La premisa de Instinto animal es sencilla pero ferozmente efectiva. Mirthe, una chica desesperada por demostrar su compromiso con un grupo animalista, se cuela en una granja porcina para documentar el maltrato animal. Lo que comienza como una operación de sabotaje deriva en un festival de violencia descontrolada.

El mayor acierto de Instinto animal es que emborrona las líneas de la moralidad de los protagonistas. No hay héroes, tampoco villanos, solo personas atrapadas en una espiral de odio. Smits desplaza constantemente la simpatía del espectador de un lado a otro.

Corría el año 1994 y para deleite de los gamers de la época, las franquicias Street Fighter y Double Dragon daban el salto a la gran pantalla con sendas adaptaciones cinematográficas de sus videojuegos. Tan sólo un año después, New Line Cinema se apuntaba a la fiesta y contrataba al palomitero Paul W.S. Anderson para facturar la película de Mortal Kombat, tres años después de su salida al mercado arcade. El filme, que contaba con el entonces héroe de acción Christopher Lambert, cumplió con las expectativas y con el hype de entonces, lo que generó una secuela en 1997 de subtítulo Annihilation, dirigida por John R. Leonetti (Annabelle) y, ésta sí que se la pegó a todos los niveles. Desde entonces, el mundo del famoso videojuego en el universo cinematográfico desapareció, hasta que en 2021 veía la luz un ambicioso reinicio a manos del desconocido Simon McQuoid, del cual hoy revisaremos su secuela, uno de los estrenos más punteros de la primera mitad de año.

Todavía una rara avis en el terror patrio, La casa en el árbol se suma a los escasos slasher españoles que han alcanzado la gran pantalla. Lo hace con una propuesta arriesgada en su guion, que abraza con igual ímpetu el horror más sangriento y una historia de superación con una potente perspectiva de género y militancia LGTBI+. Pero que nadie empiece a hablar de cuota woke: la película no se limita a incluir en su reparto a un personaje transexual, sino que lo vuelve indispensable para que toda esa violencia nos invite a reflexionar sobre los cambios, los traumas y la aceptación.

Tras ser repudiado por su familia por tener una novia trans, Jesús (Claudio Portalo) viaja a la cabaña en lo alto de un árbol donde vive su pareja, Ale (Sandra Escarcena). Esa noche, mientras ella investiga unos sonidos abajo, Jesús cae desde lo alto de la casa y muere en el acto. Ale, mientras pide socorro desesperada, observa una presencia enmascarada en el mismo lugar desde el que su novio ha caído. Un año después, Ale regresa al bosque con la intención de ajustar cuentas con ese enmascarado. El enfrentamiento será a muerte.

Resurrection es una película imposible de definir; creo que reducirla a una crítica de seis párrafos resulta ofensivo. Bi Gan no solo presenta su magnum opus, sino también la obra cinematográfica decisiva de la década, una obra que intenta englobar la verdadera, y a menudo olvidada, razón de ser del séptimo arte.

La obra de Bi Gan no es muy accesible. Sin embargo, no quiere llamar la atención del público general. Quiere que los apasionados recordemos qué hace especial a una sala de cine, qué hace especial al cine como forma de expresión artística. El cine como herramienta para materializar los sueños, para lograr que lo imposible cobre vida y que las historias adquieran rostro.