Haute Tension de Alexandre Aja, en 2003, inició una época en Francia a la que algunos críticos denominaron como “El nuevo cine de terror francés”. Y es que el fenómeno Haute Tension tuvo continuidad en la labor de una serie de directores que nos ofrecieron películas magníficas, para deleite de los amantes del cine gore y del terror. De esa nueva corriente surgen nombres como los de David Moreau y Xavier Palud con Ils, en 2006; Xavier Gens con Frontier(s) en 2007; Franck Vestiel con Eden Log también en 2007; Pascal Laugier con Martyrs en 2008, Fabrice Du Welz con Vinyan el mismo año, Abel Ferry con Vertige en 2009, o Yannick Dahan y Benjamin Rocher con La Horde, también en 2009. Y por supuesto, Julien Maury y Alexandre Bustillo, quiénes aportaron su grano de arena con la magnífica y sangrienta À l’intérieur, en 2007; y posteriormente con Livide, en 2011, la cual no alcanzaba el nivel de su predecesora, pero resultaba igualmente efectiva. Poco se ha sabido de algunos de los mencionados directores. Algunos no han trabajado más en el género de terror, mientras que otros, como en el caso de Alexandre Aja y Pascal Laugier, exportaron su talento a Hollywood, donde, si bien continúan fieles al cine de terror, su condición de obreros de la industria hollywoodiense ya no les permite explotar el gore y la violencia al mismo nivel al que lo hicieron en su Francia natal, donde disfrutaban de una mayor independencia. Por todo ello, cuando descubrí que Julien Maury y Alexandre Bustillo seguían en Francia y haciendo cine de terror con Aux yeus des vivants, debo ser honesto: me esperaba algo grandioso. Cuanto menos original y atractivo. Y debo decir que me siento decepcionado.

Alicia es una joven psicóloga madre de Samuel, un niño de 9 años. Se acaba de divorciar y nota que Samuel está un poco intranquilo. Alicia piensa que los trastornos del niño son debido a los cambios familiares, pero la abuela se da cuenta que los terrores nocturnos que sufre Samuel son debido a alguien o alguna cosa que le está atormentando. La madre comienza una investigación por medio de personajes no demasiados estables psicológicamente para poner fin a esta terrible pesadilla.

Los amigos de Zolen Films vuelven a la carga con su tercera película desde que la productora se fundó en 2011. Tras El Bosque del Pantano y Más allá de la imaginación, regresan a la senda del thriller psicológico con El hombre de la oscuridad, nuevamente dirigida por Toni Villazán y con un presupuesto muy escaso que sale por completo de los bolsillos de las personas que forman el equipo y de las aportaciones voluntarias llevadas a cabo por los espectadores que asistieron a las sesiones de sus anteriores películas. Y por supuesto siguen adelante con su estricta política de exhibición: sesiones gratuitas, participación en festivales especializados y finalmente colgar la película en youtube para que cualquiera que quiera disfrutar de El hombre de la oscuridad pueda hacerlo sin problemas. Cumplido el itinerario de las sesiones gratuitas y los festivales, la película ya está disponible en youtube. Aquí podéis ver El hombre de la oscuridad.

Nunca entro en los pasajes del terror. Me encantan los parques de atracciones, y no le hago ascos a ningún tipo de montaña rusa. Mientras más agresiva sea, mejor. Ahora, no me pidas que entre en uno de esos pasajes. Son como la encarnación de todo lo que me aterra. Y el motivo lo describe muy bien una cita al comienzo de “The Houses October Built”: “No me dan miedo los hombres lobos, los vampiros o las casa encantadas. Me da miedo lo que los seres humanos hacen a otros seres humanos”, Walter Jon Williams. Así de simple: una atracción mecánica puede fallar y el resultado ser catastrófico, pero no siente, no tiene miedo, no acumula frustración y no tiene una psique que puede ser un pozo sin fondo de negrura y maldad.

“The Houses October Built” se sitúa en los albores de la noche de Halloween. Es tradición en Estados Unidos que, sobre todo los habitantes de zonas rurales, conviertan por tan señalada fecha sus hogares o sus graneros en casas encantadas, pasajes del terror, que visitan ciudadanos de todo el país. La película sigue la pista a cinco amigos en busca de las más retorcidas, las más macabras… En especial, están interesados en encontrar una que se menciona en un foro y que parece llamarse “Calavera Azul”…

Los que seáis fans… muy fans del gran Jim Mickle (Mulberry Street, Stake Land), levantad la mano izquierda. Pues bien, con la derecha ya os podéis ir tocando - con disimulo – porque Mickle logra estrenar en España su última película, Frío en Julio (Cold in July) el próximo 1 de Enero en cines. Y eso no es todo. Como si de una maravillosa propina se tratase, los chicos de La Aventura Audiovisual nos traen la imprescindible We are what we are, remake de la mexicana Somos lo que hay, que el propio Mickle dirigió en 2013. El estreno en España de Somos lo que somos, título que tendrá en nuestro país el remake de Mickle, está previsto para el próximo 16 de Enero de 2015.

En cuanto a Frío en Julio tuvimos la oportunidad de disfrutarla en la pasada edición del Festival de Sitges. Se trata de un thriller seco, duro, ambientado en los años 80, deudor en su último tramo del western más violento de Sam Peckinpah, y que cuenta con un trio de protagonistas masculinos en auténtico estado de gracia: Michael C. Hall, protagonista absoluto de la serie de culto Dexter; el gran Sam Shepard, uno de esos actores de carácter a los que siempre es un placer ver en pantalla; y un recuperadísimo y espléndido Don Johnson, al que los más viejunos del lugar recordaremos siempre embutido en su traje blanco y dando vida al “Sonny” Crockett de Corrupción en Miami.