Alice conduce su coche junto con sus tres hijas rumbo a Kansas. Va al encuentro de su marido, que se halla en el extranjero cumpliendo como soldado. En mitad de ninguna parte son sorprendidas por un tornado y, temiendo por su vida, se refugian en el sótano de una granja. Pasado el peligro descubrirán que han quedado encerradas y que las personas que moran en el piso de arriba no parecen tener intención de atender a sus llamadas. Para colmo de males, algo ronda el exterior de la finca, algo agresivo, peligroso y rápido… algo que no está sólo…

Nailbiter es un film de bajo presupuesto que, rodado con una cámara digital (concretamente una Red One), logra demostrar que hoy por hoy se pueden obtener resultados visuales casi a la par de una gran producción con muy poco dinero. Y es que la imagen del film es realmente buena, tanto en color, como en fotografía, como en movimiento de cámara… un empaque genial que, desgraciadamente, nos alejan del feeling de serie “B” y hace que los fallos destaquen con mucha más fuerza y se contemplen con poca o ninguna indulgencia.

En el interior de la noticia podéis echarle un vistazo al tráiler oficial de S-V/H/S. Por cierto, la película está recibiendo unas críticas estupendas a su paso por el Festival de Sundance. No faltan las voces que la consideran muy superior a la primera entrega.

Parece que V/H/S (2012) ha tenido el suficiente éxito en el mercado domestico y en el VOD para que rápidamente se anuncie la secuela. Incluso se han dado prisa en lanzar por la red algunas fotos del proyecto que, esperemos, tenga más que ver con la calidad de los mejores segmentos de la primera que con los peores, que eran mayoría. Para ello, han seleccionado un nuevo grupo de directores de lo más prometedor: Eduardo Sánchez, de El proyecto de la bruja de Blair (1999); Jason Eisener, de Hobo with a Shotgun (2011), Gareth Evans, de The Raid (2011); Timmo Tjahjanto, de Macabre (2009); Adam Wingrad, de A Horrible Way to Die (2010) y el único de V/H/S que repite en la dirección; Gregg Hale, productor de toda la filmografía del citado Eudardo Sanchez, y Simon Barrett, productor y también guionista en películas de Adam Wingrad como la citada y You´re Next (2011) y de un segmento de la primera entrega. No es casualidad que todos hayan participado recientemente en la esperada The ABCs of Death (2012). Vamos, que la cosa queda entre amigos.

El cine de terror sigue llenando salas en este comienzo de 2013. Después del buen estreno de la, dicen, horrible La matanza de Texas 3D, le toca el turno a la prometedora Mamá, nueva producción (ejecutiva) de Guillermo del Toro, que esta vez apadrina al novato Andrés Muchietti. De hecho, se trata de la puesta en largo del famoso cortometraje de 2008 que dirigió el mismo Muschietti. Su primer fin de semana en la taquilla USA se ha saldado con unos magníficos 28 millones de dólares, bastante más de los 17-20 millones que auguraban las previsiones. A esto debemos añadir que el lunes fue festivo, por lo que el computo total de los cuatro días llegó a los 33 millones. Todo un éxito para esta co-producción entre España y Canadá protagonizada por una de las mejores actrices de la actualidad, Jessica Chastain, que también triunfa en estos momentos con el thriller sobre la caza de Bin Laden Zero Dark Thirty.

La crítica está dividida según el 58% de opiniones positivas en Rottentomatoes, mientras que el público votante en IMDB parece satisfecho a juzgar por el correcto 6,7 de media (2.510 votos en el momento de publicar la noticia).
Esperemos que esta vez Guillermo del Toro haya tenido mejor ojo que en producciones/apadrinamientos recientes como la nefasta No tengas miedo de la oscuridad (2010) y la fallida Los ojos de Julia (2010). No obstante, su prueba de fuego a nivel mainstream llegará con la esperadísima Pacific Rim (12 de julio en cines españoles), con la que regresa a la dirección cinco años después de Hellboy II: El ejército dorado.

Con esta saga me pasa algo curioso. A cada entrega, bajo las expectativas para amoldarme al producto y, de esa forma, poder verlo con otros ojos que me animen a entender el fenómeno social que han originado. Sin embargo, cada vez que me enfrento a la nueva entrega con las expectativas mermadas respecto a la anterior, me doy cuenta que debería haberlas bajado todavía más. Y así sigo, cuatro películas después, sin comprender qué gusta tanto y a tanta gente. Creedme, lo intento, pero no hay manera. No soy ningún detractor acérrimo de los mockumentary. Al contrario, algunos de ellos, como El proyecto de la bruja de Blair (1999), REC (2007) Cloverfield (2008) o Trollhunter (2010) me parecen muy interesantes, alguno incluso excelente. Claro que, dentro de este estilo, esta reeditada moda, hay mucha más morralla anual que productos interesantes. Ahora bien, ¿por qué Paranormal Activity 4 se estrena en cines, recaudando alrededor de 140 millones de dólares a nivel mundial, cuando es la misma basura que engendros directos a video como Gacy House (2010) y Área 407 (2012)? Coño, si incluso la copia de turno de los sinvergüenzas de Asylum, Paranormal Entitity (2010)… ¡le da mil vueltas a esto!

El primer Paranormal Activity, producido en 2007 aunque conocido masivamente en 2009, me pareció un experimento curioso y, a ratos, efectivo en su construcción del terror sobrenatural. La segunda y la tercera se empeñaban en jugar al típico “a ver quién la tiene más grande”, contando igualmente con presupuestos ínfimos, pero jugando la baza de multiplicar lo que ya funcionó anteriormente: más puertas abriéndose y cerrándose, más pasos en la escalera, más sabanas que vuelan de repente, más gritos, etcétera. Vamos, multiplicar cosas que sale barato multiplicar. La novedad, salvo en cambio de formatos (en la tercera se utilizaba presuntamente el difunto VHS) o el añadido de personajes vulnerables (niños y perros) venía a ser lo mismo, pero cada vez más cansino. Puro desgaste formulario.

A punto de estrenar en cines su salto a Hollywood, Hansel y Gretel: Cazadores de brujas, el noruego Tommy Wirkola ha decidido volver a lo que, en principio, mejor sabe hacer. Y es que el director de la sangrienta Dead Snow (2009), en España conocida con el más explicito Zombis nazis, se dispone a retomar la historia que le dio a conocer. Así, pese a que Wirkola ya había dado muestras anteriormente de su interés por dirigir una secuela, no ha sido hasta una entrevista para la promoción de la citada H&G que ha confirmado que incluso tiene el guión listo para comenzar a rodar el próximo invierno.

¿Sobre el argumento? Pues se sabe que la acción empezará justo donde acabo la primera. Según el director, tendrá un ritmo frenético de principio a fin (recordemos que en la primera hasta que empezaba lo bueno teníamos que aguantar alrededor de 40 minutos poco alentadores) y contará como novedad con la posibilidad de verla en 3D para que la fiesta de tripas y desmembramientos sea más intima y cercana.

Tardaban, pero ya circula por la red el primer trailer oficial de The Last Exorcism Part II, que es como se titulará finalmente The Last Excorcism 2: The Beginning of the End. ¿Y qué se puede esperar una vez visto? A ver, no es que las expectativas previas fuesen exactamente entusiastas. El último exorcismo (2010), pese a convertirse en una película altamente rentable, no despertó tantos comentarios positivos como para pensar en continuaciones, pero los billetes son los billetes. En mi opinión, una película interesante en su primera mitad que se va deshinchando a continuación hasta llegar a un clímax con giro argumental decepcionante.

La cosa es que, seguro que para sorpresa de unos cuantos, el trailer revela una novedad por encima de todas: el manoseado formato mockumentary es sustituido por el convencional. Es decir, la secuela no intentará colarnos el rollo realista en clave documental, sino que será una de exorcismos en celuloide de toda la vida. Claro que, esto tampoco es motivo para hacerse ilusiones. Y es que precisamente en la anterior, el formato de falsa realidad era una de las cosas que la hacía interesante dentro de la monotonía imperante en el subgénero desde poco después del boom de la obra maestra El exorcista (1973). A juzgar por las imágenes a las que ya podemos acceder, no parece que haya intentando innovar en lo más mínimo.