Hostage
Atrapado por la nieve en una casa con fantasmas que hacen pupa
Eugene se queda atrapado por la nieve en una casa y allí tendrá que enfrentarse a los fantasmas de su pasado.
¡Uy! ¡Qué argumento tan simple! A decir verdad en internet no se cuenta mucho más sobre esta película, así que una de dos o nos ocultan información para no spoilear nada o es así de simple. Yo me decantaría por esto último. El encargado de llevar la batuta será Gordon Robert Spencer, que ya participó como actor en las malísimas Deadtime Stories Vol. I y Deadtime Stories Vol. II. Esperemos que su labor como director sea superior a la calidad que ofrecieron dichas monstruosidades porque sino… Holt Boggs (The Prodigy) se encargará del papel de Eugene, que, por cierto, en el trailer parece que no lo hace del todo mal. Si se cumple lo que insinúa el trailer es posible que nos encontremos con uno de los únicos actores que aparecerán en escena, por lo tanto Holt Boggs tendrá en un trabajo aún mayor.
No sé si es porque lo simple me suele atraer siempre o que las imágenes me han recordado en ciertos momentos a El Último Escalón, película que encabezaba Kevin Bacon, pero saber que aún se encuentra en pre-producción me frustra a más no poder. Esto confirma algo que yo llevaba pensando cierto tiempo: una película aunque no sea compleja no por ello tiene que dejar de ser seria. Estamos acostumbrados a cosas como Shriek Of The Sasquatch cuando hablamos de simpleza, pero no siempre es así. Habrá días en los que a muchos no nos apetezca ver Origen y espero que, aunque la comparación sea ridícula, Hostage pueda ser una buena sustitución. Nada como una buena película de fantasmas que no se ven y hacen mucha pupa al personaje principal que está solo y no puede pedir ayuda para relajarnos y pasárnoslo bien. Ahora que lo pienso… ¿por qué disfrutaremos tanto viendo sufrir a estos personajes? No me refiero en el sentido de “¡sí fantasma! ¡arráncale la cabeza!”, sino que no podemos dejar de mirar a la pantalla. Yo con ciertos casos extremos lo paso mal (véase Grotesque) pero aun así no puedo parar de mirar. ¡Ojo! Hay ciertos vídeos conocidos por el nombre de snuff que ya son otra historia. Tengo conocidos que de vez en cuando me cuelan alguno casi sin que me de cuenta y eso ya son otras historias, lo paso fatal cuando me trago alguno sin querer. De todas formas admito que aun sabiendo lo que va a pasar hay algo que me empuja a verlo. Gracias a Cthulhu la mayoría de las veces soy capaz de cerrar el vídeo y ya de paso me da tiempo a hacerles un corte de mangas a el/la/los que me han pasado el vídeo. Espero no tener la misma reacción con Hostage.
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nina | 2012-02-01 14:58:23
el trailer tiene buena pinta pero a saber… yo le daré una oportunidad (...)
AUTOR: Asier Fernández | PUBLICADO: 31/01/12 | CATEGORIAS: Noticias
TAGS: fantasmas, paranormal
Ghost
Los fantasmas no bailan en Bollywood... ¡Los crucifican!
Una serie de grotescos asesinatos azotan un hospital de ciudad. Para su desgracia la doctora Suhani se ve involucrada en ellos. Es por eso que es la primera en ser interrogada por el detective Vijay Singh. El amor surge entre ambos, pero eso no parará la cadena de asesinatos…
Ahora estaréis pensando “otra película de terror adolescente del montón” y seguramente os estaréis equivocando. No estoy hablando de la tailandesa Ghost, ni mucho menos de la mítica Ghost de Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopie Goldberg, de hecho esta es la que se ha denominado ni más ni menos como la película más violenta de la historia de Bollywood. ¿A qué se deben estos “méritos”? Seguramente a las altas dosis de sangre y a una escena en concreto que podéis ver aquí y que ha sido motivo de censura en su país de origen. Las autoridades han considerado que la escena puede ofender a la minoría cristiana que habita allí. Que la crucifixión sea, en este caso, de una mujer parece que también ha afectado a la hora de tomar la decisión de usar la censura y afirmar que la escena es demasiado explícita. Esta no ha sido la única escena en reducirse (ya que no se cortó del todo) y es que el comité examinador interpretó que eran necesarios hasta 6 cortes en la mencionada película.
Como siempre estos tipos de películas en países así siempre vienen cargaditas de polémica, pero al fin y al cabo ese es el combustible que las mueve. La dirección de esta nueva producción con denominación de origen de India corre a cargo de la desconocida Puja Jatinder Bedi. El timón de la actuación viene de mano de la que fuera candidata a Miss Mundo Sayali Bhagat y el algo más veterano Shiney Ahuja. Con todo esto en nuestro plato ¿quién no se lanza de cabeza a comerlo? Yo desde luego que no me lo pienso perder. Solo espero que no decepcione, no me espero la película de terror del siglo, pero… monstruos bailando no, por favor.
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Joan Lafulla | 2012-01-18 21:00:26
Tiene buena pinta… a ver si nos llega prontito. (...)
The Innkeepers
Horror entrañable
- Título original: The Innkeepers
- Nacionalidad: USA | Año: 2011
- Director: Ti West
- Guión: Ti West
- Intérpretes: Sara Paxton, Pat Healy, Kelly McGillis
- Argumento:Dos empleados del Yankee Pedlar están decididos a desvelar la existencia de fantasmas removiendo el pasado del hotel en su último fin de semana abierto.
LA VALORACIÓN:
75 |100
Estrellas: 3
Para algunos sobrevalorado y para otros, autor clave del cine de terror contemporáneo compartiendo escenario con James Wan, Alexandre Aja o Eli Roth. A falta de visionar dos títulos de su filmografía (Cabin Fever 2 y Trigger Man), puedo confirmar que el cine de Ti West posee carácter diferenciador dentro de un género (en algunos aspectos) saturado y poco arriesgado en su versión más comercial. La nostalgia por el cine de terror atmosférico de clásicos como The Haunting o House on Haunted Hill y su inclinación por un desarrollo sosegado amante de lo sugerido, hacen del director de The House of the Devil un caso tan extraño (que no único) como recomendable.
Siendo los espacios cerrados uno de sus contextos favoritos (el granero en The Roost y la residencia de los señores Ulman en The House of the Devil), no es extraño que en The Innkeepers nos encierre en un hotel que le permite conducir al espectador a su merced por un terreno armado con dinamita que prorroga su explosión hasta el último acto, algo que seguro les suena a aquellos familiarizados con su cine.
Luke y Claire pasan sus últimas horas como únicos empleados en un hotel que está apunto de echar el cierre tras años de actividad. Extasiados por un soporífero aburrimiento deciden indagar en la leyenda de Madeline O’malley, cuyo espíritu aparentemente sigue vagando por las pasillos del hotel.
The Innkepers es un película entrañable. Fíjense que hablamos de una cinta de terror que en su introducción y presentación de personajes se agarra principalmente al humor para después construir paulatinamente un clima de terror a lo que no se ve pero se imagina (lo cual ya sabemos que es mucho peor), pero al final lo que me urge destacar por encima de todo es la sensación acogedora y amigable que transmite la experiencia de su visionado. Y la culpa de todo eso la tiene el diseño de personajes de Ti West. Claire y Luke son todo lo contrario a lo que esperas encontrar en el 90% de cine de terror que ocupa las salas de cine: no hay tensión sexual (sí un destello de amor platónico potenciado por la ingesta de cerveza), son dos seres inmaduros e infantiles en el mejor sentido de la palabra, tienen sentido del humor y no son especialmente atractivos. Sí, esperad, no os echéis las manos a la cabeza aún. Sara Paxton es un bombón y está verdaderamente preciosa, pero no es una belleza sexual potenciada con maquillaje y vestuario sexy mostrando carnaza, no es la Paxton del remake de The Last House on the Left, es una belleza muy natural envuelta en un halo infantiloide. Claire es tierna y divertida, en ocasiones ingenua y en otras hasta un poco cabrona (la escena en la que asusta al niño con la historia de O’malley). West pone todo su empeño en que la amemos y lo consigue, es uno de esos casos en que no deseamos ver a la protagonista empalada con las tripas colgando. Pero no quisiera ni por asombro dejar de lado a Luke (Pat Healy), que pese a ser eclipsado por la interpretación y los minutos en escena de Paxton, realiza una más que correcta labor y encaja a la perfección con el carácter de ella poniendo el contrapunto racional e irónico a la fantasía de Claire. Su relación es tan divertida que nos hace olvidar la poca solidez que tiene la historia de fantasmas. Es más, me atrevo a decir que son precisamente los momentos en los que no ocurre nada terrorífico, en los que solo vemos a Luke y Claire matando el tiempo con juegos de niños (el clásico vídeo de youtube con susto final, el toquecito del timbre…), los que más he agradecido. El resto de personajes pululan por el hotel sin mucha más relevancia, a excepción de Kelly McGillis, que interpreta a una actriz retirada reconvertida a medium que ayuda a Claire a llevar a cabo sus investigaciones y contactos con el más allá.
Ti West construye una pareja protagonista para recordar pero sería injusto limitar sus virtudes y sus defectos (que los tiene) a los personajes. The Innkeepers se presenta con la marca autoral de West en lo que a la evolución del suspense se refiere. Del mismo modo que nos sorprendió en ese clásico moderno que es The House of the Devil, aquí el director hace avanzar la trama de un modo inofensivo, creando los fantasmas en nuestras mentes, alimentando la imaginación con un uso excepcional de la música, la iluminación, los encuadres y elementos diegéticos como el piano o los auriculares de Claire. Y cuando el tío ya nos ha acostumbrado a ese ritmo, de repente elimina cualquier destello cómico y se mete de lleno en un terreno oscuro a través de sobresaltos, sangre, apariciones y, en definitiva, el terror tangible que había estado evitando hasta el momento. La película cobra vida de un modo tan abrupto que es posible que descoloque al espectador y que éste se sienta atropellado por unos últimos compases que rompen el tono y acaban cerrando una buena (que no original) historia de casa encantada de manera insatisfactoria. Y ya van…
Lo mejor: Claire y Luke.
Lo peor: El final. Que no cuenta nada interesante.
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Howard Beale | 2012-02-04 16:45:33
Buff vaya toston de peli. La de the house of the devil si que me gustó, pero esta me ha costado trabajo terminarla. (...)
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Por:
Samdra
| samdra.astor@gmail.com
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POV: Norowareta firumu
Fantasmas que se ven venir
Las actrices Mirai y Haruna, que se interpretan a sí mismas en la cinta, presentan un humilde show de televisión sobre fenómenos paranormales. De repente, un video no planificado comienza a reproducirse en los monitores. Ambas quedan en estado de shock ante las inquietantes imágenes de la pantalla, pero ni cortas ni perezosas acuden a la escuela Haruna, donde supuestamente se rodó el video, para conocer la aterradora verdad.
¿El último grito en J-Horror? ¿El resurgimiento del terror japonés de calidad, el horror puro sin aditivos de otros géneros? Tal vez eso sea lo que pretende la misteriosa Pov, cinta netamente encuadrada en el cine de “sustos” que llega sin imágenes promociónales o una sinopsis oficial clara (sobre todo porque la información que tenemos llega únicamente en perfecto japonés), solo un trailer que muestra a las claras la intención de sus responsables por asustar a la vieja usanza: volumen incrementado repentinamente, presencias fantasmales y un poquito de “cámara en mano” para no desapegarse de las nuevas tendencias.
En lo particular, la propuesta de Norio Tsuruta (Premonition, Ringu 0) no me parece motivo suficiente para elevar campanas al vuelo. El cine de terror en Japón ha quedado algo estancado, y tenemos que acudir a proyectos más arriesgados (como el cine de Shion Sono) para encontrar una verdadera calidad a todos los niveles. Lo que no quiere decir que unos pocos, entre los que me cuento, echemos de menos las sensaciones tan básicas transmitidas por The Ring, Llamada Perdida, Ju-on o Kairo – curiosamente, todas sometidas a la esclavitud del remake -, y busquemos, en secreto, obras que prolonguen estas dosis de adrenalina.
¿POV puede ser una de ellas? Saldremos de las muchas dudas que tenemos el próximo 18 de Febrero tras su estreno en Japón.
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Mr Zombie | 2012-01-02 18:00:51
Tiene muy mala pinta y si encima es camara en primera persona aun da mas yuyu verla.El cine de terror nipon esta mas estancando que una charca de r (...)
AUTOR: Bob Rock | PUBLICADO: 30/12/11 | CATEGORIAS: Noticias
Door Number 8
Epilepsia india sobrenatural
Chinna y Asha Saini, rebautizada como Mayuri, se trasladan felizmente a una nueva casa con sus dos hijos. Chinna es un ateo convencido, pero como un verdadero padre de familia hindú se ve alertado por la sequedad de las plantas tulsi del jardín. Chinna comienza a comprender lo que significan los ruidos acuosos provenientes del sótano de la casa, la repentina enfermedad de su esposa, sus ataques de histerismo, la extraña criada, la agresividad de sus hijos, la muerte de su mejor amigo… constantes envites que van distanciando a la familia y sumiendo la casa en una espiral de terror sobrenatural.
¡Vaya película bizarra asoma la cabecita por esta vuestra casa! Desde la aromática India nos llegan noticias de Door Number 8 (título internacional para Aa Intlo). Una cinta de horror sobrenatural que, a juzgar por su esquizofrénico trailer, parece reunir todos los ingredientes característicos de las producciones “bollywoodienses”. A estas alturas no creo necesario presentarle a nadie la meca del cine junto al Ganges, pero si que me apropiaré de una comparación, que leí en algún sitio, para resumir la idiosincrasia propia del cine indio. Pues bien, al igual que su cocina típica, el cine nacido en “bollywood” se enorgullece en mezclar géneros – especias – y presentarlos de la forma más colorida, revuelta y nerviosa que nadie pueda imaginar. Así encontramos exóticos bailes junto a escenas de acción trepidante o historias de amor sonrojantes junto al gore más burro, todo bien revuelto y lanzado contra la cara del espectador como si sus responsables aun no hubiesen descubiertos el refinamiento del séptimo arte… ¡y ni puñetera falta que les hace!
Un servidor no es que esté muy ducho en el terror nacido de las entrañas de Kali, pero alguna vez he intentando acercarme a las producciones señeras: Veerana, Purana Mandir o Bandh darwaza (El Drácula Indio). La verdad que es una experiencia diferente, algo tan exótico que puede hipnotizarnos o, simplemente, mandarnos a los brazos de Morfeo – sobre todo, esto último, debido a la exagerada extensión de sus metrajes –.
Pues como si de una vuelta a los orígenes del terror indio, a la época dorada de los Ramsay Brothers (que merecen por si solos una enciclopedia sobre sus peripecias tras las cámaras), Door Number 8 deslumbra por un corto trailer desbordante de caspa por los cuatro costados, ostensible especialmente en una serie de zooms contra las caras de los actores, que solo pueden producir carcajadas. Una producción de 2009 que ya ha podido ser disfrutada en su país natal, y ahora comienza a dar coletazos en el mercado internacional – sin conseguir todavía distribución –. Vale, vivimos en la aldea global pero es normal que ciertas cintas tengan un recorrido más lento.
Esperamos poder echarle mano muy pronto y sacar nuestras propias conclusiones, ya que su trailer resulta poco más que un bocado, además de su baja calidad, de lo que se presenta como un festín de espíritus, demencia, asesinos del más allá, gritos histéricos, FX de la vieja escuela, chamanes y todas las chorradas que podáis desear. Todo bajo una premisa argumental que parece haber sido inspiración de American Horror Story – je, je, je –, y de la mano de actores famosos en la industria “bollywoodiense” que ni se han molestado en cambiar el nombre de sus personajes con respecto al suyo… otra curiosidad de una de las culturas más exóticas de la bola de mierda mal llamada Tierra.
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May | 2011-12-24 09:56:14
Recuerdo la primera (y única) pelicula que vi india,era una de terror sobre un televisor que manipulaba a una familia (no recuerdo el título sor (...)
AUTOR: Bob Rock | PUBLICADO: 23/12/11 | CATEGORIAS: Noticias
Donner Pass
Estais invitados a la fiesta más caníbal
Con el nombre de Donner Party se conoce a la expedición de inmigrantes que en el crudo invierno de 1846, y camino de California, fueron sorprendidos en plena Sierra Nevada por una terrible ventisca que les dejo incomunicados y sin posibilidad de marcha atrás. Ante la incipiente necesidad de comida y refugio, y el inexorable paso de los días, muchos de los componentes del grupo cayeron en la locura y el canibalismo.
En la actualidad, siete jóvenes se alojan en una cabaña dispuestos a disfrutar de un prometedor fin de semana de esquí, sexo y alcohol. Para ellos la leyenda del Donner Party es tan solo una historia de horror que contar alrededor de una hoguera. Pero cuando uno de los componentes del grupo aparece, no únicamente muerto, sino con la mitad de su cuerpo devorado, el resto de supervivientes deberá afrontar la posibilidad de que la leyenda sea más real de lo que jamás hubieran imaginado.
El primer párrafo de la sinopsis que acabais de leer lo he extraido, palabra por palabra, de una antigua noticia que os ofrecimos en este mismo blog acerca de la película Necrosis. En aquella ocasión dirigía el evento un tal Jason Stephens y en el trailer aparecía el siempre bievenido careto de Michael Barryman.
Donner Pass, la película que hoy os traemos, está dirigida por Elise Robertson y que yo sepa el bueno de Barryman no aparece por ningún sitio. Y os cuento todo esto porque, a la vista de sus argumentos prácticamente clónicos, he tenido serias dudas acerca de si la mencionada Necrosis y Donner Pass eran o no la misma película.
En fin, parecidos más que razonables al margen, Donner Pass parece ofrecernos un survival gélido, violento, juvenil y con la vista puesta en el pasado (por lo visto se recrean imágenes de la mencionada Donner Party). Yo de momento le echaré un vistazo a Necrosis.
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vira | 2011-12-21 11:14:40
me pregunto si será igual de mala que camino sangriento,un trailer asi,hace ver que será mas floja que scream en cuanto a sangre (...)
205 Room of Fear
Los fantamas alemanes tienen muy mal despertar
Los edificios, cualquier construcción, absorben las energías que transitan cerca de ellas. Las celdas de los monasterios donde se castigaban a los monjes díscolos, supuran dolor desde sus rugosas paredes. La habitación del hotel donde un viajante en horas bajas se suicidó bebiendo los productos que vendía, suspira pena por las noches, encantando a sus nuevos visitantes. Así es, las construcciones humanas son las tumbas de nuestras emociones, vivimos y dormimos en cementerios de cuyo pasando no sabemos nada…
…hasta que esa energía entreverada en el cemento es tan poderosa que estalla llevándose por delante toda aquello que encuentre, con especial deleite por infectar la vida…
Y en esas hallamos a la protagonista de esta nueva cinta de fantasmas y sustos, que pinta interesante, aunque no muy innovadora. Una producción harto cuidada que desde Alemania, pero con un ojo muy internacional, nos trae Rainer Matsutani, un director con bastantes años de experiencia, pero cuya obra no ha tenido una gran repercusión. Dentro de la habitación 205 también encontraremos a Jennifer Ulrico ejerciendo de protagonista absoluta, la cuál seguramente conoceréis por su papel de Charlotte en We are the Night.
La verdad que el trailer – aviso de que es algo extenso y demasiado revelador para los que hemos visto muchas películas de espectros – promete bastante intensidad en la parte fundamental de las amenazas sobrenaturales: el miedo. Muchos sustos, apariciones asesinas y algo de investigación policial, pasión del cine alemán, todo envuelto con especial énfasis en el apartado técnico – tremenda fotografía la que se espera – pero sin olvidar lo artístico: El diseño de escenarios me ha parecido muy interesante, a pesar de transitar por los lugares comunes del cine japonés de yureis, urbanos por supuesto. De hecho, podríamos considerar a 205 Room of Fear una respuesta alemana a la explosión del horror japonés de hace unos cuantos años. Sin embargo, espero que sus creadores hayan entendido que al espectador actual hace falta ofrecerle algo más que un refrito de otras ideas; a este respecto me parece fenomenal la violencia que se saca de la manga el fantasma femenino de turno (así como escenas de sexo y drogas que tanto pirran por Berlín). Puesto que la cinta está completada, a juzgar por lo completo de su trailer, solo nos queda esperar una fecha de estreno, que no creo se aleje mucho en el tiempo.
De nuevo aviso que su trailer revela probablemente más de lo que debería, aun con todo, os dejo con sus sinopsis… tened cuidado en que cama reposáis esta noche.
¿Qué sucedió en la habitación 205? ¿Por qué nadie se atrevió a ocuparla durante más de un año? Katrin no podría preocuparse menos al respecto. Esta estudiante de 19 años, solo ve su dormitorio como una puerta a la libertad, frente a la superprotección de su padre. El semestre acaba de empezar, momento para hacer nuevos amigos, ir a fiestas, tener sexo, drogarse y, por supuesto, ir a clases. Hasta que un momento de pasión despierta aquello por lo que la habitación 205 intentaba permanecer vacía.
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Juan | 2011-11-20 16:54:32
Se ve mas o menos buena pero el trailer para no variar muestra demasiado. Habra que ver como resulta en conjunto. (...)
Lovely Molly
Los fantasmas del pasado siempre tocando las narices
Molly y su marido Tim, se trasladan a la casa del padre fallecido de ella con la esperanza de poder hacer frente a sus problemas económicos. Extraños fenómenos turban a la pareja por las noches, y cuando Tim se marcha por cuestiones laborales, Molly se queda sola en una casa que le trae dolorosos recuerdos. Sus soledad es pronto alterada por una presencia maligna que la acosa física y mentalmente.
Eduardo Sánchez, célebre por co-dirigir una de las películas más rentables de la historia del cine (lo siento, no se me ocurre nada mejor que decir sobre El Proyecto de la Bruja de Blair, ya que no soy un gran entusiasta de la película), regresa a la primera plana con un thriller sobrenatural titulado Lovely Molly.
Lo cierto es que ni Eduardo Sánchez (Altered, Seventh Moon) ni su colega Daniel Myrick (aún recuerdo ese desastre titulado Believers) han tenido unas carreras excesivamente destacadas, o al menos no han logrado un título que tan siquiera rozara el tremendo éxito que lograron con su ópera prima. A pesar de ello Sánchez no estuvo del todo mal en Altered y una cosa no se le puede negar, sigue fiel, contra viento y marea, al género terrorífico.
El trailer de Lovely Molly no levanta pasiones, pero supongo que los más acérrimos a las causas sobrenaturales le dareis una oportunidad. Ya contareis qué tal. Os dejo con el trailer de Lovely Molly.
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danaache.S | 2011-11-11 23:38:02
pues se ve interezante. primer comentarioo uju¡¡ (...)
AUTOR: Joan Lafulla | PUBLICADO: 10/11/11 | CATEGORIAS: Noticias
TAGS: fantasmas, sobrenatural
Livide (Livid)
Tesoros ocultos, vampiros, fantasmas, casas encantadas, bailarinas... ¿tiene todo esto algún sentido?
- Título original: Livide
- Nacionalidad: Francia | Año: 2011
- Director: Alexandre Bustillo y Julien Maury
- Guión: Alexandre Bustillo y Julien Maury
- Intérpretes: Chloé Coulloud, Béatrice Dalle, Jérémy Kapone
- Argumento:Lucie, su novio y el hermano de éste, asaltan una vieja mansión en mitad de la noche en busca de un tesoro.
LA VALORACIÓN:
77 |100
Estrellas: 4
En 2007 Alexandre Bustillo y Julien Maury alcanzaban el beneplácito de crítica y público en diversos festivales especializados gracias a su ópera prima A l’Interieur. Seguidamente experimentaron una larga e improductiva travesía por el desierto de Hollywood, donde perdieron la ocasión de ponerse al frente de proyectos tan, a priori, apetitosos como H2, la secuela del Halloween de Rob Zombie (que finalmente dirigiría el propio Zombie), y el remake de Hellraiser. En cuanto a la revisión del universo cenobita, por lo visto ya existía el borrador de un primer guión que fue rechazado por los productores del proyecto, quienes solicitaron a los directores galos que redujeran el contenido de violencia y adecuran su propuesta a un publico objetivo más joven (aughhhh…).
Todo este ir i venir por despachos de Hollywood derivó en un nuevo proyecto filmado en casa - Francia – y sobre el que volvían a tener control absoluto. Su título: Livide (Livid).
En su primer día como cuidadora, Lucie visita la mansión de la Sra. Jessel, una célebre bailarina de ballet clásico que agoniza, en sus últimos días de vida, postrada en una cama y conectada a una máquina de ventilación asistida. Sobre la mansión existe la leyenda de un tesoro escondido. Lucie, en compañía de su novio y el hermano de éste, deciden irrumpir en el edificio en mitad de la noche para apoderarse de dicho tesoro.
Bustillo y Maury abandonan el realismo sucio e hiperviolento de A l’Interieur (y por extensión de los principales títulos de la denominada Nouvelle Horreur Vague: Frontiere(s), Martyrs…) y se adentran de lleno en el terreno puramente fantástico con una película que ellos mismos se han cansado de repetir, sirve de homenaje a referentes míticos del género como son el giallo italiano (especialmente el cine de Dario Argento) o la escuela de la Hammer británica (soberbia la ambientación gótica de Livide, sobre todo en el tercio final de la película).
Y para llevar a cabo este particular homenaje los directores franceses han construido una película susceptible de llegar a ser una experiencia fascinante para los sentidos. Un poema visual y sonoro con capacidad hipnótica. Livide vuelve a poner de manifiesto que sus creadores son un par de superdotados a la hora crear una atmósfera de tensión y mal rollo absoluto con capacidad (sobrada) para colocar al espectador en una situación incómoda.
Secuencias sublimes como la de la joven bailarina abandonando la soledad de la mansión para dar un paseo por el jardín a plena luz del sol, o cada una de las apariciones - escalofriantes – de la bailarina sobre una caja de música; corroboran el inmenso poderío visual de este par de genios franceses.
Además no olvidan la que se ha convertido en su seña de identidad, en su imágen de marca a raiz de la que, hasta la llegada de Livide, era su única película: la violencia. Omnipresente en A l’Interieur, la violencia sigue siendo un factor importante en Livide. A pesar de no tener el peso específico que tuvo en A l’Interieur, la nueva película de Bustillo y Maury sabe explotar a la perfección los calculadísimos estallidos de violencia que adornan la trama de Livide. Una violencia nuevamente descarnada, cruel, implacable. Incluso, en ocasiones, poco acorde con el tono general de la película.
Pero (arrrghhh… un pero), desgraciadamente no todo en Livide me pareció digno de elogio. La película tiene un problema. Y en esta ocasión es un problema grave… susceptible de poner en tela de jucio el resultado final.
El guión de Livide es complicado, impreciso. Vampiros, casas encantadas, fantasmas, transmutación de almas ¿¿??… Livide es un poco de todo esto, y un mucho de nada. Cierto que resulta obvio que estamos ante una historia ligada al vampirismo (aunque nunca se mencione expresamente en la película), pero todo está contado de una forma tan vaga, tan repleta de piruetas narrativas de difícil comprensión (sobre todo en su tramo final… hubo una imagen de la casa que provocó la carcajada general del público congregado en Sitges) que, inevitablemente, el espectador (o al menos quien suscribe esta reseña) se siente, por momentos, perdido y desorientado.
No quiero engañaros. Como ya dije antes creo que es un defecto grave. El guión es la base de una buena película. Si el guión tiembla, presenta defectos, toda la estructura se tambalea y corre peligro de desmorarse. Por esa razón Livide exige al espectador un esfuerzo extra que éste no tiene porqué verse obligado a realizar. Yo lo hice… hice ese esfuerzo extra. Pude, supe o, sencillamente quise dejarme llevar por una película que, visualmente, me fascinó. Me dejé llevar por una película que, en determinados momentos, me asustó, me suscitó malestar. Me dejé llevar por una película que, en definitiva, me provocó sensaciones y me llevó a lugares a los que pocas películas logran llevarme. Me dejé llevar… y finalmente la película me encantó.
Estoy convencido de que no todos sereis tan indulgentes con Livide. Muchos, de manera comprensible, no pasareis por alto sus errores. Pero para quiénes todavía no la hayais visto os animo a que le deis una oportunidad… creo, sinceramente, que vale la pena correr el riesgo.
No es una película fácil. Livide no es A l’Interieur; no tiene nada que ver. Livide es más compleja, menos directa, más exigente con el espectador, y más arriesgada. Pero la recompensa puede ser enorme…
Lo mejor: Su capacidad para sugestionar al espectador a través de sus imágenes.
Lo peor: Lagunas en el guión
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juan_andres | 2012-01-14 03:29:48
a esperar por ella entoncs para verla (...)
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Por:
Joan Lafulla
| joan@almasoscuras.com
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Cassadaga
Fantasmas, médiums y asesinos en la evocadora Cassadaga
Destrozada tras la muerte de su hermana menor, Lily Morel busca consuelo en la comunidad espiritual de Cassadaga. Pero en lugar de encontrar descanso, Lily contacta con el vengativo fantasma de una joven asesinada. Sin poder evitarlo se ve empujada a averiguar las misteriosas circuntancias en las que murió la chica; una misión que le enfrentará a un sádico asesino en serie conocido como “Geppetto”.
Desde luego nadie podrá acusar al bueno de Anthony DiBlasi de ser un tipo pasivo. El director y guionista de la muy recomendable Dread, adaptación de uno de los relatos cortos de los Libros de Sangre de Clive Barker (y una de las pocas películas a rescatar de las últimas ediciones del After Dark), vuelve a ponerse tras las cámaras para dirigir su segunda película, Cassadaga, una mezcla de terror sobrenatural y asesinos en serie cuyo trailer (¡MUCHO CUIDADO!… el trailer es larguíiiisimo y muestra demasiadas cosas) resulta bastante prometedor.
De esta manera DiBlasi sigue compaginando su corta carrera como director con su labor como productor de títulos de género tales como la excelente El Vagón de la Muerte (The Midnight Meat Train, 2008) o Book of Blood.
¿Obsesión por Clive Barker? Probablemente… por lo visto DiBlasi también asomará su cabeza por el esperado (esperado por algunos… un servidor, desde que echaron del proyecto a los franceses Alexandre Bustillo y Julien Maury, direcotres de A l’Interieur y Livid, se teme lo peor) remake de Hellraiser.
A todo esto Cassadaga se estrenará en el Screamfest Film Festival de Los Angeles el próximo 22 de octubre.
Por cierto, curiosa la historia - real – que hay detrás de Cassadaga, una localidad de Florida que alberga a una importante comunidad de parapsicólogos y médiums, hasta el punto de ser conocida como La capital psíquica del mundo (Psychic Capital of the World).
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Elizabeth | 2011-10-04 23:43:21
Hola Joan! tanto tiempo! Te digo que vi el trailer antes de leer (siempre lo hago) y pense lo mismo que escribiste, demasiadas cosas, me huel (...)
AUTOR: Joan Lafulla | PUBLICADO: 03/10/11 | CATEGORIAS: Noticias , Sobrenatural
TAGS: asesinos, fantasmas, sobrenatural
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