Los amantes del terror modernito están de enhorabuena, y es que ya está aquí Saccharine, la enésima cinta que aprovecha la viralización del body horror para ¿visibilizar? ¿denunciar? ya no me queda muy claro, en este caso el mundo de los trastornos alimenticios. Su directora Natalie Erika James, parece haber decidido iniciar una cruzada en la que, cimentándose desde el prisma del género, señala diferentes elementos biológicos. Y es que, si en su ópera prima Relic o en Apartment A (precuela de Rosemary’s Baby, por cierto) coqueteaba con la ancianidad y el envejecimiento, aquí pone el foco en la obesidad y en la rápida pérdida de peso para encajar mejor en una sociedad cada vez más materialista y superficial.

Cuando se anunció que Steven Spielberg regresaba a la ciencia ficción de alienígenas, mis expectativas se elevaron hasta el cielo. O mejor dicho, hasta el espacio. Tras grandes películas como "Encuentros en la tercera fase" (1977), "E.T" (1982) o la, para mí, siempre a reivindicar, "La guerra de los mundos" (2005), el anuncio de un thriller sobre la desclasificación y el contacto OVNI era uno de mis eventos cinemátograficos de la década. Sin embargo, y aunque me cueste mucho aceptarlo, Spielberg, esta vez, no acierta.

El problema no es tanto la dirección, pues Spielberg sigue siendo un maestro de la puesta en escena. Visualmente, la película tiene momentos geniales y, al menos un par en los que recupera esa magia que añoramos.

Trece años han tenido que pasar para que vuelva a nuestras pantallas una nueva entrega de una de las franquicias spoof movies más famosas del panorama cine. De hecho, puede que la más influyente a nivel cultura popular del siglo XXI, ya que quedaron mucho más atrás las Naked gun y otras. Al igual que Santiago Segura con su Torrente Presidente, los Wayans regresan con todo el equipo para, en una época diferente a varios niveles en comparación a cuando triunfaron, volver a retar al espectador con su incorrección política y unos chistes que, aunque parecen de otra época, han sabido adaptarse a los tiempos que corren para volver a sacarnos al menos más de cinco carcajadas.

Aún emocionado por el pase de preestreno de ayer, me dispongo a analizar una de las que seguro será la favorita de la mayoría de vosotros este año. 2026 está siendo, con permiso de La momia de Lee Cronin, un tanto soso en lo tocante a fantástico. Backrooms llega a España una semana después de su estreno mundial. Un estreno que la ha colocado en el top de recaudación en medio planeta.

Para los que no lo sepan, la cinta se inspira en un universo creado por su propio director, Kane Parsons —antes conocido como Kane Pixels— que, con solo 20 años, ha logrado lo que muy pocos veteranos consiguen: subirse al podio de la creación del terror. Parsons es, como los hermanos Philippou, el relevo generacional que estábamos esperando.

El germen de todo comenzó el 12 de mayo de 2019 en el tablón paranormal «/x/» de 4chan. Un usuario anónimo publicó una inquietante imagen de una gran habitación vacía, con paredes de moqueta amarilla y luces fluorescentes. Pidió a otros que compartieran lugares que les provocaran una sensación de «inquietud» o «desubicación». Para acompañar la foto, otro usuario creó la primera descripción del concepto: un lugar al que se accede cuando uno «atraviesa la realidad en los lugares equivocados» y queda atrapado en un laberinto de aproximadamente seiscientos millones de kilómetros cuadrados de habitaciones vacías y segmentadas al azar. A partir de ahí, el concepto se transformó en un fenómeno viral que, lejos de frenarse, parece no tener techo.