Desde que allá por 2003 a Michael Bay se le ocurrió, a través de su compañía Platinum Dunes, especializada en remakes de clásicos del cine de terror, hacer regresar a Leatherfeace y su tropa de lunáticos, la franquicia ha gozado de un revival de interés por parte de una audiencia masiva. El muy correcto remake sorprendió a propios y extraños con una recaudación de 80 millones de dólares en Estados Unidos, mientras que la entretenida (y muy sangrienta) precuela, estrenada en 2006, pese a no repetir el éxito se quedó en unos aceptables 39 millones (hablamos de un presupuesto no superior a los 15 millones). La serie se frenó en aquel momento, hasta que a la cartera de algún directivo le ha vuelto a picar la curiosidad por la rentabilidad de la familia psicópata por antonomasia. Así, diez años después de la última entrega, tenemos en los cines una nueva matanza texana con el añadido, como manda la moda, del 3D.

Y la cosa no ha ido mal, si nos ceñimos a la taquilla: en su primer fin de semana USA, La matanza de Texas 3D (que, según dicen, se puede entender como una secuela directa de la original de Tobe Hopper) ha recaudado 21 millones, lo cual no está nada mal a juzgar por las expectativas previas (bajas, por el desgaste de la franquicia y lo tardío del estreno respecto a las anteriores). Aún así, debemos tener en cuenta el factor 3D al igual como la inflación. Al mayor precio de la entrada respecto a 2003, sumemos el plus por entrada con gafitas y demás parafernalia para ver la pantalla más oscura. Vaya, que en cuanto a espectadores se queda por debajo que sus precedentes más cercanos.

De un tiempo a esta parte el continente asiático nos sorprende con una increíble calidad y cantidad de cine policiaco. Títulos de todos los pelajes y estilos dentro del género, que se caracterizan por una magnífica factura visual y por atreverse, en sus historias, a traspasar las líneas generales del policíaco occidental. La lista de cintas recomendables abarca desde la acción más frenética en The raid o The viral factor, al policiaco criminal clásico de Infernal affairs, o el cine negro de Chaos (la de Hideo Nakata) o Cold Fish.

Y, desde luego, si un país oriental está aportando grandes películas policíacas este es Corea del Sur. El listón ha quedado por las nubes con títulos como The Chaser o The Yellow Sea ambas del director Hong-jin Na, The man from nowhere, la trilogía de la venganza de Chan-wook Park (de la que recomiendo especialmente Oldboy), o la incontestable I saw the devil de Jee-woon Kim… Hay tanto y tan bueno que a veces slgunos títulos llegan a pasar desapercibidos por estos lares. Películas tal vez más cuestionables en calidad, pero que merecen ser mencionadas y descubiertas por cualquier aficionado. Y Espero que esta reseña os anime darle una oportunidad a la que nos ocupa, No mercy.

Que a Belén Rueda le sienta bien el cine de género es innegable. Sus incursiones en películas y series, pese a la dudosa calidad de alguna de ellas, son un éxito incontestable. Paso a paso se ha ganado el figurar entre las grandes actrices del panorama nacional, esas que llenan el plano con una mirada. Capaces de transmitir dureza, ternura, derrota o cualquier sentimiento que se les precise de una forma, en apariencia, natural. Ahora vuelve a la carga, de la mano de los responsables de la genial El orfanato y la pobre Los ojos de Julia, que también protagonizaba, y es una pena cerciorarse que el resultado se acerca mucho más a la segunda, y no es de extrañar dado que su director y también coautor del guión, Oriol Paulo, era guionista de la anteriormente mencionada.

La desaparición del cadáver una mujer (Belén Rueda) del depósito es el desencadenante de una investigación a 2 bandas; Por un lado un agente de policía interpretado por José Coronado y por otro el marido y asesino de la víctima (Hugo Silva), llevados por diferentes motivaciones tratan de desentrañar el misterio de la desaparición a lo largo de una noche donde cada nueva prueba desmonta la estudiada coartada del sufrido esposo que, poco a poco, se va viendo más atrapado y para el que la aparición del cadáver, si es que realmente ha muerto, será su única vía de salvación. También, mediante flashbacks e interrogatorios, conoceremos la tortuosa relación del matrimonio, las circunstancias del crimen, y el sorprendente misterio que se esconde para el espectador hasta el último minuto…

Mark y María se dirigen a su casa de campo en el bosque para pasar unas breves vacaciones junto a su hijo Brendon. Pero existe en la pareja un altísimo grado de tensión debido a la reciente y trágica muerte de la hija de ambos. Luchan por sacar adelante su matrimonio. La primera mañana en la cabaña son despertados ruidosamente por unos vecinos molestos. Sin embargo Mark acaba invitándoles a cenar esa misma noche. Los vecinos, Bobby y Jane, acuden a la cena en compañía de su hijo. Las preguntas cada vez más personales de esots últimos a la pareja de recién llegados provocan una situación incómoda y tensa durante la cena. La pesadilla no ha hecho más que empezar…

El canandiense Jeremy Power Regimbal, que proviene del mundo del documental y los vídeos musicales, debuta en cine con In Their Skin, un thriller violento perteneciente al subgénero de “famílias asaltadas en sus casas” y por lo tanto emparentado a destacadas muestras del género como son la magistral Funny Games (Michael Haneke, 1997), Los Extraños ( Bryan Bertino, 2008) o la española Secuestrados (Miguel Ángel Vivas).

Alice es una pequeña niña de 11 años. Esta hace de imán para las señoras mayores, tanto que prácticamente se convierte en la cura para el “síndrome de nido vacío” que sufren dichas señoras. Un día Alice se topará con la señora equivocada. Poco después de la llegada de Ann, que así se llamaba la señora, Alice desaparece y al mismo tiempo llega al barrio Claudia, una recién divorciada. Esta cometerá un error muy grande, le pedirá a Ann que cuide de su hija Julie durante un fin de semana. ¿Descubrirá lo que le pasó a la pequeña Alice?

Ya hace unos cuantos meses que nuestro compañero Asier nos presentaba The Butterfly Room, un thriller cuyo principal atractivo (o al menos uno de los más evidentes) era la presencia de la mítica actriz británica Barbara Steele, quién protagonizara a medidados del pasado siglo obras cumbres del horror gótico tales como La máscara del demonio (1960), del maestro Mario Bava; El Pozo y el Péndulo (1961), de mi admirado Roger Corman; o El horrible secreto del doctor Hichcock (1962), de Riccardo Freda.

The Devil Inside se estrenó en los Estados Unidos recaudando unos sorprendentes 33 millones de dólares en el primer fin de semana. Sin embargo, los posteriores descensos fueron tan agudos que el total se plantó en unos, aún así excelentes, 54 millones. Hablamos de una producción de 1 mísero millón de dólares, lo que viene a ser la mitad de la media presupuestaria de, por ejemplo, nuestro cine español. En todo el mundo su total asciende a 101 millones ¿Un exitazo, verdad? Si nos ceñimos a lo económico, no cabe duda. Pero, ¿qué se ha dicho sobre ella? Aquí la suerte da un giro radical. Y es que, no pocos la han escupido, odiado e insultado. Muchos aseguraron que se trataba de la peor película de los últimos años, y muchos otros se sintieron estafados. En IMDB tiene una media de 3,9 mientras que en Filmaffinity no llega a 3,5. En Rottentomatoes únicamente se encontraron un 7% de valoraciones positivas de los críticos, mientras que en Metacritic un 18% dijeron algo bueno. Por todo esto, el aquí firmante comenzó el visionado con las peores expectativas, dispuesto a verla y, justo después, ponerla verde en la reseña que tenéis ante vuestros ojos. La cosa es que…

¿Realmente es tan mala?

Sinceramente, no. Lo que le ha ocurrido a The Devil Inside es el efecto “bola de nieve”. A veces ocurre para bien, y otras veces para mal. Aquí se da el segundo caso. Os pondré un ejemplo: cuando se estrenó El bosque (2004), muchos, entre la crítica y también entre algunos sectores del público, le tenían ganas a su director, M. Night Shyamalan. Estaban esperando que con la siguiente película la cagase y saliera derrotado de una vez por todas. El ser humano es así. Pues bien, la crítica, efectivamente, se cebó con ella. Incomprensiblemente (pues es una producción con factura impecable, buenas interpretaciones, dirección llena de detalles de calidad, banda sonora que pone los pelos como escarpias y guión, no sobresaliente, pero sí interesante) muchos afirmaron sin rubor que se trataba de la peor película del año. El público siguió la bola de nieve. Las opiniones negativas, cercanas al odio, crecían a ritmo vertiginoso. Parecía que la gente iba a verla para criticar, y si no seguías el rollo eras raro o no entendías. ¿No había ese año doscientas películas objetivamente peores que El bosque a las que nadie odiaba? Desde luego, pero eso es lo que pasó.