A pesar de que acaba de perder a su padre, John Figg parece tenerlo todo: una hermosa prometida, un perro cariñoso, un ascenso y amigos leales. Pero su vida se complica cuando la casa que acaba de heredar es brutalmente saqueada. Convencido de el robo se repetirá y por alguien que él conoce, John desarrolla un caso grave de insomnio. A partir de ese instante John atravesará una espiral descendente que no se detendrá hasta que encuentre a los culpables. ¿Son sus vecinos los autores del robo? Sus amigos? ¿Su novia? ¿Sus clientes? Tiene motivos para acusar a todos ellos, además de un montón de cuadernos de notas para escribir toda sus irracionales sospechas.

Este es el argumento de The Insomniac, thriller norteamericano independiente dirigido por Monty Miranda y escrito, protagonizado y producido por Eddie Salazar. Este último cuenta como su guión está basado en una traumática experiencia propia. Por lo visto un ladrón entró en su casa a una tarde mientras él, supuestamente, tenía que estar presente en una reunión de trabajo. Pero la reunión se canceló en el último momento, de manera que Eddie y el ladrón en cuestión se encontraron cara a cara. Tras unos segundos en los que ambos se mantuvieron la mirada, el ladrón salió corriendo de la casa y no volvió jamás. Pero por lo visto parte del daño ya estaba hecho. Eddie sufrió un largo episodio de insomnio en el que no paraba de preguntarse “¿Qué hubiera pasado si…?” Hasta que, finalmente, tuvo la feliz idea de convertir esa incipiente paranoia en el gérmen del guión que finalmente desembocaría en The Insomniac.

Al día siguiente de meter a su hermano en el segundo peor problema de su vida, Ana Ele Bruselas escapa de sus mafiosos captores sin poder llevar consigo las tetas cercenadas en forma de pago por cierta caja de ilegal contenido no entregada a tiempo (estos hechos ocurrieron en Trash). Por desgracia para los demás, Ana Ele no va a descansar hasta recuperar sus preciados senos: la ciudad temblará mientras la bruta Bruselas avance en su cruda y aleatoria investigación mamaria, rompiendo huesos y pateando dientes camino al perverso señor Gatrachele, cerebro detrás de toda la turbia red de tráfico de órganos que impregna las calles.

Drogas, sexo y violencia en una sucesión de locura frenética que va desde taxistas desequilibrados a skinheads pasados de anabólicos, de abortistas inescrupulosos a catadores de esperma, de transas, putas y chupavergas a la consecución de la felicidad mediante medios químicos.

Vaya por delante que no he tenido la oportunidad de ver Trash (2010). De hecho, hasta hace apenas unos días, cuando los chicos de la productora argentina Sarna se pusieron en contacto conmigo para presentarme Trash 2: Las Tetas de Ana L., ni siquiera conocía de su existencia. Ahora sí… ahora ya me hago una ligera idea de lo que es Trash y de lo que es Trash 2: Las Tetas de Ana L. Y todo gracias a un demencial email que me enviaron los chicos de Sarna a modo de presentación de su nueva película y que incluía perlas como la siguiente: “Por cada pintada en la que se lee “el punk está muerto”, la SARNA tira una toma, se caga de risa, repite y se destapa una birra. Ahora, si creías que el resultado son los mismos cuatro acordes roñosos de siempre estás equivocado, no entendiste nada. El punk de la SARNA es el equivalente al ABBEY ROAD de los BEATLES (por mucho que ellos odien esa comparación): un laburo jodido, detallista, minucioso, pleno, cuidado… Si TRASH era un mambo epiléptico, TRASH DOS es un epiléptico dentro de la coctelera de un barman particularmente bestia: un trago único, de esos que te dejan en otro lado, de esos que te quiebran de movida, de esos de los que salís sólo de dos modos: o vomitando y prometiéndote no tomar más o con ansías de repetir. La decisión queda en vos.”

Una familia aparentemente sana y benévola, los Parker, siempre se han mantenido fieles a sí mismos…, por una buena razón. A puertas cerradas, el patriarca Frank lleva la batuta de la familia con riguroso fervor, decidido a mantener sus costumbres ancestrales intactas a toda costa. Como si de la tempestad de lluvia torrencial que acecha la zona se tratase, la tragedia golpea a los Parker cuando las hijas, Iris y Rose, se ven obligados a asumir responsabilidades que van más allá de las de una familia típica. Su tarea más importante, a partir de ahora, será la de poner la carne en la mesa, pero no el tipo de carne que puede encontrarse en el supermercado local. Las autoridades locales empiezan a descubrir pistas que les acercan al secreto que los Parker han mantenido oculto durante muchos años.

De la mano del director Jim Mickle (Stake Land, Mulberry Street), y tras su exitoso paso por Sundance y Cannes, este año tendremos la oportunidad de disfrutar en el Festival de Sitges del remake de la mexicana Somos lo que hay, escrita y dirigida en 2010 por Jorge Michel Grau y que ya pudo verse en la edición del Festival de ese mismo año. La buena noticia - al margen de que Jim Mickle me parezca una inmejorable elección para llevar las riendas de la película – es que, según las primeras críticas de la película (prácticamente todas ellas muy positivas), el remake de Mickle difiere considerablemente en cuanto al tono respecto a la película original de Grau. El mismo Mickle así lo expresaba tras el paso de We are what we are por Sundance: “Intentar superar la película Mexicana jugando a su mismo juego, no creo que hubiera sido una buena idea. Hemos seguido nuestro propio camino. Hemos considerado que las chicas nos tienen que gustar… no perderlas como personajes, pero intentar ponernos en su piel.”

Dos amigos de la infancia y amantes, Koichi y Atsumi, se enfrentarán a una nueva forma de neurocirugía llamada “sensing”, hecho que permitirá a Koichi estar conectado a la mente de su compañera y averiguar los motivos que la llevaron a intentar suicidarse un año antes. Cuando finalmente logre conectar con Atsumi, ella confesará que debe encontrar a un Plesiosaurio que dibujó cuando era niña, imagen que se convertirá en la clave para desbloquear su memoria.

Kiyoshi Kurosawa, director de Real, es conocido, entre otras, por sus películas Kairo (2001) y Loft (2005), sus dos incursiones en el género fantástico; aunque quizás su mejor película hasta la fecha pudiera ser Tokyo Sonata (2008), un drama social y costumbrista que retrata la vida de una familia japonesa en el presente. Ahora Kurosawa nos trae Real, película con genuino sabor a ciencia ficción que probablemente disponga de las dosis de drama, y tal vez comedia, habítuales en las producciones asiáticas, especialmente las venidas de Japón y Corea del Sur. La trama me parece absolutamente arrebatadora, y los actores de la película simplemente me encandilan. Habrá que ver qué consigue hacer Kurosawa con un argumento tan apetecible, pero por de pronto lo visto en el tráiler de Real me gusta… y mucho.

Con la frase que acompaña esta reseña es con la que comienza Found, un brillante viaje al fondo de una pesadilla. Una cinta dura, sangrienta y perturbadora que además no se limita al impacto sensacionalista sino que posee, bajo su superficie, toda una reflexión y lectura.

David (Gavin Bronw) es un muchacho retraído, obsesionado con el cine de terror y los cómics, que por casualidad descubre que su hermano mayor, Steve (Ethan Phibeck) es un psicópata asesino que guarda las cabezas de sus víctimas como trofeos. Atrapado entre el amor que le profesa y el miedo a que este pueda asesinarle, David, mantiene en secreto su descubrimiento, tratando de comprender, aunque sea un poco, la naturaleza y los impulsos de su hermano y si él también contiene algo de su locura. Para colmo, David se encuentra cada vez más aislado: en el colegio sufre el maltrato y la burla de sus compañeros. En casa, sus padres prefieren no dar importancia a sus problemas con el ingenuo pensamiento de que el tiempo lo cura todo… Steve, por su parte, tiene en su hermano la única toma de tierra que le queda con la normalidad y no va a permitir que nadie le haga daño…

Found vuelve a colocar el horror en el seno de una familia de clase media norteamericana. Un lugar en apariencia idílico pero que como antes hicieron títulos tales como Excision, An american crime, o Happinnes, puede alojar los más abyectos comportamientos. Al igual que en las cintas mencionadas, el descenso a los infiernos de Found funciona en gran medida gracias a lo inteligente y casi siempre acertado de su guión. Difiere, en cambio, en la forma de llevar al espectador allí; ya que aquí desde el primer minuto no hay rincón alguno para la esperanza, el humor o lo secundario; empezaremos con David y sus miedos y no lo abandonaremos hasta el último plano de la cinta (que desde ya, os adelanto es de esos que te dejan sin aliento y te acompañan varias horas después de salir del cine).

Según está subiendo el precio de la carne y bajando los sueldos, no crean, esto es un tema que puede ponerse de moda. Vale, lo digo (medio) en broma pero, aunque sea un tema tabú, el canibalismo siempre ha estado ahí, incrustando en nuestra realidad. No se deja ver, pero está. Nos cuesta creer que alguien pueda comer carne humana por connotaciones morales más que por intereses puramente alimenticios. Y es que en el canibalismo suele entrar en juego el asesinato. Cuando se habla de ello en materia cinematográfica solemos citar al archiconocido Hannibal Lecter, pero ojo, hay algunas aportaciones realmente interesantes que han pasado desapercibidas. Por dar un ejemplo más o menos reciente, ahí tenemos la reivindicable El caníbal de Rotemburgo (2006), que si bien en su país natal, Alemania, cosechó un importante éxito, fue ninguneada más allá de sus fronteras salvo en algunos festivales especializados. No es ninguna obra maestra y es obvio que el tema daba para ahondar más en la psicología del personaje, pero es un buen intento de variar las normas (basándose en una historia real) y plantearnos una retorcida historia de atracción sexual dentro del canibalismo. Sin lugar a dudas, plantea debate.

Por lo que podemos apreciar en el trailer de Caníbal, puede que estemos ante un nuevo y arriesgado debate sobre estos planteamientos. Claro que, también podría entenderse finalmente como, según avisa el subtitulo, una historia de amor desde el punto de vista de un psicópata.