamadas resulta estar realizada desde la misma casa en la que la víctima es asediada. ¿Les suena? Seguramente sí, aunque este es el primer film en la que tal cosa acontece.
No obstante sorprende el tratamiento heterodoxo de algunos de estos rasgos que muy pronto se convertirían en tópicos. Por ejemplo, aquí también parece identificarse lívido sexual con muerte, por lo que nadie se extraña de que el personaje de Barb, una joven Margot Kidder mucho menos modosita aquí que como novia de Superman, Lois Lane, unos años más tarde, sea una víctima propiciatoria para rendir culto al Dios de la Moralidad. Sin embargo, resulta más sorprendente descubrir un subtexto más sutil (y menos moralista) en el que la liberación sexual y emancipatoria de la mujer, es recibida con hostilidad por el sexo contrario, ofreciendo una sardónica mirada al temor de pérdida de tradicionales privilegios por parte del género masculino, y su consecuente respuesta brutal e irracional. Así la decisión de abortar de la protagonista (Olivia Hussey) para poder aspirar a tener su propia autonomía, es vista por su novio (Keir Dullea) como un acto de egoísmo intolerable, conflicto que parece estar detrás de los homicidios perpetrados (el autor de las llamadas amenazantes parece conocer el incidente). No obstante, y a diferencia de lo que suele suceder en los films del subgénero, el móvil e incluso la identidad del asesino nunca son revelados, ni siquiera en un final abierto y nada tranquilizador. De hecho, toda la película está marcada por la ambigüedad, y se aleja de obviedades y subrayados innecesarios. Bob Clark sabe crear una ominosa atmosfera que prima sobre la exhibición de la violencia, que lejos de ser gráfica, irrumpe estilizada (caso de la muerte de Barb, finiquitada con una figura de cristal en forma de unicornio, a cámara lenta, digna de Dario Argento) o incluso totalmente fuera de cámara, valiéndose en ocasiones de un montaje paralelo de lo más efectivo (la excelente secuencia del asesinato de Janice).
Como sucede también con La Matanza de Texas (Texas chainsaw massacre, 1974), rodada en el mismo año, la película se recuerda más sangrienta de lo que realmente es. Y de la misma forma que el film de Tobe Hoper es un gore sui generis (es poca la sangre que realmente es vertida en pantalla), Navidades Negras es un slasher atípico al mostrarse inusualmente contenido a la hora de representar los inevitables homicidios. Tal vez por este carácter atípico y heterodoxo, dentro de (sub)géneros tan codificados como el gore y el slasher, ambos films hayan acabado convirtiéndose en dos films de terror de culto absolutamente ineludibles. Navidades Negras es, además, una película ideal para ver en estos días al estar ambientada en época navideña, constituyendo un buen antídoto para tanta ñoñería y sentimentalismo mercantilizado.
Lo mejor: Sus estilizados asesinatos.
Lo peor: Qué sus méritos no hayan sido todavía suficientemente reconocidos.
Último comentario publicado:
FrancHis | 2011-12-29 23:47:27
No la he visto, pero leyendo la reseña mas el trailer, ya me dieron todas las ganas de verla! Era uno de mis pendientes!! Y Feliz Navidad y Prósp (...)
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Por:
HorrorJeur
| alberomoc@gmail.com
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Cider Springs Slaughter
La copia de la copia de la copia...
Hace treinta años, la pequeña ciudad de Cider Springs fue asolada por una serie de brutales asesinatos, y cuyo asesino jamás fue encontrado. Pero cuando un grupo de estudiantes descubre la máscara del infame asesino en posesión de su maestro de historia… las preguntas empiezan a volar y los asesinatos a aumentar.
Si ayer os traíamos noticias sobre un slasher/survival, Slew Hampshire, ambientado en el corazón de unos siniestros bosques, hoy no abandonamos los paisajes naturales pero no la temática. Al menos no del todo.
En la línea más clásica del “slasher”, bebiendo del modelo Scream, San Valentín Sangriento o El Día de los Inocentes, llega desde Estados Unidos Cider Springs Slaughter. Una cinta con el nivel de tópicos por las nubes y con un acabado baratito que no oculta su origen independiente “directo a DVD”.
Vamos, la típica historia de un asesino, o un imitador, que vuelve a las andadas para matar a los estudiantes de una universidad cualquiera, algo de investigación policial, paranoia, jóvenes de hormonas revueltas asesinados cruelmente y una máscara de diseño simple que identifique a nuestro psicópata de turno.
Un servidor se interesa únicamente, en este tipo de “bodrietes”, porque ser un ferviente adicto al sub-género. Me he tragado tamaños “ñordos” que ya estoy insensibilizado en cuanto al desabrido mundo del asesino hacha en mano. Supongo que todo se debe al haber visionado The Driller Killer cuando era muy pequeño (¿6 años?). Fue una experiencia muy intensa a la que cualquier “slasher” medianamente decente me retrotrae. Si fuese de otra forma dudaría de acercarme siquiera a medio kilómetro de Cider Springs Slaughter, porque como buena película no luce: su trailer desprende una seriedad que probablemente le pase factura debido al bajo presupuesto, principalmente ostensible en unos actores que no consiguen dar el pego.
Supuestamente editada en Abril del 2012 que toca ya a la puerta, la cinta de un cuasi debutante Jason Durdon solo puede ofrecernos un divertimento de media tarde de domingo, pero bueno… siempre hay una ocasión adecuada para cada película.
AUTOR: Bob Rock | PUBLICADO: 24/12/11 | CATEGORIAS: Noticias
TAGS: independiente, slasher
Slew Hampshire
¿Un slasher anti-trascendental?
En Abril de 1994, una de los más sangrientas masacres de la historia ocurrió en los bosques del norte de Nueva Inglaterra. Cuatro meses después, la historia volverá a repetirse.
El final de la madurez marca el principio de la madurez para un grupo de amigos de 18 años, unos muchachos que declaran orgullosamente como casa New Hampshire. Liderados por Buddy, los chicos se embarcan en un viaje de placer para dejar atrás la adolescencia, su viaje hacia el norte los debería llevar hasta un fin de semana de diversión en Canadá. Desafortunadamente, podría ser su último fin de semana con vida.
Por el camino recogen a Bro, su único amigo afro americano, el cuál está a punto de ingresar en la prestigiosa universidad de Dartmouth. Donde una vez lució su mano derecha ahora destaca un grotesco muñón recordatorio de un trágico accidente. Lo que no sabes es lo que esa cicatriz llegará a significar para aquellos que conozcan en las profundidades de los bosques de New Hampshire.
El filosofo Henry David Thoreau escribió hace muchos años: “Hasta no estar completamente perdido y desorientado, no apreciaremos la vastedad y amenaza de la naturaleza”. Irónicamente, para los chicos sería un lujo estar solo perdidos en comparación con lo que están a punto de experimentar en lo profundo de la noche, los bosques guardan sus propios y macabros secretos.
Lo que comienza como una comedia de equívocos pronto se convierte en un darwiniano festival de sangre y vísceras. Lo que se revelará al final como una repugnante jornada intelectual a través de la historia de la naturaleza de la humanidad y “la civilización”. Con cuatro clanes endogámicos luchando por la supremacía y la supervivencia en los bosques, los chicos tendrán menos de veinticuatro horas para reclamar el derecho a sobrevivir.
Dadme un momentito que tome aliento… ¡buf! ¡Pero que pedazo de sinopsis han publicado los responsables de Slew Hampshire! ¿No se os ha ido un poco la cabeza?
Un nuevo survival (con claras tendencias slasher) proveniente de Estados Unidos y con muy poco presupuesto bajo el brazo. Lo curioso de la sinopsis redactada por el propio director y guionista, el desconocido Flood Reed, es su insistencia por vendernos una especie de elemento cerebral, o intelectual si preferís, en lo que respecta a su obra. Bueno, un survival siempre permite divagar sobre las preguntas existencialistas del hombre, invita a la reflexión humanista desde su lado más oscuro (Véase por ejemplo la sobresaliente Eden Lake). No obstante, creo que dicha perspectiva filosófica no casa, ni de lejos, con el tipo de proyecto ante el que nos enfrentamos. Sobre todo después de ver su acelerado trailer a ritmo de “hardcore”, y cuyas imágenes invitan a esperar algo más lúdico y gamberro, sin género de dudas.
Aun con esta molesta bipolaridad, que espero no presagie una ejercicio de pedantería, Slew Hampshire podría resultar una interesante adición al sub-género de los “backwoods”: parajes agrestes dominados por lugareños de dudosas intenciones (Wrong Turn, Madison County, etc). Cuatro clanes de despiadados y feos cazadores suena apetitoso, ya se me hace la boca agua por ver como se desenvuelven varios jóvenes normales – ojala dejemos por una vez de lado los personajes estúpidos y enervantes –, frente a las mil y una perrerías a las que van a ser sometidos.
Como estrella principal contamos con Dayo Okeniyi, ejerciendo de esforzado protagonista, joven actor que ha dado un salto importante en su carrera participando en la comercial Los juegos del Hambre. Tampoco querría olvidar la presencia de Claire Dodin, una bella francesita cuya carrera se ha prodigado en el romance, pero como está de muy buen ver se lo perdonaremos todo.
Sin fecha de estreno prevista, suponemos que este primer trimestre del año que entra asistiremos a su publicación directa al mercado doméstico. Para amenizar la espera iremos poniendo el tema estrella de Gloria Gaynor: “I will suvive”.
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Missterror | 2011-12-28 21:51:54
huele a serie z que tira para atrás,pero soy tan simple que a mí me han enganchado con la,sin duda,exageradísima y engañosa sinopsis… (...)
AUTOR: Bob Rock | PUBLICADO: 23/12/11 | CATEGORIAS: Noticias
TAGS: independiente, slasher
The Summer of Massacre
Record Guinness de víctimas en un slasher
The Summer of massacre sigue las andanzas de 8 asesinos en serie implicados en cinco historias distintas que acaban entrecruzándose entre sí. ¿El resultado de dicho encuentro? Pues ni más ni menos que el Record Guinness de asesinatos en un slasher, contabilizándose hasta un total de… atención… 155 víctimas a lo largo del metraje (si entrais en la página web oficial de The summer of massacre podréis observar una imágen del certificado que acredita dicho record).
Con semejantes credenciales resulta bastante complicado explicaros nada más sobre The summer of massacre. Parece ser que la película tiene una duración de 98 minutos. Por lo tanto serían 155 muertes en 98 minutos…, lo que nos daría una media aproximada de 1,5 muertos por minuto. A ese ritmo digo yo que no les quedará demasiado tiempo para contar una historia o desarrollar unos personajes. En realidad creo que el objetivo de The summer of massacre queda bastante claro: reventar los límites del body-count saturando la pantalla de sangre creada por ridículos efectos CGI. Así que no nos queda otra que ponernos cómodos, tomárselo con sentido del humor, y contar cada una de las muertes para corroborar que no falta ni una sola de las 155 víctimas anunciadas (supongo que los actores que interpretan a los asesinos habrán cobrado un plus de productividad).
Escrita, dirigida e interpretada (se encarga incluso de los efectos visuales) por Joe Castro, The summer of massacre se estrenará en el mercado doméstico USA posiblemente en febrero de 2012. Os dejo con el trailer.
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vira | 2011-12-21 11:27:48
muestran demasiadas muertes en el trailer,hay cada muerte que por ejemplo mata con una mano mando distancia,y se transparenta el brazo,muy mal eso. (...)
AUTOR: Joan Lafulla | PUBLICADO: 20/12/11 | CATEGORIAS: Noticias
TAGS: gore, independiente, slasher
Bunyan
El hacha del leñador gigante gotea sangre...
Un grupo de jóvenes condenados, tras cometer su primer delito, a asistir a un campamento de disciplina militar, descubrirán que la leyenda de Bunyan es real… y mucho más terrorífica de lo que ninguno de ellos hubiera imaginado jamás. Han despertado la ira de un monstruo de 15 pies de altura…
Paul Bunyan, junto a su inseparable Babe (un buey de llamativo pelaje azul) son dos de los personajes más famosos del folclore norteamericano. Cuenta la leyenda que Bunyan fue un gigante leñador ataviado con una camisa roja de cuadros y que cargaba un hacha de descomunal tamaño. Su barba era tan tupida como un bosque y sus pies tan grandes como buques. Durante su niñez se comía cuarenta tazones de avena sólo para calmar su apetito.
Entre las múltiples hazañas que se atribuyen a este extraño par de personajes se cuentan los diez mil lagos de Minnesota a partir de las huellas del leñador, el Gran Cañón surgido de tremendo hachazo y la neblina de la costa oeste, producto del humo de su pipa.
Bunyan - y ahora os estoy hablando de la película – es una relectura en clave terrorífica y sangrienta del mito del leñador gigante. La película, escrita y dirigida por Gary Jones (Boogeyman 3), todo un especialista en monsters movies de bajo presupuesto con títulos a sus espaldas del calibre de Mosquito, Spiders o Crocodile 2, se encuentra en fase de post-producción y supone el primer proyecto de la productora Kinetic Filmworks. Destacar también el nombre del veterano actor Dan Haggerty, protagonista de la mítica serie Grizzly Adams (los más viejos del lugar quizás la recuerden). Os dejo con el trailer de Bunyan.
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Luis Trad | 2011-12-21 22:52:27
Oh….yo también tengo ganas de verla, y también me estoy refiriendo al hacha que lleva el leñador entre sus manos. (...)
AUTOR: Joan Lafulla | PUBLICADO: 18/12/11 | CATEGORIAS: Noticias
TAGS: independiente, monstruos, slasher
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