Hace ya cosa de algún tiempo que, abiertamente, me considero contraria y reacia al visionado de éste tipo de productos de metraje desestabilizado y aire supuestamente amateur, correspondientes al subgénero conocido como Found Footage. Si bien es verdad que existen títulos ligados a esta corriente que podrían considerarse dotados de la calidad suficiente como para entretener e incluso impresionar a un público ávido de nuevas sensaciones, tal como es el caso de producciones de la categoría de The Blair Witch Proyect (1999, Daniel Miric y Eduardo Sánchez), la cual recaudó en taquilla la friolera de 250 millones de dolares además de excelentes críticas a nivel internacional, o las más recientes y alabadas REC (2007, Jaume Balagueró y Paco plaza) y Monstruoso (2008, Matt Reves), ambas claros ejemplos de lo que todavía puede conseguirse bajo la pericia de una buena dirección y un planteamiento sólido y correctamente guionizado e interpretado, la inmensa mayoría de este tipo de producciones suelen ser experiencias fallidas y fácilmente olvidables debido al uso constante y reiterativo de ideas demasiado trilladas y carentes de originalidad. Entre los innumerables ejemplos que podrían referirse a la hora de respaldar este pesimista y personal planteamiento cabría destacar productos como la malograda Paranormal Activity (2007, Oren Peli), un auténtico filón de bajo presupuesto que recaudó solo en Estados Unidos la friolera de más de 100 millones o dólares, así como otras insufribles aberraciones del corte del tipo de The Zombies diaries (2006, Michel Barlett) o la sobrevalorada y más reciente V/H/S (2012, Adam Wingard), todas ellas evidentes muestras de la falta de originalidad y talento que, lentamente, desprestigia y consigue infravalorar este género ya desgastado y explotado hasta la saciedad. Es por ello que me complace el poder ensalzar la virtudes de una estupenda producción de género como lo es Amber Alert, una de esas maravillosas y formidables “rarezas” que consiguen demostrar la eficiencia de la correcta fusión entre una realista e interesante premisa y el uso moderado de recursos altamente dañinos como el desenfoque o el movimiento frenético de la cámara, lo cual a la larga corre el peligro de resultar molesto y cargante en exceso. Por supuesto, no olvidar otro punto importante como lo es el de la solvencia interpretativa del reparto, un detalle importante a la hora de dotar a la obra de la verosimilitud requerida para el caso.

Un viaje en limusina tras una fiesta salvaje se convierte en una experiencia terrorífica para un grupo de universitarios. Una joven y sus amigos son blanco de una banda de secuestradores con sed de venganza, y deberán hacer todo lo posible para sobrevivir después de que su limusina sea forzada a salir de la carretera y caiga en un canal.

El director norteamericano Steven C. Miller es un viejo conocido de Almas Oscuras. De hecho su debut cinematográfico, Automaton Transfusion, fue una de las primeras páginas que un servidor reseñó en el blog. Y desde entonces creo que todas sus películas han tenido un hueco en nuestras páginas: Scream of the Banshee, The Aggression Scale (mi favorita), Under the bed; y su última película hasta la fecha, Silent Night. Ahora regresa con un nuevo thriller de argumento muy, muy rebuscado (asesinos, universitarios, secuestradores, hundimientos…) que así, a simple vista, sospecho que necesitará de un Miller en estado de gracia para salvarse de la quema. Por lo que a mí respecta, y a pesar de algún que otro traspié como el de Under the Bed, confianza plena en un tipo que logró convencerme con The Aggression Scale y Silent Night.

Todos los años, el Tribeca Film Festival (al igual que la categoría Next, del Sundance Film Festical) apuesta por una película indie de ese estilo lynchiano-experimental tan reconocible, obteniendo resultados, en la mayoría de ocasiones, dudosos. Y ello a pesar de la originalidad que suele ser inherente a dichas propuestas, y del montón de aplausos y polémicas que recogen anualmente (muchas de ellas consiguiendo, incluso, que las carreras de sus creadores despeguen). Como ejemplos recientes podríamos citar Mr. Jones (que quizás se trate de la peor película que podremos ver este mismo año) o Resolution. Este año le llega el turno a la alemana Der Samurai - cuyo trailer ya provocó una profunda extrañeza – , película indie que se financió con la ayuda de los amantes de este grandioso género – nosotros – y cuyo resultado final hoy estamos en disposición de evaluar.

Der Samurai es una película compleja y que sobre todo demanda receptividad por parte del espectador. En mi caso era más bien curiosidad por saber qué podría encontrarme en una película con un travesti (Pit Bukowski) armado con una catana; y de hecho lo mejor que puedo decir de Der Samurai es que el travesti en cuestión es lo mejor de la experiencia. La película gira en torno a un policía local de una pequeña localidad de la Alemania profunda (que siempre suele ser de lo más terrorífica: Nothing Bad Can Happen), con un vida privada monótona y aburrida, enteramente dedicada a cuidar a su abuela. En la actualidad investiga los crímenes domésticos de un lobo que acecha al pueblo destrozando los jardines de los habitantes; sin embargo, nuestro policía, en lugar de ponerse a la caza del lobo, lo alimenta, y es entonces cuando recibe un paquete con el remitente del “Lobo Solitario”. Y como suele suceder en estos casos, al final, la guerra torna la paz lo que la hoguera en cenizas.

Janie es una joven con problemas que sopesa la posibilidad de mudarse a una nueva ciudad, sin amigos, y encontrar los fondos para pagar la matrícula tras ser aceptado en un programa de graduación. Encuentra una habitación asequible que comparte con Dee, una chica rica y solitaria. Mientras viven juntas Dee descubre que Janie tiene problemas financieros, y que está dispuesta a hacer cualquier cosa para obtener los fondos que necesita para pagar su matrícula, incluyendo la venta de sus ovarios para obtener un buen fajo de billetes en efectivo. Dee pronto se convierte en la viva imagen de la manipulación y se prepara para una última batalla de “cerebros vs belleza”, con aparatos de cocina que vuelan, patines de hielo y serpientes desatadas. El odio entre ambas se cocerá a fuego lento hasta hervir, dando pie a una comedia divertida, oscura y, en ocasiones, salvaje.ie de comedia divertida, oscura, y en ocasiones de actos de barbarie.

Debo reconocer, antes de nada, que escribo este post desde la más absoluta ignorancia y desconcierto. Son muchas las voces que señalan 2BR/1BA, película independiente dirigida por Rob Margolies, como un remake de 2LDK, comedia negra de culto japonesa, estrenada en 2003 y dirigida por Yukihiko Tsutsumi, que cuenta la historia de dos aspirantes a actrices que convierten el piso compartido por ambas en un auténtico campo de batallada. Como podéis ver los argumentos de las dos películas, a grandes rasgos, son muy parecidos; pero en cualquier caso no he podido leer en ningún sitio que 2BR/1BA sea, realmente, el remake de 2LDK… de manera que que le atribuiremos la cualidad de “remake encubierto”. Para acabar de complicar las cosas, el popular portal norteamericano Bloody Disgusting por lo visto anunció el pasado mes de febrero el rodaje de un remake de 2LDK, esta vez oficial, que estaría protagonizado por la guapísima Jessica Alba y que se titularía The Wright Girls.

Esta es la aterradora historia de dos hombres cuyas vidas se cruzan en una noche fatídica, durante una tormenta solar que únicamente ocurre una vez en la vida. El encuentro con una presencia desconocida asedia a nuestros protagonistas en una granja remota, desencadenándose una intensa lucha por sobrevivir no sólo a la noche, sino también los interrogatorios y horribles torturas a los que una organización anónima somete a los dos hombres, para hacerse con los secretos de lo que ha traído la tormenta solar.

Misterioso y esperanzador tráiler que nos llega desde Canadá. Ni más ni menos que los productores de “Monster Brawl” y “Exit Humanity”, dado el relativo éxito que han tenido sus humildes producciones, han unido fuerzas con Tony Burguess, aclamado escritor de la novela “Pontypool Changes Everything”, que el mismo adaptó en 2008 para la gran pantalla. Precisamente, mientras anda desarrollando la segunda parte de una obra cinematográfica que encandiló a Almas Oscuras y que cada día me parece, personalmente, más película de culto, Tony se ha embarcado con los chicos de Foresight Features en la producción de tres películas de horror, obviamente con guiones surgidos de su pluma. Creo que todo un banquete para los amantes del horror sobrenatural y extraño, siendo el primer plato esta “Ejecta” de la que os hablamos.

Joven, tímido, neoyorkino, atractivo, poseedor de una infancia traumática… el caldo de cultivo perfecto para una psicopatía, una enfermedad mental que detona merced a los trepidantes y novedosos ritmos de la música disco. Sometidos a sus más bajos instintos cuando la bola de espejos gira, Duane Lewis se recluye en Montreal intentando escapar de sí mismo. Pero eso es imposible, ¿verdad?

Renaud Gauthier debuta como director y guionista de este violento thriller canadiense, que coquetea sin pudor con el horror propio del slasher de toda la vida, el cual ha cosechado las suficientes buenas críticas como para haber encontrado su hueco en el mercado doméstico: el día 29 de abril en iTunes y el de 10 de junio en DVD, editado de momento en su tierra natal.

Y es que la prensa internacional destacaba la credibilidad desprendida por una obra independiente que ha puesto su mayor mimo en los detalles. De tal modo que la recreación de una encantadora época, como los setenta, ha sido lograda tal que, por ejemplo, grandes producciones del estilo de Boogie Nights o Studio 54, pero girando hacía el terror, que es lo más atractivo para los aquí presentes. España también tuvo su toma de contacto con tan prometedora obra; más en concreto con el público de la pasada edición del interesante festival Terrormolins. Quizás alguno de los afortunados puede decirnos si la obra en concreto merece el revuelo que está generando.