*"En una guerra nuclear, los vivos envidiarán a los muertos".

Estrenada en 1984, en plena ebullición de la Guerra Fría, esta producción británica no es solo una película sobre un posible fin del mundo, también es un simulacro quirúrgico de la extinción humana. Sin concesiones, Estados Unidos ya impactó un año antes con El día después. Sin embargo, el director Mick Jackson y el guionista Barry Hines decidieron ir un paso más allá y con todas las consencuencias. El resultado fue un trauma colectivo que, tras su emisión original, desapareció de la televisión durante décadas.

Cuando supimos que Lee Cronin sería el encargado de desenterrar el mito de la Momia, la curiosidad pasó a expectación. Y es que, tras la carnicería que orquestó en Evil Dead Rise (2023), estaba claro que no venía a ofrecernos una aventura arqueológica de tintes románticos ni un blockbuster de acción para toda la familia. Cronin ha llegado para profanar la tumba con las manos manchadas de sangre: una propuesta que se puede definir como La Momia en versión Evil Dead Rise pasando por el filtro de El Exorcista.

Olvidaos del monstruo clásico y de las pirámides majestuosas y las maldiciones para toda la familia de los años 90. Estamos ante un festival gore diseñado por y para fans del género de terror, un festín macabro que no se priva de horror corporal.

undertone es una de las sorpresas del año. Definida como: “Un triunfo del diseño de sonido”, la ópera prima de Ian Tuason es un ejercicio ambivalente: por un lado, la subtrama de la madre de la protagonista; por el otro, lo interesante de veras: el “terror tecnológico”. Cuando el personaje de Nina Kiri se sienta en su escritorio, ocurre la “magia” y comienza lo espeluznante... Solo entonces, se explota el mayor atractivo de la película: su apartado sonoro. Unos cascos con cancelación de ruido, una historia relacionada con los significados ocultos de las canciones infantiles… La mayor virtud de undertone es ser capaz de explotar su terror con un único escenario, un escenario compuesto por una mesa, una silla y un ordenador.

¡Hemos dedicado un programa a la trilogía POLTERGEIST en nuestro nuevo proyecto de pódcast SESIÓN DE MEDIANOCHE! Con Carlos Cubo y Vicente Albaladejo.

Corría el año 1982 y el cine de género estaba a punto de cambiar para siempre. Mientras John Carpenter nos helaba la sangre con la paranoia de The Thing y Ridley Scott dibujaba un futuro de neón y lluvia en Blade Runner, un niño prodigio de Cincinnati llamado Steven Spielberg decidía que era el momento de convertir el salón de cualquier casa de clase media en la antesala del mismísimo infierno.

Poltergeist (Fenómenos Extraños) no fue solo una película de fantasmas; fue el fin de la inocencia para una generación que, hasta entonces, miraba la televisión buscando entretenimiento y acabó encontrando en la estática de la pantalla un vacío voraz dispuesto a engullir a lo más sagrado: la familia.