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Festival de Sitges 2017 (Parte 3)

Días 8, 9 y 10

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Jueves 12

El día festivo siempre suele estar regular de programación en Sitges. Este año la cosa pintaba negruzca, pero al final nos damos con un canto en los dientes con el resultado de un día que ha ido, desde luego, de más a menos.

Muchas ganas tenía yo de hincarle el diente a November, pero reconozco que parte de la culpa de la decepción es mía. Según tenía yo entendido se trataba de un terror rural de profundidad al estilo de La Bruja, pero más pasado de vueltas. Y desde luego pasada de vueltas está. Su secuencia inicial lo deja más que claro. El Auditori ha explotado en risas que denotaban más sorpresa que risa en sí misma. Al final resulta que la película es una comedia surrealista con subtexto político a partir del folklore estonio, cuyo descubrimiento es lo más gratificante de la experiencia. Tal vez, en otro estado mental, me hubiese agarrado mejor y no hubiese tenido que hacer tal esfuerzo para entrar en su juego; pero hoy no he sido capaz. Seguir leyendo…

Annabelle: Creation

La muñequita se gana el sueldo

annabelle creation

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  • Título original: Annabelle Creation
  • Nacionalidad: USA | Año: 2017
  • Director: David F. Sandberg
  • Guión: Gary Dauberman
  • Intérpretes: Stephanie Sigman, Talitha Bateman, Lulu Wilson
  • Argumento: Doce años después de perder a su única hija en un trágico accidente, un matrimonio acoge a una joven monja y a su grupo de niñas huérfanas.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

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Nunca fui el fan número 1 de Expediente Warren: The Conjuring. Ni tampoco su principal detractor. Digamos que siempre me mantuve en una posición de absoluta… tibieza. Y algo similar me ocurrió con la segunda entrega de los Warren (Expediente Warren: El Caso Enfield). De nuevo, absoluta tibieza. Una tibieza y un “ni fu ni fa” que se esfumó con el soporífero y prescindible spin off de Annabelle, una muestra de terror menor que dilapidaba de un plumazo todo el buen nombre que la muñequita de marras había logrado labrarse en la primera entrega de los Warren. Una película mediocre que, debo reconocerlo, creí que finiquitaba la saga de la muñeca diabólica incluso antes de iniciarse la misma.

Bajo este panorama, la pregunta es obvia: ¿Qué coño hacía yo en mitad de una enorme cola de aficionados dispuestos a llenar el Auditorio de Sitges hasta la bandera para disfrutar de Annabaelle: Creation? La respuesta nada tiene que ver (espero) con que últimamente los catalanes le hayamos cogido el gusto a las manifestaciones tumultuosas. Nada de eso. Se trataba más bien de un principio de oportunidad: a esa hora precisa, era la única película que me iba bien. Os cuento todo esto para que veáis que las expectativas era muy bajas; prácticamente nulas. A pesar de todo ello, se cierran las luces de la sala. King Kong derriba un par de avionetas. Aplausos. Vítores. Empieza Annabelle: Creation. Seguir leyendo…

Lo mejor: Una generosa colección de sustos... muchos de los cuáles funcionan.

Lo peor: Si Annabelle no apareciera... quizás ni la echábamos de menos.

Festival de Sitges 2017 (Parte 2)

Días 5, 6 y 7

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Lunes 9

Hoy nos levantamos relativamente temprano y con las expectativas algo frías en un día que iría de menos a más. Empezamos con Still/Born. No hay Sitges sin comedieta involuntaria, habitualmente en el retiro, y de ello se ha encargado este refrito fantasma-ocultista con bebé de por medio que, además de por su guion exagerado hasta el absurdo, acaba echándose a perder principalmente por la sobreactuación de sus personajes principales y, sobre todo, de su actriz protagonista. Al final la cosa termina siendo un remake en clave Asylum de la Madre! de Aronofsky. Entiéndase el cachondeo.

A media tarde, y tras mucho batallar por encontrar por fin libre a Robert Englund, nos bajamos al Prado por primera vez este año a ver The Little Hours, la libre adaptación de la historia de Masetto en el Decamerón de Bocaccio de parte de integrantes de SNL, Parks and Recreation y Community. La película es justita porque se le agota la fórmula de las monjas fucker muy pronto, pero, aun así, los que vengan a por su dosis de comediantes americanos favoritos se irán contentos. Yo iba a ver a Aubrey Plaza hacer de Aubrey Plaza…, ¡y vaya si lo he visto! Seguir leyendo…

The Babysitter

Quién fuera niño otra vez

Babysitter Reseña

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  • Título original: The Babysitter
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2017
  • Director: McG
  • Guión: Brian Duffield
  • Intérpretes: Bella Thorne, Samara Weaving, Leslie Bibb
  • Argumento: Un joven pre adolescente es cuidado por la niñera más sexy del planeta, también la más satánica y mortal.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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Un placer culpable, en el caso de películas, sería aquel que gusta al adolescente oculto dentro un servidor, un joven bonobo incapaz de reconocer los pocos valores cinematográficos del mismo, más preocupado por la sal gruesa, la hemoglobina y las insinuaciones de carácter sexual. No tengo ninguna duda de que este año, muy cercana la elección anual de películas para hacer el subnormal en Halloween, le tocaría el turno “The Babysitter”: una comedia de terror gamberra y macarra, no tan juvenil como podría parecer, cuyo mejor aval es el de asegurar noventa minutos de divertimento gañan y simplón, perfecto maridaje con cerveza y marihuana. Que además cuente con un tramo central salpimentado con bastante tensión y gore festivo muy agradecido, debería ser el acicate definitivo para dejar los prejuicios en la puerta y abandonarse al estilo banal y la estética teenager exhibidos por la última producción propia de NETFLIX, digna de la MTV más noventera. Seguir leyendo…

Lo mejor: Para un servidor el que incluya cierta dosis de terror en la ecuación. Juvenil, sí, pero cierta tensión se respira durante su parte central.

Lo peor: Un arranque y un final muy, muy, muy empalagosos al estilo yanqui.

Daguerrotype

El amor es un fantasma

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Jean, un joven parisino con pocas habilidades y menos perspectivas de trabajo, parece ser un candidato improbable para convertirse en asistente del famoso fotógrafo Stéphane, un obsesivo perfeccionista que vive aislado desde la inesperada muerte de su esposa. Sin embargo, el joven termina en la vasta y decadente mansión de su nuevo jefe, ayudando a crear daguerrotipos de tamaño natural tan vívidos que parecen contener casi una parte de las almas de sus modelos. El más frecuente es la hija y musa de Stéphane, Marie, futuro idilio de Jean, el cual se obsesiona con escapar de allí junto a la chica. ¿Pero hay algo malévolo dentro de los enormes daguerrotipos que desea evitar su escape?

El daguerrotipo, nombrado en honor a su desarrollador Louis Daguerre, fue el primer procedimiento fotográfico anunciado y difundido oficialmente en el año 1839, donde la imagen se forma sobre una superficie pulida de plata o cobre plateado. Semejante lección de historia parece ser la idea central de la nueva historia de fantasmas, y creo que ligeramente romántica, surgida de la mente de Kiyoshi Kurosawa, intentando volver de forma tímida al terror que le diese fama, en particular con las geniales “Kairo” y “Cure”. Seguir leyendo…

Matar a Dios

De amigos y talentos

Matar a Dios Reseña

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  • Título original: Matar a Dios
  • Nacionalidad: España | Año: 2017
  • Director: Caye Casas, Albert Pintó
  • Guión: Caye Casas, Albert Pintó
  • Intérpretes: Eduardo Antuña, Itziar Castro, Emilio Gavira
  • Argumento: Cuatro personas pasan la noche de Fin de Año en una vieja masía, hasta que un enano, que dice ser Dios, llega para aguarles la fiesta.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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“Matar a Dios” es una comedia negra que jugaba en casa, así el resultado del partido ha sido una contundente victoria en el estadio de Sitges, donde se ha alzado con el premio del público. En esta ocasión un nutrido grupo de entusiastas familiares y amigos que brindaban loas algo desmedidas a esta obrita “Made in Tarrasa”, más concretamente bajo el beneplácito de la ESCAC (“Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña”). ¿Ayudé con mi prudente voto a esta canonización?

Fin de año en una vieja masía, allí se congrega la familia de Carlos: su mujer Ana, su hermano y su padre. Quieren pasar página de un año aciago donde los desengaños y la muerte se han cebado sobre ellos, exponiendo sus debilidades y miserias. Pero Dios siempre tiene otros planes para su creación, en esta ocasión aniquilarla. Así un vagabundo enano, autoproclamado como el señor de los Cielos, se presenta ante Carlos y compañía trayendo nuevas de un apocalipsis donde sólo dos personas se salvaran. Y este grupo de grotescos personajes deben decidir quiénes serán los dos elegidos. Seguir leyendo…

Lo mejor: Sus actores, con una mención especial a Itziar Castro, la cual sabe sacar petroleo de un guión inteligente de por sí.

Lo peor: Su nudo desequilibra el ritmo de manera que nos regala una media hora de siesta y media, drama mediante.

Once Upon a Time at Christmas

No mandes la carta este año...

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Él es un demonio tuerto, ella una rubia curvilínea aficionada a los bates de beisbol. Esta pareja de asesinos en serie está aterrorizando las vacaciones navideñas en un pueblo del estado de Nueva York con sus horribles homicidios. Aunque las víctimas parecen ser elegidas al azar: El Santa Claus de un centro comercial, una pareja besucona, una familia inocente… La estudiante de secundaria Jennifer y el astuto agente Sam comienzan a desentrañar el siniestro patrón detrás de los asesinatos. ¿Podrán detener los asesinatos antes de que llegue Navidad y no quede nadie vivo para celebrarla?

“Once Upon a Time at Christmas” se estrenará en VOD, y ya es suficiente, el próximo 12 de Diciembre, obviamente con motivo de las festividades navideñas, pues hablamos de un nuevo slasher, o parecido, con abetos nevados como telón de fondo. ¿Son imaginaciones mías o este año proliferan este tipo de productos? Véase la reciente noticia sobre “Secret Santa” para más información. Seguir leyendo…

La piel fría

Adaptación templada

la piel fria

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  • Título original: La piel fría
  • Nacionalidad: España | Año: 2017
  • Director: Xavier Gens
  • Guión: Eron Sheean, Jesus Olmo
  • Intérpretes: David Oakes, Ray Stevenson, Aura Garrido
  • Argumento: En una isla en mitad del océano, dos hombres se defienden del asedio de unas extrañas criaturas marinas.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

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Lógicamente leer y ver cine son cosas distintas. Las palabras escritas arrastran nuestra mente por senderos y reflexiones de mayor calado. Las palabras se mezclan, incluso en muchas ocasiones se alojan para siempre, en nuestras experiencias y vivencias personales, enriqueciendo al lector página a página y, si la química entre autor y el que sostiene el libro funciona, se produce un viaje imborrable.

El escritor y antropólogo catalán Albert Sánchez Piñol, ha regalado uno de estos viajes a millones de lectores de todo el mundo con La piel fría. Su combinación de aventura, fantasía y reflexión social, revestida del estilo poético propio de la literatura de principios del XX, cautiva y engancha y nos trae el aroma de obras como Solaris de Lem, El corazón de las tinieblas de Conrad, La casa en el confín del mundo de William Hope, e incluso un poco del Arthur Gordon Pym de Poe. No es de extrañar que el anuncio de su adaptación a la gran pantalla nos sumiera a los seguidores de la obra en la ilusión de revivir la aventura de la isla y a la vez el miedo de que la experiencia nos dejara como la piel de los seres de la isla: fría. Seguir leyendo…

Lo mejor: Excelente calidad técnica y una localización sensacional.

Lo peor: Nos perdemos mucho de lo que no se dice en la novela. Demasiada artificialidad en la puesta en escena.