Una reimaginación de la historia clásica sobre Carrie White, una tímida joven que es machacada por sus compañeros de clase al tiempo que se ve sometida por la profunda religiosidad de su madre. Carrie desencadenará el terror telequinético en su pequeño pueblo cuando es forzada hasta el extremo en su noche de graduación.

Si así, de botepronto y sin previo aviso, tuviera que escoger las tres mejores adaptaciones cinematográficas de la obra de Stephen King, probablemente me decantaría por Misery, El Resplandor (a pesar de lo controvertida que resulta la película de Kubrick si la tenemos en cuenta, únicamente, como adaptación de la obra original de King) y, por supuesto, Carrie, llevada al cine en 1976, de forma magistral, por el gran Brian De Palma. Más de treinta años después, y con una vergonzosa secuela de por medio (Carrie 2: La Ira), llegará a las pantallas de cine, el próximo día 5 de diciembre, el esperado remake de Carrie. Veo en este remake aspectos positivos y otros que no lo son tanto. Empecemos por estos últimos, los negativos. Si la película de De Palma era tan condenadamente buena, ¿qué necesidad hay de hacer un remake? Sé que puede parecer una posición un tanto retógrada, y que los defensores de los remakes - que los hay – se apresurarán a mencionarme una retahíla de remakes que superaban con creces al original: Las colinas tienen ojos (Alexandre Aja, 2006), Juez Dredd ( John Wagner, 2012), … Pero permitidme que tenga mis dudas acerca de la idoneidad de ofrecer una nueva versión de una película y de una historia a la que el cine ya ha hecho justicia… y con creces. Al fin y al cabo mi postura no se aleja en exceso de la del propio Stephen King, quien al ser preguntado acerca de la posibilidad de un remake de Carrie contestó lo siguiente: “La verdadera pregunta es por qué, cuando la original es tan buena…”.

Tres jóvenes mochileros viajan al legendario cráter de Wolf Creek, en Australia, con la esperanza de vivir una auténtica aventura. Lo que no podían esperar es que esa aventura devenga en pesadilla cuando se encuentren con Mick Taylor, el último tipo al que cualquier persona desearía encontrar. Mientras ellos tratan de huir, el psicópata les dará caza a través del salvaje territorio y, ya en la guarida del asesino, se darán cuenta de la monstruosidad de ese hombre.

Casi diez años han tenido que transcurrir para poder ver de nuevo en acción a Mick Taylor, aquel campesino del desierto australiano, con pinta de bonachón, que se las hacía pasar canutas a un par de turistas despistados. Así es, vuelve Wolf Creek, el survival que en 2005 sorprendió a propios y extraños logrando un inesperado éxito de crítica y público. Para los partidarios de la película original, de entrada, un par de excelentes noticias: repiten John Jarratt en el papel de Cocodrilo Dundee psicópata, y Greg Mclean (El territorio de la bestia, 2007) tras las cámaras. A pesar de que durante años se especuló con la falta de presupuesto como principal razón por la que Mclean no se lanzara de cabeza a una más que probable secuela de su exitoso debut, lo cierto es que es el propio John Jarratt el que ofrece una versión disinta del porqué se ha demorado tanto Wolf Creek 2: “Greg se negó simpre a hacer una secuela de Wolf Creek hasta que encontrase un guión que fuera tan bueno como el original. Pues bien, creo que este guión es incluso mejor. (…) Es una road movie, y algo más que una simple película de persecuciones. Tiene momentos realmente aterradores.” Por desgracia las primeras críticas de la película, tras su paso por Venecia, no son tan condescendientes con Wolf Creek 2. Desde quiénes consideran la secuela como una película “… ni tan sorprendente, ni tan esencialmente aterradora como su predecesora”; hasta quiénes, directamente, niegan que a estas alturas el bueno de Mick Taylor “resulte una presencia realmente amenazante en pantalla”. Por mi parte os confesaré algo (a riesgo de someterme al escarnio público): a pesar de considerarme un ferviente admirador del survival, Wolf Creek siempre me ha parecido una película sobrevalorada… lo que no significa que me parezca una mala película.

En esta época marcada por los remakes, cuando se anuncia la nueva puesta al día de una película de culto lo primero que yo miro es el nombre del director. Y es que, aunque nos pueda la nostalgia y el afán purista, hay directores con talento capaces de hacer buenas cosas, por innecesaria que consideremos la película. Por eso, cuando anunciaron la nueva versión de la magnifica Robocop (1987), me entró un poco de tranquilidad al saber que el brasileño José Padilha estaría tras las cámaras. Para los que nos os suene el nombre, quizás os acordéis al citar dos peliculones como Tropa de élite (2007) y Tropa de élite 2 (2010). Aquellos violentos thrillers sobre la corrupción policial y el peligro de las bandas en Brasil fueron su potente carta de presentación y Hollywood no tardó en ficharle. Ya pasaron por esto Alexandre Aja, Takashi Shimizu, Hideo Nakata, Dennis Iliadis, Jaume Collet-Serra y Fede Alvarez, por citar ejemplos más o menos recientes de distintas nacionalidades que debutaron en la meca del cine con remakes.

En RoboCop, corre el año 2029 y el conglomerado multinacional OmniCorp está en el eje de la tecnología robótica. Sus aviones ganan las guerras estadounidenses en todo el mundo y ahora pretenden traer esta tecnología para el frente interno. Alex Murphy, esposo, padre y policía hace todo lo posible para detener la ola de crimen y corrupción en Detroit. Tras caer gravemente herido en el cumplimiento de su deber, OmniCorp utiliza su extraordinaria robótica para salvar la vida de Alex. El policía regresa ahora a su amada ciudad con sorprendentes nuevas habilidades, pero con unos problemas con los que un hombre común nunca habría tenido que enfrentarse.

La familia Davison es atacada por un grupo de asesinos sádicos durante una escapada familiar. Atrincherados en la casa de vacaciones, hacen frente a los asaltantes. Los asesinos enmascarados no contaban con la presencia de Erin, la novia del hijo mayor de los Davison, cuyo misterioso pasado la ha hecho fuerte y muy difícil de matar.

El verano anda movidito. Tras el estreno hace apenas unos días de The Purge, recibido con división de opiniones por parte de los aficionados - al menos en Almas Oscuras – , este mismo viernes le toca el turno a Expediente Warren: The Conjuring, la esperadísima nueva película de James Wan, de la que daremos buena cuenta en Almas en apenas unas horas (parpadead… y tendréis la reseña de la película en vuestra pantalla). Y muy pronto Guerra Mundial Z, esperando repetir éxito de taquilla en nuestro país tras las honrosas cifras cosechadas en los EE.UU y Pacific Rim, lo nuevo de Guillermo del Toro, que ha tenido que conformarse con provocarle heridas superficiales a esa misma taquilla USA. La última en llegar a España será la más esperada por un servidor: Tú eres el siguiente (You’re Next), la nueva propuesta de Adam Wingard (A horrible way to die, VHS 2).

A esta alturas de la vida, con la televisión y los medios de comunicación bombardeando con historias atroces, queda claro que no hay mayor horror que el mundo real. De hecho las historias que suelen plagar nuestras reseñas se antojan pueriles en comparación con el sufrimiento y terror que se inflige en el mundo a cada rato. La que hoy nos ocupa no es una película de terror, aunque nos habla de un monstruo. Carece de sustos, sangre y muertes, aunque a buen seguro que os tendrá con el corazón en un puño. Y, a pesar de lo ajeno que espero que sea para la mayoría lo que se muestra, no dudareis en ningún momento de lo real que es el terror que se nos presenta.

Michael es un empleado notable, lleno de ambición y capacidad de trabajo. También es un buen vecino, un tío distante pero atento con su sobrino y el resto de su familia, un amigo simpático… Michael es como tantas y tantas personas con las que te cruzas todos los días por la calle. Pero todo esto es apariencia, la verdadera naturaleza de Michael permanece oculta para todos menos para Wolfgang, un niño que vive secuestrado en su sótano y que sufre las pulsiones sexuales, las frustraciones y los caprichos de su captor mientras se pregunta si existe alguien en el mundo a quién le importe.

Wolfgang está comenzando a hacerse mayor y el reducido espacio en el que habita cada vez le causa más pesar.

En el remake de 2005 del clásico de Carpenter, Asalto a la comisaría del distrito 13, Ethan Hawke se metía en la piel de un joven sargento encargado de cumplir su deber con la justicia y defender una vieja comisaría atacada por un grupo de policías corruptos con asuntos pendientes. En The Purge, una cinta que tiene muchos puntos en común con aquella maravilla original de uno de los genios del terror moderno, es el mismo Hawke quien se ve encerrado en casa junto a su familia haciendo frente a las violentas amenazas de un grupo de sádicos dispuestos a aprovechar al máximo la tregua legal que les concede el sistema durante una noche. Doce horas en las que las calles de Estados Unidos se convierten en un campo de batalla y cualquier tipo de violencia hacia el prójimo no solo está justificada con total impunidad y respaldada por el mismo Presidente, sino que además se concibe como una medida necesaria, un canalizador de ira que supuestamente reduce el índice de criminalidad durante el resto del año. Vamos, una puta locura.

Una salvajada que, desgraciadamente, no dista mucho del nivel de noticias macabras y sucesos que nos llegan a diario desde la capital del mundo. En ese sentido, The Purge juega con una lectura crítica de moralidad ambigua pues sitúa al espectador en un contexto de ficción anárquica y preocupante pero provoca al mismo tiempo alto grado de morbo y curiosidad malsana. De hecho, así lo demuestran las cifras de taquilla que han multiplicado por 10 el presupuesto de la película en su estreno americano.