Os reseñamos un producto serie B que podría haber funcionado mucho mejor si no hubiera complicado su trama y se hubiera centrado algo más en lo que realmente funciona de la propuesta: el tomate. Y es que la sangre y la muerte puede ayudar en una cinta de terror a comulgar con situaciones estúpidas, malas frases y argumentos incomprensibles. “Dead night”, que tiene todo esto, puede gustar en un día aburrido sin mucho quehacer, pero desde luego, dista de ser un título a recordar pasados pocos minutos.

Una familia viaja a una remota cabaña a pasar unos días de vacaciones. La casa está construida sobre un yacimiento de hierro que, dicen, tiene propiedades para equilibrar a quienes ocupen el lugar.

Megan no puede detener las pesadillas y sus funestos efectos. Sus padres, Rob y Susan, están desesperados por la situación. Cuando una pareja vecina de su pequeño pueblo de Nueva York sugiere que el alma de Megan puede ser el blanco de un demonio, la familia se descubre en medio de una guerra infernal que amenaza con la condena eterna.

Otra de posesiones de medio pelo que, viendo su tráiler, a lo mejor ofrece la oportunidad de sumergirnos en el submundo de las películas casposas. Ya lo dije en su día: el diablo y su cohorte tiene el trabajo más estresante jamás imaginado. Posesión por aquí, posesión por allá. Es como si no hubiese un maldito lugar en la tierra donde algún gilipollas tuviera la ocurrencia de regalar una joya maldita a su amada, o busquen motivos de posesión similares. “Another Soul” demuestra un altísimo nivel de desvergüenza, especialmente por tomarse tan en serio a sí misma cuando alguno de sus efectos especiales, esa desaparición fantasmal será motivo de orgasmo en domingos venideros, hacen desear la ceguera como castigo divino a tanta película basura.

“Mon Mon Mon Monsters” es una película muy interesante que ha ido capitalizando la atención del aficionado a lo largo de su periplo por los diferentes festivales especializados del pasado año. Donde ganó aplausos gracias a una enfermiza e irreverente visión del acoso escolar, planteando la eterna cuestión del ser humano como el verdadero y único monstruo de la creación. La respuesta a tan peliaguda pregunta llega por la vía del terror sobrenatural. Adolescentes cuya falta de empatía los convierte en psicópatas en potencia, son los que protagonizan este cruel cuento de descubrimiento del “nihil”, la vida adulta preconizada en egoísmo, rabia y frustración. Una versión menos lasciva y más ligera de “Deadgirl”, una visión colorista revestida de la característica eficacia artística y visual de nuestros vecinos asiáticos. Igual que resulta típica esta solidez de la capa superficial, un cuadro de definición milimétrica con escenas planificadas hasta el mínimo detalle, también lo es la sobreactuación del plantel de actores, dotados un estilo donde los diálogos y reacciones de los personajes provocarán ataques de risa a pesar de estar simplemente reflejando la idiosincrasia de su cultura. Ya saben, absténganse aquellos que no soporten el manga, los fideos tres delicias o la característica elipsis narrativa del este.

Bienvenido a las aventuras y desventuras de Nick, guionista de Hollywood, y Angel, su posesivo minino poseído por Satán.

¿Un lindo gatito poseido? Los colegas de “Wild Eye Releasing”, últimamente muy activos publicitando sus comedias “terroríficas” de baja estofa, a lo mejor creen que se podría terminar de cimentar un nuevo subgénero: el de los gatos cabrones. A bote pronto se me ocurren “El Gato Infernal”, aunque sólo sea un segmento escrito por el molestamente de moda Stephen King; “El Gato Negro”, aunque sólo sea un interesante capítulo de “Masters of Horror” dirigido por Stuart Gordon, “Los Ojos del Gato”, otra vez el tío King y los relatos cortos de su buena época; “El Pasajero no invitado”, uno de mis puñeteros placeres culpables; “Garras Asesinas”, que no es muy buena; “El Gato de las Nueve Colas” de Argento… ¡Ah, no! ¡Esa no!

Cuatro amigos, especializados en grabar bromas pesadas en vídeo y subirlas a “Interné”, acosan jocosamente a una vagabunda que resulta estar poseída por una poderosa bruja piruja. Una vez maldecidos por su cruel acto, los muchachos empiezan a alejarse de la banalidad para internarse en el sendero de la lucha espiritual, pues de otro modo parece que sus almas terminaran siendo sorbidas como el sirope por parte de una bruja cuyo poder rivaliza con el de las mejores sanadoras de la región, señoras aficionadas al “outfit payés”.

Seguimos a la espera de que el año empiece a definirse en cuanto a los estrenos cinematográficos que engloban el género terrorífico, así que durante el hiato mejor acercarse a producciones ligeras sin ningún tipo de intención, digamos que para coger fuerzas ante un 2018 que se promete cargado de la misma basura que al anterior, al menos si hablamos de terror sobrenatural.

Tal y como me ha recordado mi buen amigo Manu Tóxico, nadie ha comentado por aquí el fallecimiento del bueno de Umberto Lenzi. Pues bien, el director de “Caníbal feroz”, “La invasión de los zombies atómicos”, “Siete orquídeas manchadas de rojo” o “¡Comidos vivos!” nos ha dejado a los 86 años para realizar explotaciones a la diestra de Satán. Sirva recuperar esta vieja reseña como sentido homenaje.

En el año 1962 los cineastas Paolo Cavara, Gualtiero Jacopetti y Franco Prosperi parieron un documental titulado Mondo Cane. En el film podían contemplarse extrañas culturas humanas, donde el folklore y las tradiciones se mezclaban con la excentricidad, el sadismo y el salvajismo expuestos en toda su crudeza y autenticidad. Había nacido lo que conocemos hoy en día como “cine mondo”, documentales donde la ficción y la realidad parecen converger en un mismo espacio, aportando temas e imágenes de marcado tono sensacionalista. Hubo varios films de este tipo a lo largo de los sesenta, entre los más destacados la segunda entrega de Mondo Cane y especialmente el film de este tipo más logrado, África Addio. Vale la pena mencionar un par de interesantes aportaciones al mondo durante los 70 como fueron Savana Violenta y Dolce e selvaggio, de Antonio Climati y Mario Morra respectivamente. Por supuesto hay muchos más títulos pertenecientes al subgénero, algunos mejores y otros peores, pero la intención es mostrar a grandes rasgos el origen del cine mondo y quiénes lo iniciaron.

En los ochenta tuvimos las célebres irrupciones de películas como Holocausto Caníbal, Canníbal Ferox o Comidos Vivos - entre otras - que, aprovechando el fenómeno del mondo, utilizaron sus bases e insertaron un nuevo componente: el exploitation. La combinación de ambos géneros en estos films causó una enorme controversia en la época, llegando al extremo de procesos judiciales que intentaban dirimir lo que era real y lo que era ficción. Conocemos el caso de Holocausto Caníbal por ser el más representativo de todo este tipo de films, y también por ser la mejor muestra de cómo hacer una buena película sin rehusar a la polémica. Por otro lado Umberto Lenzi, un director que venía de hacer giallos y thrillers semieróticos, supo también ver el filón y se metió en la aventura del mondo con una película llamada Il Paese del sesso selvaggio, rodada en el 1972. Su célebre incursión en el mondo-exploitation data del año 1981 y se tituló Canníbal Ferox. A ella le dedicamos este review.