A veces, el cine de género no necesita redescubrir la rueda, solo saber hacerla girar a toda velocidad y, si es posible, que salten chispas en el asfalto. Te van a matar es exactamente eso: una propuesta lo suficientemente entretenida, gamberra y ausente de prejuicios para saber que su lugar, unas décadas atrás, estaría en las estanterías del fondo del videoclub en las que únicamente buscabas desconexión.

Desde el primer minuto, la película hace evidente su honestidad. No se molesta en disimular sus referentes; al contrario, los exhibe sin sutileza. Se dedica a copiar descaradamente el estilo de Tarantino y lo mezcla con Noche de bodas. De hecho, casualidad o no, coincide en cartelera con Noche de bodas 2.

Con solo cuatro trabajos —contando el que nos ocupa—, el tándem de directores conformado por Hélène Cattet y Bruno Forzani se ha consolidado como unos de los realizadores europeos más singulares a la hora de innovar con el lenguaje visual, tanto en el uso de la cámara como en la sala de edición. Su cine es un constante bombardeo de referencias de la cultura más pulp y setentera que incluye el cómic, el giallo, el fantaterror y el polar francés. En sus cintas los diálogos dan un paso atrás para ceder todo el protagonismo a la imagen y al ritmo, aderezado también con unas bandas sonoras que remiten a ese cine de los setenta de serie B. En ese aspecto, y salvando las distancias formales, su cine orbita por universos cercanos al de Peter Strickland.

Reflection in a Dead Diamond (Reflet dans un diamant mort en su título original), mira directamente al cine de Bond y también a sus subproductos europeos, a los cómics italianos de Diabolik y al Fantômas francés. Lo hace fabulando cómo será la vejez de un agente secreto. En ese aspecto el film se acerca a la idea anunciada recientemente por Pierce Brosnan de regresar a Bond desde la madurez.

La historia nos presenta a un antiguo agente secreto, John (Fabio Testi), que pasa sus días alojado en un hotel de la Costa Azul. Mientras recuerda sus trepidantes misiones en los sesenta, observa a la vecina de la habitación contigua. A su edad, pasado y presente comienzan a solaparse, al tiempo que sus días de lujo y aventura se acercan al ocaso.

Con el viento a favor por su triunfo en la taquilla norteamericana, aterriza en las pantallas The Running Man. Como anticipaba la pasada semana, es la segunda adaptación en este mes de una novela temprana de Stephen King y también la segunda adaptación a la gran pantalla, tras la cinta de 1983 que protagonizó Arnold Schwarzenegger y que en España se llamó Perseguido. The Running Man supone, además, el regreso de uno de los realizadores más divertidos y creativos del cine comercial británico: Edgar Wright, autor de la trilogía del Cornetto y de la preciosa y a ratos inquietante Última noche en el Soho.

Más fiel a la obra original que su predecesora, The Running Man se ambienta en un futuro próximo donde una gran corporación mediática ha puesto en marcha un concurso en el que tres individuos han de tratar de mantenerse con vida durante 30 días, acumulando cada cierto tiempo un bote económico que pasará a sus familiares en el momento en que sean cazados. Nuestro protagonista (Glen Powell) se verá forzado a participar para afrontar los gastos médicos de la enfermedad de su hija. Ni la cadena ni él mismo son conscientes de lo complicadas que se pondrán las cosas.

El sello Fear Collection, avalado por Álex de la Iglesia y su mujer, la actriz y productora Carolina Bang, se creó con la sana intención de aglutinar una buena colección de títulos ibéricos de cine de terror, que serían anunciados y posteriormente estrenados en el Festival de Cine de Sitges. Una iniciativa, la de crear un sello de terror patrio, que ya había intentado a medias un par de décadas antes Julio Fernández y Filmax con Fantastic Factory, productora que se abría a las ventas internacionales con la ayuda de Brian Yuzna, que finalmente dirigiría cinco de los nueve títulos que se llegaron a producir.

Volviendo a esta década, Fear Collection se estrenó con Veneciafrenia, slasher dirigido por el propio de la Iglesia de resultado discreto pero con un potente valor de producción. Tampoco terminó de encajar la siguiente propuesta: Venus, de Jaume Balagueró, que se estrenó al año siguiente: 2022; una loquísima historia, protagonizada por la actriz Ester Expósito, que se inspiraba en Los sueños en la casa de la bruja de H. P. Lovecraft. Durante la rueda de prensa de Venus, Alex de la Iglesia aprovechó para anunciar dos nuevos proyectos: la puesta en marcha de la escritura de la tercera temporada de 30 monedas y el también tercer proyecto de su sello cinematográfico: la película Anatema firmada por Jimina Sabadú.

Para nuestra sorpresa en el año 2023 no supimos nada de la cinta y este año: 2024, se anunció que esa tercera temporada de 30 monedas nunca vería la luz. Días antes de la publicación completa de la programación del Festival de Cine de Sitges, la propia Jimina anunció a sus amigos qué Anatema no estaría presente en el certamen. Ahora, cuando ya nadie la esperaba, ha aterrizado en las carteleras. Todo parece indicar que el sello Fear Factory cierra sus puertas tras este estreno y también que la directora debutante ha sido la principal víctima de una productora que se desquebrajaba.