Dos años largos después, y con motivo del estreno de Devuélvemela, me animé a revisitar Háblame y confirmé que sigue siendo un peliculón. Como hiciera It Follows, el filme de estos dos hermanos agarraba una premisa clásica del género—la sesión de espiritismo que trae un ente a este plano—y la reinventaba con una estética millennial. El juego de conectar con el más allá se convertía en una suerte de desafío viral. Eso sí, tras sus primeros 40 minutos, el ritmo flaqueaba un poco... pero los realizadores creaban un arco narrativo sumamente atractivo que concluía de manera escalofriantemente coherente.

Esta semana llega su segunda película, y me alegra decir que está a la altura de su debut. Danny y Michael Philippou se consolidan como los nuevos (y precoces) primeros espadas del terror moderno.

Tras la muerte de su padre, Bill y Piper (medios hermanos) sólo se tienen el uno al otro. Piper (Sora Wong), que es ciega, es acogida por una exasistente social (Sally Hawkins), una mujer destrozada por la pérdida de su hija (también invidente). A regañadientes, esta madre de acogida acepta que el hermano de Piper (Billy Barratt) se una al hogar. Todo pinta idílico, pero la anfitriona esconde intenciones turbias, y en la casa aparece otro chico, Oliver (Jonah Wren Phillips), sumido en un autismo misterioso.

A comienzos de este siglo, concretamente en 2002, el director Danny Boyle revolucionó el género zombi con 28 días después. La película se inspiraba, entre otros muchos títulos, en el clásico de la ciencia ficción británica El día de los trífidos para narrar la odisea de Jim —interpretado por Cillian Murphy—, quien despierta en un hospital y descubre que Inglaterra ha quedado a merced de un agresivo virus que convierte a sus portadores en furiosos monstruos.

Rodada en vídeo digital, la cinta popularizó a los zombis rápidos e inauguró un nuevo subgénero dentro del universo de seres putrefactos, que podríamos denominar zombis road movie. Este encontró su máximo referente en el popular cómic y su posterior adaptación televisiva, The Walking Dead, de la que 28 días después parece ser un padre no reconocido. No obstante, otras producciones como Zombieland, Melanie: la chica con todos los dones, la serie Black Summer —posiblemente la propuesta más cercana a la secuela que analizaremos— o incluso la vampírica Stake Land han seguido el sendero abierto por Boyle.

Parcialmente opacada en su pase en Cannes por el terremoto de La sustancia, donde nos dejó completamente aplanados, el paso de los meses ha ido colocando a La chica de la aguja en su justo lugar. Es una de las cintas más perturbadoras y duras que ha visto, en estos últimos años, el que suscribe estas líneas, y además contiene un trabajo cinematográfico y de dirección de actores deslumbrante. Es cierto que, como en el caso de El baño del diablo, que también se mostró en Cannes, la cinta se inscribe más en el campo del drama que del terror o del thriller; pero con el paso de los minutos, la oscuridad que crea y que nos envuelve es tan espesa como la que nos regala el mejor cine de género.

La protagonista de La chica de la aguja, Karoline, es una mujer que, recién terminada la Primera Guerra Mundial, se encuentra en una situación compleja: su marido ha desaparecido en la contienda y los trámites para declararlo muerto están tardando más de la cuenta, al tiempo que se agotan sus recursos económicos. Malviviendo, se aferra a una nueva relación con el propietario de la fábrica donde trabaja… pero nada parece salirle bien a la pobre Karoline. En una posguerra despiadada, donde las mujeres solas están completamente indefensas, su encuentro con otra mujer que ayuda a jóvenes con hijos no deseados será una opción para salir adelante hasta que todo se tuerza de nuevo.

En una época donde el efectismo prima sobre la efectividad y la falta de ideas lleva a los estudios a explorar betas ya esquilmadas mediante remakes o nuevas entregas de sagas exhaustas, el anuncio de Disney de realizar una precuela de ‘La profecía’ me olía francamente mal. Más aun considerando que la trilogía original llegó a su fin de manera agónica, y que los intentos previos de extender la franquicia con una cuarta parte para televisión en los años 90 y un remake en 2006 no aportaron nada nuevo. Sin embargo, tras ver ‘La primera profecía’, debo admitir que me encontré con una película sorprendentemente acertada y arriesgada. Aunque toma momentos del original, se esfuerza por tener entidad propia y se acerca visualmente a otro referente del cine de terror.

La trama nos sitúa en la convulsa Italia de principios de los años 70. Margaret, una joven novicia norteamericana, está a punto de tomar sus votos en un convento que asiste a madres sin recursos y a niños huérfanos. Allí conoce a Carlita Scianna, una niña que permanece casi aislada de los demás críos y es repudiada por el resto de las monjas. Fascinada por la menor, que guarda paralelismos con su propia infancia, Margaret descubre sorprendentes revelaciones sobre el convento y las actividades que allí se realizan. Estas revelaciones podrían cambiar el rumbo de la fe y la humanidad.

El director Gustavo Hernández, se hizo visible con su primer film: La casa muda, cinta de terror uruguaya que llamaba la atención por dos motivos: Estaba rodada en un aparente plano secuencia y se filmó con una cámara de fotos en lugar de una de video, algo que ahora es más común pero que, en 2010, era casi vanguardia. Su carrera no fue flor de un día y a la mencionada le siguieron Dios Local, película con varias ideas interesantes, No dormirás terror sobrenatural convencional pero con buena factura y Virus 32, cinta de zombis infectados que no descubre el hilo negro pero que tampoco es un desastre. Lo más destacado del cine de Hernández es su factura, muy a la americana, donde el plano, el color y el sonido nos invitan a pensar que estamos ante una producción de altos vuelos... desgraciadamente, sus tramas no son demasiado brillantes y eso nos invita a aterrizar nuevamente. En este su quinto film, parece tener el tema de la historia bien amarrado, ya que Lobo feroz es un remake de la cinta israelí de 2013 Big Bad Wolves que el director y la producción del proyecto traslada a la soleada España.

La acción nos sitúa en Cádiz, donde un pedófilo lleva un tiempo abusando y asesinando a niñas. El policía que investiga el caso, Alonso (Javier Gutierrez), tiene un posible culpable (Rubén Ochandiano), supuestamente identificado por una cría. Saltándose la ley, este agente extorsiona y tortura al sospechoso, pero su acción es truncada por la guardia civil antes de sacarle una confesión... Con el presunto pedófilo suelto, la aparición de otra niña decapitada da un giro inesperado a la trama. La madre natural de esta pequeña, una ex presidiaria de armas tomar (Adriana Ugarte), decide secuestrar al sospechoso y someterlo a una extenuante tortura para salir de dudas de su culpabilidad... por el camino secuestra también al policía.

La mayoría de las cintas que exploran el terror con base religiosa que nos llegan se fundamentan en la tradición cristiana. Pero las otras doctrinas también tienen potentes y aterradores demonios que ofrecer al cine: Los dijnns árabes como Kandisha, o el que acosaba a madre e hija en Under the shadow, las posesiones asiáticas como la de la coreana the wailing o los vampiros saltarines de la religión oriental de Una historia china de fantasmas, son buenos ejemplos de horrores llegados de otras culturas. Curiosamente, la religión judía, rica en rituales y tradición, apenas ha sido explotada en su vertiente más escalofriante... y eso que uno de los films pioneros en este género se basaba en la mítica figura de el Golem. En los últimos años títulos como The possesion o The vigil han tratado de adentrarse en los rincones más oscuros de la Torá y las tradiciones hebreas. Ya podemos sumar a estas cintas la que nos ocupa: The offering, una película de genuino cine de horror que pese a sus imperfeciones merece ser visitada por los amantes del género.

El anciano propietario de una funeraria judía, cuya segunda planta es también su casa, recibe en ella a su hijo y su mujer embarazada. Esa visita supone un cambio en la relación padre e hijo; rota, años atrás al no aceptar que su hijo contrajese matrimonio con una Shiksa (mujer no judía). La llegada de la pareja coincide con la entrada de un cadáver fallecido en circunstancias extrañas. En su proceso de embalsamado, se liberará una fuerza hambrienta de sangre joven... si es nonata mejor que mejor.