LIsa Pomson, una adolescente problemática, obsesionada con las redes sociales, se enfrenta a sus padres a causa de una sexualidad desbordante. Cuando Lisa es filmada secretamente mientras se toquetea, el vídeo se vuelve viral, sufriendo un cyberacoso extremo. Al borde del suicidio; una extraña, misteriosa y bella desconocida inicia una relación en línea con ella. Cuando se encuentran, esta extraña ofrece su ayuda a cambio de un favor: Satanás la librará de los matones si engendra a su bebé. Lisa acepta encantada a convertirse en la puta de Satán, pero como los matones mueren uno por uno, la conciencia de su parte más adolescente entra en acción intentando deshacer el trato con funestas consecuencias.

Domingo = cine casposo

Una pareja adopta un gato egipcio para intentar, con semejante símbolo, reactivar su matrimonio, estancado por la monotonía. El cambio con la mascota aguarda más sorpresas: ¡se trata de una hembra embarazada de una camada mutante!

¡Una película de gatos asesinos! Además gatos egipcios, que ya de por sí son más feos que sacarle la dentadura postiza a la abuela con un bate de beisbol. Hacía un montón que no veía una serie B, o serie Z según nos hacen pensar sus primeras imágenes, que tuviera a los gatos como protagonistas de un modo u otro. Fueron otros tiempos, pero ahí estaban “Los Ojos del Gato”, “Las Garras del Infierno”, “El Gato Infernal”, “El Pasajero No Invitado”, “Sonámbulos” y, de manera más reciente, la genial adaptación de “El Gato Negro” para la serie “Masters of Horror”, con leyendas vivas tras ella como Stuart Gordon o Jeffrey Combs. Ni a subgénero llega, pero eso de presentar el proyecto como una cinta de criaturas a la vieja usanza, bien cargada de efectos especiales prácticos y animatrónicos, siempre es algo positivo a lo que hincarle el diente.

Hace un par o tres de años, Diego López, programador del espacio Brigadoon en Sitges y buen amigo de este blog (perdona la indiscreción Diego) me confesaba que lo mejor que había pasado por el Festival en aquella edición era un cortometraje turco sobre un escuadrón policial que acude a un edificio en ruinas, escenario de todo tipo de excesos satánicos. El cortometraje en cuestión se titulaba Baskin. En 2016, convertido ya en largometraje, Baskin regresaba a Sitges con la promesa de devenir una de las experiencias más intensas y extremas de la pasada edición del Festival. Por cierto, sospecho que el equipo de aquel laureado cortometraje se sintió en Sitges muy bien acogido, de otra manera es complicado entender cómo una de las primeras frases que pronuncia uno de los policías protagonistas de la adaptación al largometraje de aquel Baskin, ante la sorpresa y algarabía del respetable, sea… “me gustan los catalanes” (divertidísima la secuencia en la que cuatro policías apuestan en una quiniela de la liga de fútbol española y deben decidir qué signo adjudicarle al partido FC Barcelona – Atlético de Madrid).

Un escuadrón de la policía recibe, en mitad de la noche, un aviso de refuerzos. Su destino es un antiguo y deshabitado (supuestamente) edificio situado en una zona en la que abundan todo tipo de oscuras leyendas. Tras sufrir un aparatoso accidente, dejan abandonada la camioneta en la que viajaban y se trasladan a pie hasta su destino. Una vez dentro del edificio iniciarán un terrorífico descenso a los infiernos.

Swiss Army Man se ha alzado con el premio a la mejor película en la 49 edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. La reseña que vais a leer a continuación se redactó con anterioridad a la concesión del premio.

Swiss Army Man es una rara avis en el panorama del cine fantástico actual. Es una propuesta diferente, divertida y está bien dirigida. Los actores lo hacen genial y, de entrada, como punto negativo, tan sólo se me ocurre el hecho de que la historia tiene, en momentos muy puntuales, pequeños bajones; como si de pronto se agotasen las ideas y, para subsanar el problema, optase por repetir fórmulas y soluciones anteriores, lo que en última instancia puede provocar la sensación de que el metraje se ha estirado más de la cuenta. No es en absoluto nada grave, pero en cierto modo empaña lo que podría haber sido un resultado final todavía mucho mejor.

No quiero destripar nada de la historia ya que, aparte de ser muy original, la trama de Swiss Army Man disfruta de excelentes giros en su tramo final, momento en el que aparece un personaje de forma breve, pero decisiva. De todas maneras, el peso de la película recae en dos actuaciones de esas que te obligan a quitarte el sombrero. Tanto Daniel Radcliffe como Paul Dano están soberbios, y aquí no hay peros que valga.

Varias personas se enrolan en un autobús para conocer los hermosos paisajes de la Holanda rural. Todos ellos huyen de su pasado, y qué mejor forma de hacerlo que viendo molinos de viento. Pero pronto, lo que se prometía como un feliz paseo turístico, se transforma en una pesadilla cuando el autobús se queda averiado en medio de la carretera junto a un molino maldito desde hace siglos. Dicen las leyendas que allí reside Hendrick, el cual realizó un pacto con el Diablo y, tras ser quemado por sus convecinos al descubrir que el molinero molía cuerpo humanos, actualmente se dedica a recaudar almas para su oscuro señor. Pronto nuestros protagonistas conocerán la veracidad de esos cuentos de viejas.

Nos prometía emociones fuertes a los amantes del terror ochentero la holandesa “The Windmill”, conocida en sus inicios, allá por Enero de 2014, como “The Windmill Massacre”, títulos ambos bastante poco descriptivos por lo que he decido quedarme con el segundo.

Los Ángeles es un hervidero de criminales y gentuza, hasta que Officer Downe es resucitado por medio de una oscura tecnología y puesto a patrullar las sucias calles de la ciudad. Un agente incapaz de morir es la medicina para esa enfermedad llamada crimen.

Ultra violento, gamberro, políticamente incorrecto, insultante, obsceno… así han catalogado hasta la fecha las novelas gráficas protagonizadas por el “Officer Downe”, una serie de tebeos que no he podido catar hasta la fecha e incluso desconozco si tienen prevista alguna traducción al castellano. Aunque no hace falta ponerse las gafas de cerca para interpretar esa colección como una versión del Juez Dredd pasada por la batidora de Garth Ennis.