Una tarde durante la Navidad de 1985, cinco amigos que viven en un pueblo típico de veraneo de la Costa Brava, creen ver a alguien escondiéndose en el bosque. Esa persona resulta ser una ladrona que ha huido de la cárcel y que, según la Policía, se encuentra por la zona. Tras una persecución por el bosque descubren que la ladrona ha caído a dentro de un agujero estrecho y profundo a los pies de un árbol. Entonces, los cinco amigos deciden tapar el agujero con ramas y hacerla cautiva para que confiese donde está el botín. Cuando vuelven tras unos días la ladrona ha muerto, por lo que deciden avisar a las autoridades. Al llegar con un policía al lugar descubren que el agujero está vacío…

Este es el argumento de Cuento de Navidad mediometraje con el que Paco Plaza, director en solitario de películas como REC 3 Génesis, Romasanta o El segundo nombre y co-director de REC y REC 2, contribuyó a la recuperación, en 2005, de las míticas Historias para no dormir creadas por el maestro Narciso Ibáñez Serrador en la década de los 60.

El proyecto se llamó Películas para no dormir y constó de un total de seis TV-movies dirigidas por nombres tan destacados como Jaume Balagueró (Para entrar a vivir), Álex de la Iglesia (La habitación del niño), Mateo Gil (Regreso a Moira), Enrique Urbizu (Adivina quién soy), e incluso el propio Narciso Ibáñez Serrador, que volvía a ponerse tras las cámaras 30 años después de su magistral ¿Quién puede matar a un niño?. Los seis mediometrajes, incluído Cuento de Navidad, fueron editados en un DVD-pack.

Pues bien, vamos al lío…

El próximo 19 de febrero, a las 19 horas, Tyrannosaurus Books y Lluís Rueda presentarán El Columpio Negro en el FNAC Triangle de Barcelona (Pl. Catalunya).

Una enfermedad degenerativa mantiene a Katsina Hogwood recluida en un misterioso edificio. Algunas circunstancias extraordinarias, como relojes que aparecen y desaparecen o una joven japonesa que se desliza entre el mundo de los vivos y de los muertos le hacen sospechar que, extramuros, existe otra realidad. ACRAN, la ciudad sin techo, es el máximo exponente de una sociedad en que los sintéticos se utilizan como mano de obra gratuita, los humanos están abocados al consumismo y cuerpos de élite como La Guardia de Quianmen garantizan una convivencia gestionada con herramientas del futuro y convicciones procedentes de una tradición milenaria.

Este es el argumento de El columpio negro, novela publicada por los hiperactivos chicos de Tyrannosaurus Books que recoge el espíritu de los grandes escritores de Sci-Fi como Philip K. Dick, Asimov o William Gibson, y que se define, por su propio autor, como una obra multireferencial en la que se pueden ver también influencias cinematográficas dispares que van desde películas como Blade Runner de Ridley Scott a clàsicos del suspense como Vértigo de Alfred Hitchcock. Se trata así de una novela inspirada en la tradición de la literatura pulp que homenajea el género sin reparos y desde una perspectiva absolutamente personal.

Un grupo de estudiantes norteamericanos viaja en autobús por media Europa en un tour cultural, cuando de repente tropiezan con un misterioso puesto de hamburguesas en mitad de la nada. Están a punto de darse cuenta de que la noción europea de las típicas hamburguesas norteamericanas es muy distinta a la que ellos están acostumbrados…

25% de grasa, 60% de agua y 100% de carne muerta. La cosa no deja de tener su gracia. Un grupito de jovencitos estadounidenses de viaje cultural por Europa acaban dándose de bruces con la horma de su propio zapato: un capricho del destino les convertirá en el principal ingrediente de unas jugositas y apetecibles hamburguesas con denominación de orígen sueco en las que el ketchup se sustituye por correosos chorretones de sangre. Y es que, por mucho que en el título se las catalogue de “amercianas”, las hamburguesas de American Burger, comedia gore-caníbal dirigida por Bonny Drake y Johan Bromander, son un producto 100% sueco (IKEA ya no son los únicos…).

¡Qué recuerdos! Corrían finales de los años noventa cuando una niña con larga y oscura melena provocaba defecaciones masivas en medio mundo. Luego vino todo lo demás: los niños con rímel de ojos, las pelucas asesinas, los fantasmas que viajan a través de los sistemas eléctricos o los que viven en fotos, manchas de humedad o incluso pelucas (¡!). Y aunque haya variedad bizarra para dar y tomar, al final del día la mayoría basa su estructura y golpes de efecto en un esquema al que, pocos años después, no le quedaban venas para seguir inyectando la aguja. Ojo, que de ahí, con esquema o sin él, salieron películas tan interesantes como Ringu (1998), Kairo (2001), Dark Water (2002), The Eye (2002), Dos hermanas, Shutter (2004), y alguna que otra más. Todas ellas contaron con los correspondientes remakes estadounidenses que, salvo en el caso de la más o menos correcta The Ring (2002), cogieron todo lo peor de aquellas y se olvidaron de lo bueno. El resultado: tedio y bochorno.

Aunque han continuado haciendo películas de este tipo, la cantidad cada vez es menor, al igual que es menor la fama que consiguen en el marco internacional. No obstante, el tipo que empezó todo, el japonés Hideo Nakata, tiene intención de volver a la carga. Y es que el director de las citadas Ringu y Dark Water, además de secuelas y precuelas varias de la primera, incluida la aburridísima secuela yanqui The Ring 2 (2005), ya tiene preparada The Complex.