Parece que el actor Nicolas Cage y su representante son los primeros interesados en que su carrera no reflote. El artista se enroca, cada vez con más fuerza, tras proyectos estrambóticos en los que dar rienda suelta a un estilo interpretativo excesivo y forzado, que alguien le ha dicho que le sienta bien. Puede que lo vislumbre como su única forma de regresar a las grandes ligas: puede que esté buscando ese título extraño, que de pronto despunte interés, y le vuelva a colocar en la picota. Pero, tal y como lo veo yo, cada nueva película (si Sion Sono no lo remedia) le hunde un poco más en las arenas movedizas de la mediocridad y le acerca al estrellato crepuscular de Michael Pare, Casper Van Dien, Eric Roberts o Dolf Lungren. Willy´s wonderland es un nuevo clavo para la tapa del ataúd de este actor, más interesado en domar su pelo que en hacer lo propio con su obtusa gestualidad.

En un pequeño pueblo, se encuentra Willy´s wonderland, un vistoso parque de bolas infantil, que vivió momentos grandiosos, hasta que se descubrieron las oscuras prácticas satánicas de sus propietarios. Ahora, que estos han pasado a mejor vida, sus espítirus se esconden dentro de los abandonados muñecos animatrónicos del complejo. Para mantener a raya su letal influencia, los habitantes del pueblo convencen a incautos a pasar una noche en las instalaciones, quedando a su suerte frente a estos muñecos asesinos. Uno de estos sacrificios humanos será un silencioso individuo, adicto a las bebidas energéticas, con varios trastornos obsesivos compulsivos, y muy mala leche, que como os podéis imaginar interpreta Nicolas Cage. Cuando las criaturas se pongan en marcha, éste no sólo tendrá que luchar por su vida, sino que tendrá que proteger también a un grupo de jóvenes que han entrado en el edificio a rescatarle.

“Obscena”, “oportunismo repugnante”, “fascista”, “reprobable”, “carroñera”, “acción pornográfica”… La crítica del festival de Venecia se lo pasó bomba buscando los peores adjetivos para calificar este desmadre de violencia de gusto muy, pero que muy, cuestionable que supone “Run hide fight”. Un espectáculo frenético en la línea de “La jungla de cristal” en la que la heroína es una estudiante de instituto, y los malos de turno unos alumnos armados hasta los dientes que han prestado atención a las clases de química. La polémica estaba servida, la prensa vomitaba respecto al mal gusto de esta idea y el público salía entretenidísimo de haber pasado ciento y pico minutos en tensión.

A Zoe se le ha muerto su madre. Está triste y negativa respecto a todo y a todos. Su padre (Thomas Jane), exmilitar recuperado de estrés postraumático, trata de reconectar con ella enseñándole a cazar y a ser autosuficiente. Su mejor amigo (Olly Sholotan) quiere poder confesarle cuánto le gusta antes de que las universidades les alejen. Su único consuelo es recrear a su madre mentalmente y poder seguir dialogando con ella. A pocos días del baile de fin de curso, justo en la fecha en el que las bromas son algo común tanto en pasillos como en aulas, un grupo de alumnos armados irrumpen en la cafetería y comienzan un plan para cometer una autentica masacre. El secuestro se inicia justo cuando Zoe estaba en el baño, lo que la permite plantar cara a los asesinos y procurar que el número de bajas sea el menor posible.

Antes de empezar queremos advertir que el tráiler es tan, pero tan generoso en imágenes, que prácticamente es como haber visto todo lo bueno que nos ofrece la cinta... de lo malo damos cuenta nosotros en las siguientes líneas.

Parece mentira que un estudio gaste un presupuesto generoso y embarque a una buena actriz en un proyecto tan estúpido como el que os vamos a desmenuzar en esta reseña. Shadow in the cloud, contiene un montón de buenas ideas combinadas de la peor forma posible. Crea un espectáculo de puro entretenimiento que, de malo, logra mantenerte atento a la espera de ver si en la siguiente secuencia se supera en estupidez; y lo va logrando hasta su plano final. Una cinta con cargado mensaje feminista, que trata de que este permee en el espectador poniendo a su heroína frente a una tripulación que reúne lo peor de la condición masculina.

La absoluta protagonista es Maude (Chloë Grace Moretz), soldado de las fuerzas aéreas neozelandesas que, con una misión secreta y una misteriosa mochila, se embarca a última hora en un B-17 cuya tripulación está íntegramente compuesta por hombres toscos y cargados de testosterona. Tras el evidente rechazo de casi toda la cuadrilla, menos del rubito guapo de turno, se le asigna el puesto en la cabina de ametralladoras de la panza del aparato; en la que se quedará atrapada... Desde ese punto, tendrá que hacer frente a los insultos y ninguneos de sus compañeros, a los posibles ataques enemigos y a algo que se mueve entre las alas del avión.

Ya os hablamos de ella en Tailgate. Ahora nos animamos a escribir la reseña. Este thriller con olor a goma de neumático quemado nos brinda la oportunidad de ver a Russell Crowe haciendo las veces de sicópata asesino, empecinado en dar un mal rato a la actriz Caren Pistorius enfundada en el cuerpo de una madre recién separada a la que los problemas le salen por las orejas.

A nuestra protagonista se le ha puesto el día cuesta arriba. Se ha quedado dormida, llegará tarde al trabajo y para colmo se ve atrapada en un atasco. Cuando la furgoneta que tiene enfrente no se pone en marcha al cambiar el semáforo, decide alertar al conductor a base de claxon. Éste, ofendido, va a darle una lección que nunca olvidará.

En 2021 se cumplen 50 años del estreno de “Duel”, titulada por estos lares como “El diablo sobre ruedas”, primera cinta que señaló al director Steven Spielberg como un talento a tener en cuenta. La película se perfila como una perfecta candidata a leif motiv para la proxima edición del festival de Sitges, con el permiso de otros sonados aniversarios como el de “La naranja mecánica”, “La amenaza de Andrómeda”, “Un hombre lobo americano en Londres”(40 años), “Evil dead” (40) o “The innocents” (60 años). Sin duda todas son excelentes alternativas. Pero la cinta de Spielberg, pese a su escueto presupuesto y ser un proyecto pensado para televisión, dejó una impronta e influencia visual que ha perdurado desde entonces. “Jeepers Creepers”, “Nunca hables con extraños”, “Carretera al infierno” o la que nos ocupa “Tailgate” son sin duda deudoras de aquella. Pero también son deudoras todas esas cintas, como “Christine”, en las que los faros de un coche se iluminan de forma amenazante desde un plano lejano, combirtiendo la máquina en un demonio de metal. Spielberg también acierta escondiendo al monstruo como en el slasher tras una máscara, en este caso un camión, invitando al espectador a imaginar la cara del ejecutor que, en otra valiente iniciativa, no se nos va a permitir ver (recurso del que tiraría Carpenter en “Halloween”). A todas estas decisiones, se suma un talento a la hora de crear el suspense que recuerda al mejor Hitchcock y que es el despertar de una forma de encuadrar y entender el cine que cambiaría la industria.

Esta no será una reseña al uso. Voy a hablar de una serie de televisión de la que sólo he podido ver un primer episodio. Pero voy a sacar mi bola de pitonisa y aventurarme a adelantar impresiones de lo que será la temporada. Juego con ventaja, pues durante el festival pude hablar con sus creadores. Así que* mis deducciones tienen una base bien fundada*. En principio mi valoración estará centrada en ese primer episodio, aunque espero que en un futuro próximo yo u otro colaborador podamos hablaros largo y tendido de esta primera entrega de 8 capítulos.

A poco que hayáis tenido educación religiosa entenderéis que las “30 Monedas” hacen referencia al pago en plata que recibió Judas por traicionar a Jesucristo. La plata desde entonces se considera un metal que tiene propiedades poderosas, como por ejemplo matar a los hombres lobo según la tradición cristiana. El que posea las 30 monedas, dice la serie, será dueño de un enorme poder. Aunque el primer episodio no lo menciona, son varios los objetos y personajes que se han trasformado en leyendas por su participación activa en la muerte de Cristo. Los clavos de la cruz o sus astillas son objetos codiciados y valiosas reliquias de la iglesia. La famosa lanza que atravesó el cuerpo de Cristo, que se conoce como la Lanza de Longinos, es un objeto de supuestas cualidades esotéricas. El judío que negó agua a Cristo camino de la cruz según la tradición fue condenado a la inmortalidad y a vagar por la tierra sin encontrar sitio de descanso, su leyenda se conoce con la del holandés errante. También se le suponen propiedades a la sangre que derramó durante la crucifixión.