Tras apenas unos días después de su estreno, Cortafuego se convirtió en uno de los títulos más comentados del momento. El thriller, dirigido por David Victori, ha logrado colarse en el top 10 de más de 40 países, un hito que confirma la capacidad del cineasta para conectar con el público global sin renunciar a una mirada autoral. No es casualidad: Victori lleva años construyendo una filmografía donde el pulso narrativo, la tensión y el riesgo formal son parte del ADN de cada proyecto.

Quienes siguen la trayectoria del director y recuerdan su estupenda No matarás, saben que Victori no es especialmente amigo de las fórmulas cómodas. Cortafuego no solo continúa esa línea, sino que la lleva un poco más allá.

Con una estupenda Belén Cuesta al frente del reparto, la película nos sitúa en una casa aislada en medio del bosque. Hasta allí llega su personaje junto a su hija con la intención de cerrar una etapa dolorosa: la reciente muerte de su marido. Acompañada por sus cuñados y el hijo de estos, se dispone a recoger objetos, empaquetar lo imprescindible y deshacerse de recuerdos que pesan demasiado, decidida a vender un lugar que ya solo le habla de ausencia.

Pero ese intento de pasar página se rompe de golpe cuando la niña desaparece y, casi al mismo tiempo, un incendio comienza a propagarse con rapidez por los alrededores. Lo que iba a ser una despedida se transforma entonces en una angustiosa carrera contra el tiempo, una búsqueda desesperada en la que la tensión crece a cada minuto y donde, como pronto descubrirá la protagonista, nada es exactamente lo que parecía.

Parcialmente opacada en su pase en Cannes por el terremoto de La sustancia, donde nos dejó completamente aplanados, el paso de los meses ha ido colocando a La chica de la aguja en su justo lugar. Es una de las cintas más perturbadoras y duras que ha visto, en estos últimos años, el que suscribe estas líneas, y además contiene un trabajo cinematográfico y de dirección de actores deslumbrante. Es cierto que, como en el caso de El baño del diablo, que también se mostró en Cannes, la cinta se inscribe más en el campo del drama que del terror o del thriller; pero con el paso de los minutos, la oscuridad que crea y que nos envuelve es tan espesa como la que nos regala el mejor cine de género.

La protagonista de La chica de la aguja, Karoline, es una mujer que, recién terminada la Primera Guerra Mundial, se encuentra en una situación compleja: su marido ha desaparecido en la contienda y los trámites para declararlo muerto están tardando más de la cuenta, al tiempo que se agotan sus recursos económicos. Malviviendo, se aferra a una nueva relación con el propietario de la fábrica donde trabaja… pero nada parece salirle bien a la pobre Karoline. En una posguerra despiadada, donde las mujeres solas están completamente indefensas, su encuentro con otra mujer que ayuda a jóvenes con hijos no deseados será una opción para salir adelante hasta que todo se tuerza de nuevo.

No hemos terminado el año y ya empezamos a reseñar los lanzamientos de 2025. Aunque hemos podido ver en cine Heretic, su estreno en España es a primeros de enero. La cinta llegaba precedida de mucho ruido por la actuación de Hugh Grant, y la verdad es que este no decepciona. Sin embargo, tal vez lo más singular de este nuevo producto de A24 sea su originalidad temática: Heretic podría inaugurar un subgénero llamado terror teológico.

Dos voluntarias de la iglesia mormona llevan todo el día tratando de evangelizar a desconocidos. Su última cita de la jornada es en una casa a las afueras del pueblo, donde un hombre ha mostrado su interés por recibir una catequesis. Este sujeto las anima a entrar en casa pues fuera llueve; ellas, convencidas de que el desconocido está con su mujer (los miembros femeninos de la fe mormona no pueden entrar en hogares donde solo haya un hombre), acceden a la vivienda. Rápidamente descubrirán que el tipo en cuestión es todo un experto en temas de creencias. Diálogo a diálogo, su discurso trata de desmontar sus bases religiosas al tiempo que la sensación de peligro se intensifica.

Siempre que llega un remake a las salas de cine, se suscita la duda de hasta qué punto era necesario. Esta cuestión se acentúa cuando la película original funcionó bien, como es el caso de Speak No Evil, que fue votada por los lectores de esta web y de otras como la mejor película de terror del aún reciente en la memoria 2022.

La cinta danesa era un thriller psicológico de combustión lenta, que dejaba a los espectadores al borde del asiento y totalmente acongojados en su conclusión. Sin embargo, muchos de esos mismos espectadores criticaron la crueldad de su clímax y la pasividad de varios de los personajes.

Speak No Evil enfrentaba a un matrimonio cosmopolita afincado en Dinamarca, educado y contenido en sus maneras, con otro rural y extrovertido de holandeses que, con aviesas intenciones, les han invitado a pasar un fin de semana. La cinta hablaba de la pasividad social; de esa imposibilidad, que nos viene dada por el protocolo y por el miedo al confrontamiento, de hacer valer nuestra opinión frente a una actitud molesta o fuera de los valores que entendemos como civilizados. Por poner unos ejemplos prácticos: habla de lo difícil que es decirle a tu vecino que baje la música porque te molesta, o del apuro que da censurar a un perfecto desconocido por colarse en la frutería. La pareja protagonista es puesta a prueba por sus anfitriones en situaciones cada vez más complicadas, perdiendo con paulatinas derrotas su capacidad de reacción ante una violencia que ni conciben ni ven venir hasta que esta cae sobre ellos con toda su fuerza.

En este remake norteamericano, nos encontramos con una pareja estadounidense afincada a su pesar en Londres, que es invitada por un matrimonio rural británico a pasar un fin de semana en una pequeña villa junto al mar. Y, como en la original, se enfrentan a toda una serie de desagravios mientras van descubriendo misteriosas facetas en los que parecían ser sus amigos.