1998. Un hospital de Arkansas. Mandy es una enfermera que intenta sobrevivir a un turno de 12 horas, pero su desagradable adicción a las drogas, sus molestos compañeros, sus necesitados pacientes y su intrigante prima lo hacen todo bastante difícil, y eso sin mencionar a un convicto herido y un grupo de traficantes de órganos.

Seguramente, el nombre (o el rostro) de Brea Grant os suene más de su carrera como actriz que como directora, que es, además de guionista, la labor que lleva a cabo en 12 Hour Shift. La hemos visto en series como Héroes o Dexter y en cine apreció en Midnight Movie (2008) Halloween 2 (2009) o A Ghost Story (2017). Tras las cámaras, se estrenó en el largo hace 7 años con la poco conocida Best Friends Forever. La que nos ocupa es su segundo trabajo. Y en este caso, se pasa del drama a la comedia negra con elementos de terror y thriller, contando con dos interpretes muy relacionados con el género: Angela Bettis y David Arquette.

… Bueno, en realidad no. Ojalá. Aunque, dada la situación, lo más parecido que podremos tener a un slasher, aunque sea de serie Z, con participación del legendario Charles Bronson, es este Cry Havoc.

Una ambiciosa reportera obtiene una exclusiva con uno de los criminales más buscados del FBI. Para realizar la entrevista viaja a una ubicación secreta donde conoce al pudiente Voyeur, de quien se sospecha que ha pagado una cuantiosa cantidad de dinero para sacar de entre rejas al asesino en serie conocido como “Havoc”.

Para los que aún estén confusos, os lo explico rápido. El actor de gran parecido con Bronson es Robert Kovacs, también conocido como Robert Bronzi. Trabajó como carpintero, cuidando ganado, dando clases de equitación y se hizo un hueco en el parque de atracciones Port Aventura en su zona de Far West. Y también, fue un actor y especialista en las instalaciones western de Lanzarote y Almeria.

Existe un tumor emocional al fondo de ese abismo donde la luz del hombre no puede despejar las sombras de un cosmos saturnino. Rodeada de ruinas de asfalto y cristal, una edificación permanece enfrentada al otoño eterno que azota aquel núcleo de miseria: El lazareto de los imberbes; una facultad color sepia; el seminario del silencio; «La Institución».

Allí mal convive a duras penas un manojo de frustración adolescente, sometido a rutinas suicidas y enseñanzas malintencionadas. Eternamente a punto de tirar la toalla frente a las grisáceas olas del aburrimiento, las ácidas gachas o el cansancio antesala de los ritos funerarios, tú día a día, la realidad…

Si hay una empresa de televisión que es todo un referente de calidad y buena factura respecto a sus producciones es la BBC. La cadena pública británica es un ejemplo de diversidad de contenidos, respeto por la audiencia que la financia y cuidado por su pasado y futuro. Para mí el sello de la BBC a la hora de ver un producto me anticipa que, pese a que pueda no interesarme absolutamente nada, merece la pena probar a ver qué es lo que se me ofrece. “The living and the dead”, serie de la cadena que analizamos en estos párrafos, reúne muchos de los elementos que son señas de identidad de la marca: magnífica ambientación, buenas interpretaciones y calidad técnica envidiable en el empaque final. Ya solamente estas virtudes hacen recomendable su visionado a aquellos que sientan cierta intriga tras leer nuestra reseña.

En plena revolución industrial, un matrimonio joven y con formación decide trasladarse a la granja que han heredado. dejan atrás la avanzada y bulliciosa capital para sumergirse en un ambiente lleno de tradiciones y leyendas. La aparente posesión de una adolescente por parte de un espíritu, será el primero de muchos acontecimientos inquietantes que parecen rondar a la comarca… Entre ellos la presencia de un espectro femenino que porta un extraño libro luminoso.

Nuevas noticias sobre Blood machines, ya que recientemente se ha publicado el trailer final para su aterrizaje en la plataforma Shudder. Se trata de un proyecto que lleva años en construcción y que, tras pasar por distintos festivales, por fin verá luz en cuanto a distribución comercial. De hecho, aunque sólo dura 50 minutos, se pasará en formato miniserie de tres episodios.

Dos cazadores espaciales están rastreando una máquina que intenta escapar. Después de derribarla, presencian un fenómeno místico: el fantasma de una mujer joven sale de la nave, es como como si la máquina tuviera alma. Intentando comprender la naturaleza de esta entidad, comienzan a perseguir a la mujer a través del espacio.

A principios de 2017, después de una década creando imágenes y vídeos impresionantes sin presupuesto en su garaje, Seth Ickerman pone en marcha Blood Machines, un ambicioso proyecto de ciencia ficción para el que logró recaudar 350.000 dólares a través de dos campañas de Kickstarter, convirtiéndose así en un éxito de crowdfunding sin precedentes en el cine francés.

Un criador de perros de Hollywood aspira a convertirse en algo más que eso. Michael Pinkney es un hombre que lucha por ser alguien en la industria del cine. Considera que su trabajo es denigrante, su casa está infestada de ratas y su mente suele estar ocupada viajando por los escenarios que él mismo crea en sus experimentos visuales. Su vida cambia por completo cuando conoce a Cora, la chica de sus sueños. Durante su primera cita, tanto sus peores miedos como sus mayores anhelos se hacen realidad al vivir una noche oscura y surrealista que lleva a ambos al caos absoluto.

Caso extraño el de esta película. Casi, tan extraño como la propia película. Y es que She´s Allergic to Cats es, en realidad, una producción de 2016 y algunos sorprendidos espectadores pudieron verla en lugares como el Fantasia International Film Festival y el Oldenburg Film Festival. A partir de ahí, la nada más absoluta. Sin embargo, es de esas propuestas que, por difíciles, rarunas y diferentes, crean culto, ya sea instantáneo o con el tiempo, entre los pocos que tienen acceso a ella. Así, llega 2020 y empiezan a aparecer noticias por Internet. De hecho, en unas cuantas páginas especializadas dan la noticia, compartiendo trailer y hablando de ella como estreno del año que nos toca. Un lío, vaya.