Los hermanos de Marty van a buscarlo a la antigua cabaña familiar preocupados por su salud mental, desde que abandonó el ejercito nunca ha sido el mismo sin su medicación. Su sorpresa llega cuando lo encuentran totalmente desquiciado, más de lo habitual, y de forma violenta jure y perjure que tiene atrapado en el sótano a una peligrosa criatura llamada “pod”. ¿Será verdad o una paranoia?

Pod es un pequeño pero simpático thriller con un giro terrorífico que nos llega de la mano de Mickey Keating, productor, director y guionista de “Ritual”, una cinta justita que reseñamos hace cierto tiempo como parte del After Dark Originals de 2014. Tras el citado debut, el cual dejo bastante frío al público en general, Keating se rehace y demuestra tanto que puede sacarle provecho a un pequeño presupuesto como que lo suyo es el cine de género con un toque diferente, otra cosa sería que llegue a las cotas de calidad mínimas para que alguien se atreva a dejarle entre manos un proyecto más ambicioso. Sin embargo, se nota que el reducido contexto de “Pod”, una cabaña en el bosque, es controlado totalmente por su creador; el cual, usando tan sólo a cinco personajes, y dos de ellos secundarios, construye una historia sólida con reminiscencias al cine de finales de los setenta. Época que también sirvió de inspiración para su anterior obra.

Un hombre cualquiera se despierta amnésico en su casa tras un accidente. Por suerte, su atenta esposa está junto a él para cuidarle y satisfacer sus necesidades. Al poco tiempo todo adquiere un matiz siniestro cuando pequeños detalles le llevan a sospechar que esa mujer no es su verdadera esposa y que ha sido atrapado en esa casa para algo más que ser complacido.

Con cierto espíritu televisivo, antes por su historia que por su acabado, nos llega el 14 de agosto, directamente a VOD, esta “Amnesiac”, una intenso thriller con gotas de tortura y erotismo que bien podría emitirse en cadenas públicas un domingo después de comer. Y es que el argumento de Amy Kolquist y Mike Le (escritor también de la flojita “Dark Summer”) no ofrece nada que no hayamos visto ya. De hecho, los ecos que trae de “Misery” parecen bastante difíciles de superar. De todos modos desprende cierto interés gracias al protagonismo de Kate Bosworth, una guapísima actriz que a muchos enamoró interpretando a Lois Lane en “Superman Returns”. Aquí adquiere otro rol completamente distinto e interpreta a una mujer desquiciada, pero increíblemente sensual, un papel que, a pesar de ser menor, terminará por definir si Kate es o no una buena actriz. Dándole la réplica encontramos a Wes Bentley, que a juzgar por el tráiler luce la misma cara de abducido que en “Final Girl” y “American Beauty”.

The Divine Tragedies está basada en un crimen brutal. El célebre caso de Leopold y Loeb, de Chicago, sorprendió al mundo. Dos universitarios convencidos de que podían cometer el crimen perfecto, el asesinato de un joven. Pero las autoridades les seguían los pasos muy de cerca.

“Extraña, hermosa y cautivadora…”. “Una mezcla de los Asesinos Natos de Stone y el surrealista universo de David Lynch”. Estas son algunas de las perlas que le dedicaron la prensa especializada estadounidense a The Divine Tragedies tras su paso por los diversos festivales en los que se alzó con el beneplácito de crítica, público e incluso con un par de premios en el Festival de los Ángeles. The Divine Tragedies está lejanamente basada en la historia real de Leopold y Loeb, un par de universitarios aburridos que, en 1924, planearon, minuciosamente, el secuestro y posterior asesino de un joven de 14 años llamado Robert “Bobby” Franks, con el único objetivo de demostrar su supremacía intelectual al cometer el crimen perfecto. Quizás la historia os suene… Así es, el gran maestro Alfred Hitchcock ya se basó en la historia de estos “entrañables” universitarios al parir, en 1948, una de sus numerosas obras maestras: La Soga (Rope). De hecho la obra de Hitchcock se basaba en una obra teatral homónima anterior, de 1929, que llevó a las tablas la historia de este par de gilipollas que acabaron sus vidas como merecían: a uno de ellos le cortaron las pelotas en las duchas de la prisión y el otro acabó majareta tras pasar la mayor parte de su vida entre rejas.

Podéis ver gratuitamente Villorrio del Caudillo en la siguiente dirección:
Ver Villorrio del Caudillo GRATIS.

Villorrio del Caudillo es una pequeña aldea perdida en el tiempo y algún lugar de la España profunda, totalmente ajena a los avances del mundo moderno. Sus habitantes, apacibles y excéntricos, se preparan, como cada año, para las fiestas mayores de Villorrio; pero las presentes fiestas se verán interrumpidas por la aparición de una temible banda de atracadores de la gran ciudad que, tras dar un golpe sangriento, ven en Villorrio del Caudillo el lugar idóneo para ocultarse. Sin embargo, la aparación de estos intesperados y violentos visitantes no hará más que convertir las fiestas de este año en las más explosivas de la historia del pueblo. Una confrontación sangrienta entre lo tradicional y lo moderno, entre lo rural y lo urbano, entre Berlanga y Tarantino.

“Cine de serie B con sabor 100% ibérico”. Esta es una de las muchas frases con las que se promociona una película como Villorrio del Caudillo, explosivo cocktail que, como bien apunta su sinopsis, mezcla, sin vergüenza y con desparpajo, el humor, la ironía y la mordacidad del gran Berlanga, con la violencia del Tarantino más salvaje. Yo de paso le añadiría una pizca de los 2.000 maníacos de Herschell Gordon Lewis para acabar de sazonar la mezcla. Villorrio del Caudillo se ha llevado a cabo con un exiguo presupuesto de 13.000 euros, obtenidos en su totalidad a través de inversores privados, micro-inversiones a través de crowdfounding y mediante la organización de eventos culturales con artistas locales que contribuyeron a la causa donando los beneficios de las actuaciones a la producción de la película.

Takashi Miike es bien conocido por su cine bizarro, controversial y gráfico; con escenas que van desde sexo zoofílico, asesinatos con dardos soplados desde una vagina menstruando, un muchacho que sufre de acoso o “bully” raspándole el excremento a un pobre tipo de su escuela, un colegial golpeando a su madre como desquite porque a él le golpean mientras los demás miembros de su casa lo permiten, un hombre rebanado desde la cabeza hasta la ingle, una película de zombies musical con animaciones de 24 frames por segundos, etcétera.

Es un director prolífico —entre 1992 y 2002 realizó unas 25 películas— que lleva más de noventa películas en su haber, de las cuales prácticamente todas tienen un componente polémico y/o extraño, capaz de causar aberración o placer por igual en el espectador. Su cine no es para todos, y prueba de ello es su anecdótico paso por la serie de televisión Masters of Horror, al lado de directores consagrados como Joe Dante, Darío Argento, Don Coscarelli, Tobe Hooper, Stuart Gordon o John Carpenter, entre otros. En dicha serie a todos ellos les dieron libertad creativa, a excepción de ligeras restricciones de contenido sexual y violento —nada de desnudos frontales ni de violencia relacionada con niños; fuera de eso… todo lo que quisieran—. Miike realizó Imprint, basada en un cuento tradicional japonés, “Bokkee Kyotee”, escrito por Shimako Iwai. En su aportación incluyó representaciones gráficas de violencia, tortura femenina y fetos abortados que él consideró “suaves” y “socialmente aceptable”, pero que abrieron un crudo debate acerca de la libertad y los cánones de violencia admisibles para una audiencia occidental.

Este horrible tríptico da inicio con la historia de una chica que está fascinada por la castración y mutilación, una fascinación que pronto se trasladará a su cruda realidad. A continuación tenemos a un par de amantes sordos y mudos explorando un edificio abandonado. La chica empieza a contar una fascinante y fantástica historia acerca de cómo su abuela en Polonia sobrevivió al ataque de un escuadrón de la muerte de las SS. Pero antes de que pueda terminar su historia, son interrumpidos por una banda de neonazis. La pieza de cierre cuenta la historia de un fotógrafo, fascinado por una chica que conoció en un club. Ella le atrae a una sociedad privada exclusiva donde sus miembros se entregan a sus más bajas pasiones en una frenética carrera por transgredir las fronteras de la vida y el dolor.

Tres pesos pesados del género alemán se dan cita para dar vida a una trilogía que, si hacemos caso a los primeros compases del tráiler que os ofrecemos a continuación, versa sobre el amor, el sexo y la muerte. Tres apellidos a recordar: Marschall, Kosakowski y Buttgereit. Al primero de ellos, Marschall, ya lo tuvimos en estas páginas tras el estreno de penúltima película, Masks, un neo-giallo que cosechó muy buenas críticas y que se alejaba de su aclamado debut en Tears of Kali (2004). Kosakowski debutó con la controvertida Zero Killer (2011), una propuesta a medio camino entre la ficción y el documental en el que una serie de personas hablaban de sus fantasías de asesinato, mientras se escenificaban las mismas a través cortometrajes de muy corta duración. El tercero en discordia supongo que no necesita presentación… Jörg Buttgereit es uno de los padres fundadores del ultragore alemán. Un agitador que a finales de los 80 y principios de los 90 removía conciencias con salvajads míticas como Nekromantik 1 y 2 (John Waters definió a la primera entrega como “La primera película erótica de necrofília”), Schramm o Der Todesking.