Marty, un escritor que no llega a fin de mes, sueña con terminar su guión, Siete Psicópatas. Billy es el mejor amigo de Marty, un actor sin empleo y ladrón de perros a tiempo parcial, que quiere ayudar a Marty por cualquier medio. Hans es el socio de Billy, un hombre religioso con un pasado violento. Charlie es el gangster psicópata cuyo amado perro acaban de robar Billy y Hans. Charlie es imprevisible, extremadamente violento y no se lo pensaría dos veces antes de matar a cualquiera relacionado con el robo. Marty va a conseguir toda la inspiración que necesita para terminar su guión, pero ¿sobrevivirá lo suficiente para completar la mayor obra de su carrera?

Siete Psicópatas estuvo presente en la Sección Oficial del pasado Festival de Sitges y, muy a mi pesar, no tuve la oportunidad de verla. Acabo estrenándose en salas de cine… y de nuevo dejé pasar la oportunidad. A la tercera va la vencida. Hoy mismo se estrena en Filmin Siete Psicópatas, la comedia negra del director y guionista Martin McDonagh, cuyo guión de su ópera prima como director, la deliciosa Escondidos en Brujas (2008), logró una nominación al Oscar. Protagonizada por un impresionante plantel de actores que incluye rostros tan conocidos como los de Colin Farrell, Woody Harrelson, Christopher Walken, Sam Rockwell, Harry Dean Stanton o el fabuloso cantante Tom Waits; Siete Psicópatas contó con el prácticamente unánime beneplácito de la crítica tras su estreno mundial. Una crítica que no dudó en encumbrar el corrosivo, preciso y brillante guión de McDonagh dándole forma a un thriller gamberro, rebosante de humor negro y extremadamente divertido. Repito… son palabras de la prensa especializada tras el estreno mundial de la película.

Espectacular e inesperado. Son los adjetivos que resumen lo que ha sucedido con el estreno de The Purge en Estados Unidos. La película, que conoceremos en España como La noche de las bestias, ha arrasado con todas las previsiones sumando un total de 36 millones de dólares durante su primer fin de semana. Los analistas, ya de por sí optimistas, situaban su estreno alrededor de los 20 millones. El éxito es todavía mayor si tenemos en cuenta que su presupuesto ha sido de unos exiguos 3 millones, manteniendo la línea de producción low cost emprendida por Jason Blum con su Blumhouse Productions. Para quién no le suene Blum y su empresa, que sepáis que están detrás de la franquicia Paranormal Activity (2007-¿?), Sinister (2012) o The Lords of Salem (2012), entre muchas otras.

Recordemos de qué iba la cosa:

El crimen hace estragos en Estados Unidos y las cárceles están llenas. El gobierno decide que una noche al año, durante doce horas, cualquier actividad criminal, incluso el asesinato, sea legal. No se puede llamar a la policía, los hospitales no admiten pacientes, los ciudadanos deben arreglárselas solos. Durante esa noche, un extraño, quien se encuentra huyendo de un grupo de violentos, logra entrar en la casa de James Sandin y su familia. ¿Podrán ayudarle a sobrevivir o caerán todos en manos de los perseguidores?

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Jean es un joven escritor que embauca a las mujeres para acostarse con ellas. Pero un día encuentra a una mujer nueva y especial en su vida llamada Tilda. A través de lo que escribe y de lo que sueña en ese proceso creativo vamos conociendo poco a poco a una personalidad cada vez más oscura y siniestra, hasta llegar al punto de no saber bien lo que es real y lo que es mentira.

En una extraña habitación de hotel, seremos testigos de una intensa y tortuosa historia de amor entre Jean y esa enigmática mujer llamada Tilda. Una misteriosa chica que le lleva a vivir la aventura emocional más grande de su vida. Donde nada es lo que parece y todo cambiará al son de un descubrimiento que echará luz a la relación, que antes parecía “de una sola noche”. A través de varios capítulos y siempre desde la perspectiva de Jean iremos conociendo poco a poco breves momentos de su vida, desde la infancia hasta la edad adulta.

Un tenebroso análisis del universo de los amores jóvenes, el proyecto Tilda&Jean constituye una reflexión sobre la grandeza y decadencia de la locura ciega de los primeros sentimientos antes de que llegue la pasión; y de las representaciones inescrutables y los cambios que se producen de estos sentimientos a través del paso del tiempo.

Tilda y Jean son héroes de nuestro tiempo, y sabido es que nuestro tiempo apenas si da héroes: heridos en lo más hondo del corazón, enamorados del día a día, desesperados por encontrarse, viven deseando el encierro en raras habitaciones de hotel, donde mezclan sus sueños y sus sombras con la decoración, y caminan como insignificantes figuras esperando el dictado de un nuevo Dios.
Rodada con un presupuesto bajo Tilda&Jean es la primera película escrita, dirigida, protagonizada y producida por Darío Autrán, y la primera parte de la Trilogía de los Hilos, escrita también por Darío Autrán.

Actor, guionista y director Darío Autrán propone con su primera película una historia de amor inquietante, un discurso abierto a varias interpretaciones y formas de entenderla. Siempre desde la óptica de la creación, y de un realismo mágico, Tilda&jean nos sumerge en un mundo nuevo y desconocido.

En un país asolado por la delincuencia y con las cárceles desbordadas, el gobierno ha aprobado una ley por la cual durante un periodo de 12 horas, una vez al año, toda actividad criminal incluyendo asesinato… se convierte en legal. La policía no puede actuar, los hospitales suspenden su servicio: es una noche en que la ciudadanía se autorregula por sí misma sin pensar en el castigo, sin pensar en las consecuencias.

En esta noche plagada de violencia, crimen, depravación y locura, una familia luchará contra la decisión de corromperse cuando un extraño llama a su puerta. Cuando este intruso irrumpe en casa de James Sandin (Ethan Hawke), situada en una urbanización cerrada a cal y canto durante las 12 horas que dura la anarquía, comenzará una secuencia de eventos que amenazará con destruir a la familia. Ahora le corresponde a James, a su esposa Mary (Lena Headey) y sus hijos a sobrevivir toda la noche sin convertirse ellos mismos en los monstruos de los que en teoría se esconden.

Así es, The Purge, la película dirigida por James deMonaco y protagonizada por Ethan Hawke cuyo argumento algunos de vosotros no dudastéis en calificar de “ridículo” y “absurdo” (seguramente razones no os falten), se estrenará en las salas de cine españolas el próximo 12 de Julio bajo el título de The Purge: La noche de las bestias.

Un escritor insomne sufre alucinaciones que le sumergen en una realidad distorsionada, hasta que la paranoia le conduce a la extrema violencia.

Este es el escueto argumento de Coyote, película independiente de bajísimo presupuesto escrita y dirigida por el desconocido (al menos para un servidor) Trevor Juenger, que tiene como principal protagonista a Bill Oberst Jr.. Quizás el nombre de Bill Oberst Jr así, de entrada, no os suene demasiado. Pero hacedme caso, poned el nombre de este actor de carácter en San Google y echadle un vistazo a sus fotografías. Os suena… ¿no?. Bill Oberst Jr tiene uno de esos rostros inconfundibles que le señalan, de por vida, como un tipo peligroso. Un tipo con el que mejor no tener cuentas pendientes. Un rostro que le ha servido al bueno de Oberst Jr. para labrarse una fructífera carrera como actor secundario en producciones como Scary or Die, Nude nuns with big guns, o la reciente Resolution. Aunque quizás alguno de vosotros le recordéis por sus numerosas intervenciones en ese estrafalario y jocoso programa de televisión llamado 1.000 maneras de morir, del que, por cierto, me declaro fan incondicional.

Reagan Tyler es un hombre preocupado por las visiones y premoniciones que está experimentando últimamente y que, finalmente, le llevan hasta Las Vegas. En la ciudad del juego conoce a la bella y misteriosa Monika, una joven que podría haber sido asesinado la noche antes de conocerla. Reagan está obligado a solucionar el rompecabezas y descubrir lo que le ocurrió a Mónika, cómo es posible que ella todavía esté presente, y cómo puede ayudarla cumplir su venganza contra los asesinos de su hermana menor.

El director y guionista norteamericano Steven R. Monroe se graduó con excelente nota en venganzas femeninas con el no menos excelente y violentísimo remake de I Spit on your Grave (2010), todavía inédito en nuestro país (y supongo que por muchos años…). Ahora, tras un par de TV movies alimenticias, regresa a la pantalla grande acompañado de Monika, una atractiva rubia de armas tomar (nunca mejor dicho) que clama venganza contra aquellos que han destrozado su vida y la de su hermana. Seductora y mortal, Monika no dudará en hacer morder el polvo a una banda de gangsters y criminales acompañado de un tipo que parece conocer las claves de su inexplicable existencia.